135 phim kinh dị hay nhất hiện nay 2022

Kudos to Hulu vì cuối cùng đã tạo ra một danh mục phụ dành riêng cho kinh dị thay vì “kinh dị và hồi hộp” được ghép lại với nhau thành một danh mục có chứa những thứ như của cả The Babadook và Snowden . Bây giờ, ít nhất mọi thứ bạn thấy khi truy cập tab “kinh dị” đều có ý nghĩa ở đó. Thật không may, khi chúng tôi phát triển đến năm 2022, Hulu cũng đã mất một số tựa game vững chắc mà họ có quyền truy cập gần đây, bao gồm The Monster Squad hoặc A Quiet Place , nhưng họ đã thay thế chúng bằng các lựa chọn vững chắc khác. Trên thực tế, danh sách kinh dị Hulu của chúng tôi hiện có độ dài tương đương với danh sách Netflix của chúng tôi và nó có một số mục từ danh sách những phim kinh dị hay nhất năm 2021 của chúng tôi.

Vì vậy, không cần phải quảng cáo thêm, đây là 134 bộ phim kinh dị hay nhất phát trực tuyến trên Hulu:

1. Mời đúng khách vào nhà (Let the Right One In)

Năm: 2008
Đạo diễn: Tomas Alfredson
Các ngôi sao: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Ika Nord, Peter Carlberg
Xếp hạng: R
Thời lượng: 114 phút

Ma cà rồng có thể đã trở thành những nhân vật phản diện kinh dị quá quắt, kém cỏi nhất điện ảnh, ngoài zombie, nhưng hãy để nó cho một tiểu thuyết gia và nhà làm phim người Thụy Điển để thu phục những con ma cà rồng đáng sợ bằng cách sản xuất một cuốn tiểu thuyết và bộ phim làm nổi bật toàn bộ thể loại này. Hãy để người phải vàoxoay quanh tình bạn phức tạp và mối quan hệ gần như lãng mạn giữa Oskar 12 tuổi và Eli, một ma cà rồng hàng thế kỷ bị mắc kẹt trong cơ thể của một đứa trẻ đồng tính luyến ái (mặc dù bề ngoài là nữ) trông bằng tuổi cậu. Khi Oskar từ từ bước vào cuộc sống của cô, ngày càng gần hơn với vai trò con người của ma cà rồng cổ điển “quen thuộc”, bộ phim đặt câu hỏi về bản chất của mối quan hệ giữa họ và liệu cả hai có bao giờ có thể xã giao trên một mức độ tình yêu thực sự hay không. Đồng thời, nó cũng là một bộ phim kinh dị lạnh lùng, rất hiệu quả bất cứ khi nào nó chọn, đặc biệt là trong những cảnh cuối cùng hoàn toàn ngoạn mục, gợi lên khả năng đáng sợ của Eli chỉ với một lần chạm phải vật cản để để lại điều tồi tệ nhất trong trí tưởng tượng của người xem . Bộ phim nhận được bản làm lại của Mỹ vào năm 2010, Let Me In, điều này đã bị những người hâm mộ điện ảnh chế nhạo một cách bất công vì trò chơi làm lại, nhưng đó là một diễn biến vững chắc khác về cùng một câu chuyện mà thậm chí có thể cải thiện dựa trên một vài khía cạnh nhỏ của câu chuyện. Tuy nhiên, cuối cùng, bản gốc Thụy Điển vẫn là bộ phim vượt trội nhờ vào sức mạnh của hai diễn viên chính, những người đã nâng nó trở thành có lẽ là phim ma cà rồng hay nhất từng được thực hiện. – Jim Vorel

2. Hồi ức kẻ sát nhân (Memories of Murder)

Năm: 2003
Đạo diễn: Bong Joon-Ho
Các ngôi sao: Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roi-ha, Park Hae-il, Byun Hee-bong
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 131 phút

Dựa trên trường hợp của kẻ giết người hàng loạt đầu tiên của Hàn Quốc, đây là phim Bong Joon Ho đảm nhận vai cảnh sát. Sự căng thẳng nảy sinh từ cuộc đụng độ giữa một thám tử bản năng đến từ vùng nông thôn (Song Kang-Ho) và đối tác thành thị chuyên nghiệp hơn của anh ta (Kim Sang-Kyung) được cử đi để đẩy nhanh cuộc điều tra. Một người sử dụng nắm đấm của mình, pháp y còn lại, và cả hai đều đóng vai trò như các nguyên mẫu văn hóa có hành động diễn ra trong bối cảnh của chế độ độc tài quân sự giữa những năm 1980. Nghe cũng kỳ quái, Giết người cũng không phải không có tiếng cười, vừa thô vừa xuyên. Giống như Zodiac của David Fincher , xuất hiện vài năm sau đó, Memories of Murderkhông ngừng tận dụng giả định không thành văn của khán giả rằng cuối cùng nó sẽ được trình bày với một kết luận gọn gàng, gói quà. – Steve Dollar

3. Người sở hữu ( Possessor)

Năm: 2020
Đạo diễn: Brandon Cronenberg
Ngôi sao: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Tuppence Middleton
Xếp hạng: R
Thời lượng: 104 phút

Phong cảnh đô thị cằn cỗi, cô đơn, khiêm tốn trong Người sở hữu của Brandon Cronenberg phản ánh một góc nhìn quen thuộc. Brandon, như bạn đã biết hoặc chắc chắn đã đoán, là con trai của David; anh ấy chia sẻ mối quan tâm của cha mình đối với những trò lố bịch về mặt vật chất, sự biến đổi thể chất đại diện cho sự chuyển đổi về tinh thần và mối bận tâm thời sự, đáng sợ với virus. Tuy nhiên, Brandon cắt sâu hơn bố, nếu chưa (chưa) với cùng độ răng cưa, thì với độ chính xác lâm sàng chỉ làm tăng cường sự kỳ quặc độc nhất vô nhị kéo dài qua Possessor .

Bộ phim kinh dị / ly kỳ đáng lo ngại này theo chân Tasya (Andrea Riseborough), một sát thủ làm việc cho một tổ chức mờ ám thực hiện các vụ truy sát thông qua liên kết não từ xa giữa sát thủ và vật chủ vô tình — trong trường hợp này là Colin (Christopher Abbott). Cronenberg lập biểu đồ về một hành trình kinh hoàng từ tâm trí đến tâm trí, được vẽ theo các con đường thần kinh nhưng được thể hiện một cách có thể dự đoán được dọc theo các tuyến đường vật lý. Nó chuyển sang một hành trình huyết mạch, những mạch hẹp chứa đựng thứ của sự sống – và cái chết – trong một cơ thể lớn hơn. Bộ phim có cảm giác như một cảnh tượng khoa học viễn tưởng hoành tráng được thu nhỏ lại thành một bản thu nhỏ tối tăm, tồi tàn; hiệu quả thô sơ của nó chứng tỏ hiệu quả của những suy ngẫm của Cronenberg về chủ đề kẻ xâm lược nước ngoài đang làm tha hóa một tâm hồn ngỗ ngược trong một xã hội độc hại.— Paddy Mulholland

4. Titan

Năm: 2021
Đạo diễn: Julia Ducournau
Các ngôi sao: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh
Xếp hạng: R
Thời lượng: 108 phút

Alexia (Agathe Rousselle) có mối liên hệ sớm với ô tô. Việc cô khăng khăng sử dụng giọng nói của mình để bắt chước vòng quay của động cơ khi còn là một cô gái trẻ (do Adèle Guigue thủ vai) trong khi người cha cáu kỉnh của cô (đạo diễn người Pháp Bertrand Bonello) lái xe đến nỗi một ngày nọ, cô đã khiến ông mất kiểm soát chiếc xe. Tai nạn khiến cha cô hầu như không bị thương, còn Alexia với một tấm titan được cấy vào hộp sọ. Đó là một thủ tục dường như củng cố mối liên kết kỳ lạ giữa cô ấy với kim loại và máy móc, một tình cảm bẩm sinh dành cho một thứ nóng bỏng và sống động không bao giờ có thể làm mất đi tình yêu của Alexia. Khi bác sĩ tháo chiếc mũ đội đầu bằng kim loại phẫu thuật của Alexia, cha của cô bé nhìn vào thứ mà chỉ có thể được mô tả là coi thường con mình. Có lẽ, đó là bởi vì anh ấy biết Alexia sẽ trở thành cái gì; Có lẽ, Alexia vừa sinh ra đã xấu.Thô giòn, nước mắt và xèo xèo. Gãy xương, rách da, đau nhói – cơ thể con người bị đẩy đến những giới hạn không thể. Đó là điều mà Ducournau đã tỏ ra quen thuộc, nhưng đạo diễn người Pháp đưa mọi thứ đến một thái cực mới với bộ phim năm hai của cô. Titanelà một cuộc phiêu lưu phức tạp, bẻ cong giới tính, đẫm máu và dầu máy, trọng tâm của nó nằm ở một câu chuyện đơn giản (nếu cực kỳ biến thái) về việc tìm kiếm sự chấp nhận vô điều kiện. Mười tám năm sau sự cố thời thơ ấu, Alexia là một vũ công và người mẫu xe hơi, được tôn sùng bởi những người hâm mộ nam cuồng nhiệt để có được một bức ảnh và một chữ ký với một phụ nữ trẻ có vẻ ngoài sắc sảo, sắc sảo. Cô thả dáng gần như khỏa thân của mình trên mui một chiếc ô tô theo nhịp điệu của âm nhạc, uốn éo và chạm vào bản thân với ham muốn sôi sục đối với cỗ máy vô tri vô giác được tô điểm bằng màu sơn rực lửa để phù hợp với giới tính của Alexia. Màu hồng, xanh lá cây và vàng neon lấp lánh trên mọi cơ thể (chrome hoặc cách khác) trong phòng trưng bày, nhưng kỹ thuật quay phim của Ruben Impens theo chân Alexia khi cô ấy hướng dẫn chúng tôi qua không gian nơi cô ấy cảm thấy như ở nhà nhất. Titanevẫn tồn tại như một cuộc khám phá đẩy ranh giới về hình dáng con người, về hiệu suất giới tính, nam tính và sự cô lập; Kịch bản của Ducournau là bất ngờ, gây sốc, hồi hộp ở mỗi lượt. Và bất chấp sự độc ác của cô ấy, khoảng cách tương đối và thiếu cái nhìn sâu sắc về nhân vật của mình, Alexia vẫn là một nhân vật chính đồng cảm. Điều này một phần không nhỏ là nhờ vai diễn chỉ huy của Rousselle, nhân đôi một cách đáng kinh ngạc so với lần đầu ra mắt phim của cô. Titanekhông chỉ là 108 phút đẫm máu của sự tàn sát và trụy lạc cơ thể, mà là sự hỗn loạn rực lửa vốn có trong nhu cầu chấp nhận của con người chúng ta. Ducournau đã gói gọn sự tự phụ đơn giản này trong một câu chuyện chỉ nhằm mục đích thiết lập giọng nói của cô ấy như một thứ đòi hỏi sự chú ý của chúng ta, ngay cả khi chúng ta cảm thấy buộc phải quay đi chỗ khác. Vâng, đó là sự thật những gì họ đã nói — tình yêu sẽ chia cắt chúng ta theo đúng nghĩa đen.— Brianna Zigler

5. Kiểm duyệt ( Censor)

Năm: 2021
Đạo diễn: Prano Bailey-Bond
Các ngôi sao: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 84 phút

Nếu Berberian Sound Studio của Peter Strickland và High Tension của Alexandre Aja có một đứa trẻ và nuôi nó trong các bản phát hành Hội chứng Giấm, đứa trẻ đó sẽ lớn lên trở thành Người kiểm duyệt của Prano Bailey- Bond . Đồng thời, một cuộc biểu tình của sự khéo léo tinh tế và niềm hân hoan với những thứ ghê rợn nhất của bộ phim kinh dị, Censorlà bộ phim “có bánh, ăn luôn đi” tuyệt đỉnh, vừa được làm đặc biệt xuất sắc vừa được nhồi nhét vào các sàn đấu súng với mọi thứ khiến kinh dị đáng xem: rùng rợn, hoang tưởng, bạo lực thô thiển và cảm hứng điên cuồng, có một bên nhếch mép thách thức đám đông bảo thủ đã cố gắng ghim tất cả các tệ nạn trên thế giới vào thể loại này kể từ đó. Bộ phim của Bailey-Bond nói về lịch sử, thời đại của Margaret Thatcher và sự tái hiện văn hóa về sự phổ biến của những video mới nổi giữa những người Anh ấn tượng. Enid (Niamh Algar), một nhà kiểm duyệt phim, lấp đầy những ngày của mình để xem những vở kịch được dàn dựng đồ họa về sự tàn bạo, sau đó cắt giảm vô số hành vi phạm tội của họ xuống mức có thể chấp nhận được. Một bức ảnh như vậy quá giống với một sự cố khủng khiếp từ thời thơ ấu của cô ấy, một dẫn đến sự biến mất của em gái cô ấy — hay cụ thể hơn, đó là nữ diễn viên chính trong bức ảnh quá giống chị gái cô ấy. Cuộc gặp gỡ đặt Enid vào một nhiệm vụ tìm lại người anh em đã mất tích từ lâu của mình, điều này khiến cô rơi vào trạng thái điên loạn… cộng với một vài lựa chọn máu me. Nhưng nhiều nhưCensor kết nối với quá khứ của nước Anh, nó cũng kết nối với quá khứ kinh dị, phù hợp với truyền thống tự nhận thức và tự phê bình của thể loại này. Khi các lực lượng xã hội tập hợp lại để đổ lỗi cho sự kinh hoàng về sự tồn tại của bóng tối, đó là bởi vì những lực lượng đó không thể chịu đựng được sự tự phản chiếu của chính họ. Họ cần một lối thoát dễ dàng, và sự hoảng loạn về đạo đức rất dễ dàng. Kinh dị biết ai là nhân vật phản diện thực sự, và Bailey-Bond cũng vậy. Tuy nhiên, đừng coi đó là một dấu hiệu cảnh báo: Người kiểm duyệt không hề ngột ngạt hay thuyết giáo, không hề. Đó là lý do chúng ta đi xem phim kinh dị ngay từ đầu.— Andy Crump

6. Oculus

Năm: 2013
Đạo diễn: Mike Flanagan Dàn
sao: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso, Garrett Ryan Ewald
Xếp hạng: R
Thời lượng: 103 phút

Khi một người nghe nói rằng điểm lấy nét trung tâm của Oculuslà một chiếc gương ma ám, bạn mong đợi một câu chuyện ma khá khép kín, nhưng bản phát hành gần đây đã chứng tỏ là một khái niệm đầy tham vọng đáng ngạc nhiên từ một đạo diễn kinh dị đầy triển vọng, Mike Flanagan. Nó đồng thời tung hứng những lời kể về ảnh hưởng xấu xa của chiếc gương trong hai dòng thời gian, theo cùng các nhân vật là trẻ em và người lớn. Các phân đoạn khi trẻ em cảm thấy hơi nhàm chán trong sách, nhưng các màn trình diễn quá đỉnh ở phần người lớn đặc biệt thú vị, khi một phụ nữ trẻ cố gắng ghi lại tài liệu một cách khoa học và sau đó tìm cách trả thù nguồn gốc của sự khốn khổ của gia đình cô. Bộ phim bắt đầu lắt léo một chút vào cuối, khi hai câu chuyện trở nên đan xen nhau đến mức khó hiểu nhằm cố gắng làm mờ ranh giới của thực tế, nhưng nhìn chung, đó là một bộ phim kinh dị rùng rợn đầy phong cách. để thách thức các quy ước.—Jim Vorel

7. Giới hạn phía Nam ( Southbound)

Năm: 2016
Đạo diễn: Radio Silence, Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath
Các ngôi sao: Chad Villella, Matt Bettinelli-Olpin, Fabianne Therese, Hannah Marks, Larry Fessenden
Xếp hạng: R
Thời lượng: 89 phút

Những kẻ lừa đảo và ác quỷ, những linh hồn báo thù và những kẻ giết người hàng loạt, hy vọng được cứu rỗi và sự hiện diện lâu dài của quỷ Satan: Đây là những điều mà bộ phim tuyển tập Southbound được làm nên. Bộ phim có một tầm nhìn duy nhất nhưng được xây dựng dựa trên nhiều thể loại kinh dị ma quái và nghiệt ngã, tất cả đều tốt hơn để thỏa mãn cơn đói của ngay cả những người sành sỏi thể loại thích hợp nhất. Tuy nhiên, trên tất cả, các biến thể hoang dã từ phần này sang phần tiếp theo sẽ nâng cao hơn là làm loãng trải nghiệm xem. Nó giúp có những chủ đề chung xuyên suốt bộ phim — mất mát, hối tiếc và tội lỗi tạo nên một sự kiềm chế lặp đi lặp lại — và tổng các phần của nó bổ sung vào việc kiểm tra cách mọi người vô tình tạo ra đau khổ của chính họ. Nhưng hướng Namđầu tiên và quan trọng nhất là một công việc vận tốc, một hành trình vượt qua Địa ngục rất đáng để bạn thử thách. – Andy Crump

8. Lâu đài đá (Castle Rock)

Năm: 2018
Đạo diễn: Nhiều
ngôi sao: Andre Holland, Melanie Lynskey, Bill Skarsgård, Sissy Spacek, Lizzy Caplan, Tim Robbins
Xếp hạng: N / A
Thời lượng: 20 tập

Castle Rock thật dễ yêu nếu bạn đã say mê câu chuyện lửa trại mang thương hiệu của Stephen King, với tất cả những tiếng cười khúc khích và đổ mồ hôi tay lúc nửa đêm đi kèm với nó. Tôi biết tôi có — tôi vừa mới thưởng thức xong bộ phim mới nhất của King, The Outsider—Mà khiến tôi trở thành mục tiêu chính (tuy nhiên, tôi nghi ngờ, không phải là mục tiêu duy nhất) đối với loạt phim gốc Hulu của Sam Shaw và Dustin Thomason, dựa trên thần thoại của King. Michael Uppendahl chỉ đạo phi công vững chắc, đẩy tính trung thực của nghệ thuật và văn học vào bí ẩn được phác họa hấp dẫn của nó, và các điểm hấp dẫn chỉ chìm sâu hơn trong phần còn lại của phần một. Cốt truyện và môi trường (vì cái này chắc chắn bị vướng vào cái kia) sử dụng những câu chuyện của Stephen King làm sợi đan của họ, đan xen các nhân vật và chủ đề cả meta lẫn văn bản và chủ đề vào thị trấn đau khổ Castle Rock (quê hương của Cujo và The Dead Zone ) . Cùng với nóDerry của Derry và cái tên viết tắt của Jerusalem’s Lot, Castle Rock tạo nên tam giác quỷ Bermuda của những ám ảnh hư cấu của Maine mà Vua cứ quay lại. Công việc của King thích một hệ thống ô nhiễm, và các thị trấn cũng hoạt động như nhà tù hoặc khách sạn. Bầu không khí hoạt động vì cách xây dựng theo chủ đề và nghệ thuật của loạt phim mang lại nhiều lợi ích cho nhau. Ví dụ, chương trình coi tôn giáo và siêu nhiên như những thế lực không nhất thiết phải ngang hàng, nhưng chắc chắn là hỗ trợ lẫn nhau, giống như một người cha đẩy con mình ngày càng cao trên xích đu. Cái nào không bao giờ giữ nguyên. Có lẽ phải sai lầm, sự phấn khích nguy hiểm và lòng tốt chính đáng bị cuốn vào cuộc chiến giành linh hồn của Castle Rock, đây là một vòng quay thú vị về câu hỏi nhị phân giống như Exorcist thông thường về đức tin. –Jacob Oller

9. Trùng quỷ đại dương ( Sea Fever)

Năm: 2020
Đạo diễn: Neasa Hardiman
Diễn viên: Hermione Corfield, Dougray Scott, Connie Nielsen, Ardalan Esmaili
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 89 phút

Nói về thời điểm xấu. Hay thời điểm tốt? Liệu việc phát hành Sea Fever trùng với đại dịch có mang lại lợi ích hay tổn hại cho bộ phim hay không là một câu hỏi chưa có câu trả lời cụ thể, nhưng giống như The Grudge của Nicolas Pesce , tất cả đều là một vấn đề kỳ lạ. Làm thế nào khác để thực hiện một bộ phim kinh dị về những người bị mắc kẹt trong những khu chật hẹp với nhau, bị đe dọa bởi một thực thể không xác định trước đây truyền đến vật chủ chỉ bằng một cú chạm và giết chết trong mạch máu? Và một người trong nhóm đủ thông minh để đưa ra các suy luận và đưa ra lời khuyên về cách tiến hành thường bị những người khác bỏ qua, đặc biệt là khi người đó xác định sự tự cô lập là cách hành động an toàn nhất. Tiên tri! Sốt biểnTuy nhiên, không phải về vi rút mà là một dạng sống chưa được phát hiện sống ở vùng âm, về cơ bản là một thứ có xúc tu khổng lồ truyền sinh sản của nó cho các sinh vật khác, sau đó phát nổ dữ dội từ nhãn cầu của các sinh vật nói trên. Sinh vật này đe dọa thủy thủ đoàn của một ngư dân đánh cá ngoài khơi bờ biển phía Tây Ireland, bao gồm cả Siobhán (Hermione Corfield), một chuyên gia về sinh vật biển hướng nội được đưa lên tàu để phân loại “những điểm bất thường” trong vụ đánh bắt. Cô ấy cũng là người duy nhất có khả năng tìm ra những gì đang xảy ra với con thuyền, và cả thủy thủ đoàn, trong những gì được đọc là hỗn hợp của The Thing và Leviathan , và có thể là một chút The Abyss trong đó. Sốt biểnSự hoang tưởng đẫm máu, chán ghét chỉ là một phần của niềm vui của nó. Có nỗi kinh hoàng ở độ sâu, nhưng vẻ đẹp phát quang sinh học cũng vậy, loại hình truyền cảm hứng cho văn hóa dân gian Ireland khi nó nên truyền cảm hứng cho lệnh cấm đánh bắt cá. Sea Fever đã không nắm bắt được thời điểm của nó, nhưng thời điểm đã chín muồi để những bộ phim như nó giúp đưa ra viễn cảnh về vấn đề kiểm dịch. Một bộ phim tuyệt vời bất cứ lúc nào, nhưng lại là một bộ phim kích thích tư duy bất ngờ đối với thời điểm chúng ta đang ở. —Andy Crump

10. Rare Exports: A Christmas Tale

Năm: 2010
Đạo diễn: Jalmari Helander
Các ngôi sao: Onni Tommila, Jorma Tommila, Per Christian Ellefsen, Tommi Korpela, Rauno Juvonen
Xếp hạng: R
Thời lượng: 82 phút

Trong số tất cả các bộ phim đã cố gắng giải quyết thần thoại Giáng sinh qua lăng kính kinh dị, không bộ phim nào làm được điều đó với một nửa sự kỳ lạ của Phim xuất hiếm của Phần Lan . Mặc dù chủ đề về Krampus đã trở thành thức ăn gia súc kinh dị phổ biến trong nửa sau của thập kỷ này, nhưng Fins chắc chắn đã đặt một số nền móng ở đây, nạo vét hình tượng của Joulupukki, cái gọi là “con dê Giáng sinh” trong văn hóa dân gian Scandinavi, kẻ như Krampus trừng phạt những kẻ xấu xa trẻ em vì tội lỗi của chúng thay vì phân phát kẹo và quà tặng. Chúng ta thấy câu chuyện cụ thể này qua con mắt của những đứa trẻ vùng nông thôn Phần Lan và cha mẹ nghèo của chúng, sinh kế của chúng bị chà đạp bởi động cơ của tiến bộ kinh tế và chủ nghĩa tiêu dùng, trong một thông điệp phản ánh sự giễu cợt của Joe Dante’s Gremlins. Do đó, có vẻ phù hợp khi đó là một nhóm nghiên cứu của chính phủ đào bới những nỗi kinh hoàng từ bên dưới lớp vỏ Trái đất, đại diện cho lòng tham của những đứa trẻ trưởng thành như chúng. Với bối cảnh Bắc Âu huyền diệu hoàn toàn phù hợp với sự rung cảm đáng kinh ngạc của nó, Rare Exports hòa nhập cùng với những tác phẩm kinh dị lạnh giá, kinh dị của Scandinan cùng thời như Let the Right One In hoặc Dead Snow , mặc dù nó không bao giờ phấn đấu vì cảm xúc hoặc lực hấp dẫn hoặc trước đây. Tuy nhiên, nó xây dựng đến một kết luận đáng gờm, cho chúng ta có lẽ câu chuyện có nguồn gốc kỳ lạ nhất về ông già Noel vẫn chưa được đưa vào thể loại kinh dị.

11. Come True

Năm: 2021
Đạo diễn: Anthony Scott Burns
Các ngôi sao: Julia Sarah Stone, Landon Liboiron
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 105 phút

Come True , bộ phim lai kinh dị đầu tiên, khoa học viễn tưởng thứ hai của Anthony Scott Burns về cơ bản kịch tính hóa những gì nhà làm phim Rodney Ascher đạt được trong bộ phim tài liệu về chứng tê liệt giấc ngủ năm 2015 The Nightmare. Điều gì sẽ xảy ra nếu nỗi sợ hãi tồi tệ nhất của bạn bộc lộ trong thế giới thực? Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn không thể phân biệt được sự khác biệt giữa vùng đất của sự thức giấc và vùng đất của sự say ngủ? Điều gì sẽ xảy ra nếu sự khác biệt thậm chí không quan trọng bởi vì, cho dù những cơn ác mộng có thật hay không, chúng vẫn ám ảnh bạn và không cho bạn nghỉ ngơi, nghỉ ngơi và tỉnh táo? Về mặt khái niệm, bộ phim rất đáng sợ. Nói một cách thực tế hơn thì đó là điều vô cùng đáng lo ngại, một bài tập tuyệt vời, được thực hiện mạnh mẽ trong việc xếp một loại nỗi sợ này lên trên một loại khác. “Bạn không bao giờ cảm thấy như bạn đang nhìn thấy một cái gì đó mà bạn không nên?” Sarah (Julia Sarah Stone) yêu cầu Riff (Landon Liboiron), Daniel Radcliffe cáu kỉnh đứng ra thực hiện một thí nghiệm khoa học giả mạo như một nghiên cứu về giấc ngủ.It Follows , một bộ phim khác nói về những thanh niên bất mãn chạy trốn cái ác mà họ không hiểu và không thể chiến đấu. Nó hiện đại, khí quyển và có chiều sâu — và hơn thế nữa, nó nguyên bản. Bỏng gợi lên cảm giác kinh dị sống động và xúc giác đến nỗi bất cứ lúc nào chúng ta cũng có cảm giác như nó có thể nhảy ra khỏi màn hình và rơi vào trí tưởng tượng của chính chúng ta hoặc tệ hơn là chính cuộc sống của chúng ta.— Andy Crump

12. Unsane

Năm: 2018
Đạo diễn: Steven Soderbergh
Ngôi sao: Claire Foy, Joshua Leonard, Jay Pharoah, Juno Temple, Aimee Mullins, Amy Irving
Xếp hạng: R
Thời lượng: 98 phút

Sawyer (Claire Foy) biết cô ấy không điên. Trong Unsane , cô ấy là một phụ nữ trẻ mới chuyển từ Boston đến Pennsylvania, làm công việc văn phòng mà cô ấy không thích và phải chịu đựng những lời mời chào tình dục không mấy tinh tế từ người sếp đáng sợ của cô ấy, người thực sự nghĩ rằng họ nên dành nhiều thời gian hơn cho nhau . Khi FaceTimes với mẹ trong thời gian nghỉ trưa, cô ấy cố gắng đưa ra một hướng tích cực về mọi thứ: Vâng, tôi ổn, tôi đang làm tốt, bạn có khỏe không? Nhưng ngay cả trước khi cô ấy hẹn hò vào buổi tối hôm đó, đưa anh chàng về nhà nhưng sau đó họ gặp phải một sự rạn nứt tình cảm nào đó trước khi họ có thể ngủ với nhau, có những dấu hiệu cho thấy tất cả không ổn với cô ấy. Rất nhanh thôi, mọi thứ sẽ trở nên tồi tệ hơn nhiều. Bộ phim thứ mười một của Steven Soderbergh — giống như hai phần trước của anh ấy, bộ phim kinh dị kỳ quặc Side Effectsvà bộ phim hài tội phạm nổi tiếng miền Nam Logan Lucky —là một bộ phim kinh dị thuộc thể loại G, vui vẻ hưởng thụ trong các hoạt động phức tạp của riêng nó. Nhưng nó cũng là điểm mạnh nhất của anh ấy trong một thời gian, một phần bởi vì giai điệu ngắt quãng lừa dối của nó được gắn với một câu chuyện chủ đề mạnh mẽ hơn mức anh ấy cho phép trong một thời gian, và được hướng dẫn bởi một màn trình diễn được đo lường chuyên nghiệp từ Foy trong vai Sawyer, một người phụ nữ từ chối. cố định là cuồng loạn, bất kể thế giới muốn tát cái áo bó đó vào cô ấy đến mức nào. Sawyer đang gặp rắc rối ở Unsane, nhưng cô ấy không bao giờ tỏ ra bất lực — trò đùa ác ý của bộ phim là, thực sự, cô ấy luôn đối phó với những kẻ đang cố gắng bỏ tù cô ấy một cách ẩn dụ. Có một sự mệt mỏi, châm biếm đối với màn trình diễn mà thực tế có thể làm nảy sinh bất kỳ mối lo ngại nào về nỗi đau khổ đáng tiếc mà khán giả có thể có. Được quay trên iPhone 7 Plus và được bổ sung bởi các máy ảnh không người lái, bộ phim kinh dị tâm lý này nâng cao tính thẩm mỹ của ống kính mắt cá hơi cong vênh, khiến người xem rơi vào trạng thái buồn nôn, mất phương hướng ngay từ đầu. Đổi lại, tầm nhìn của Soderbergh về một người phụ nữ thông minh vĩnh viễn không chống lại ý muốn của cô ấy có một cú hích tuyệt vời và khó chịu đối với nó. Sawyer khẳng định cô ấy không điên, nhưng điều đó có thể không quan trọng nếu thế giới đã quyết định cô ấy như vậy. – Tim Grierson

13. Bad Hair

Năm: 2020
Đạo diễn: Justin Simien
Các ngôi sao: Elle Lorraine, Jar Pharoah, Lena Waithe, Kelly Rowland, Laverne Cox
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 102 phút

Tuyên bố chân thực nhất mà bất cứ ai có thể làm về bộ phim kinh dị – hài Bad Hair của Justin Simien là đây rất giống một bộ phim của Justin Simien. Giống như bộ phim điện ảnh đột phá của anh ấy, Dear White People , và loạt phim truyền hình Netflix mà anh ấy bắt đầu quay bộ phim, Bad Hair thể hiện bản sắc của người Mỹ da đen thông qua ống kính văn hóa và xã hội, pha trộn các nghiên cứu về tính cách thẳng thắn với những câu đùa sắc sảo và hài hước. Không giống như những người da trắng thân mến , tóc xấucó vấn đề trong việc cân bằng cả hai song song với mặt kinh dị của cân và thường thấy mình bị văng ra khỏi trạng thái cân bằng trong phép đo cuối cùng. Tác phẩm của Simien rất hài hước và ma quái, nhưng cả hai không bao giờ kết hợp với nhau. Hài kịch và kinh dị lịch sử đi đôi với nhau rất tốt. Thể loại phim, đặc biệt là kỳ cục, nằm trên một ranh giới tốt, và bộ phim kỳ cục có một cách dễ dàng biến thành phim hài. Trong Bad Hair , cả hai chia sẻ một thỏa thuận phân chia quyền nuôi con: Họ chỉ đến thăm người xem trong mọi cảnh khác. – Andy Crump

14. The Other Lamb

Năm: 2020
Đạo diễn: Malgorzata Szumowska
Diễn viên chính: Michiel Huisman, Raffey Cassidy, Denise Gough
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 94 phút

Cái gọi là “Shepherd” gửi Selah (Raffey Cassidy) đến những ngọn đồi để mang đến một con cừu non mới sinh. Thay vào đó, cô quay trở lại với bàn tay nhuốm máu và cơn thịnh nộ của một con cừu đực gần như được nhân hóa, kẻ — đối với phần còn lại của The Other Lamb — đi theo cô, thở nặng nhọc, cặp sừng giận dữ vào mặt và đôi mắt sắt đá thách thức cô. Nỗi kinh hoàng của The Other Lamb tích tụ từ từ. Đạo diễn Malgorzata Szumowska là một bậc thầy về xây dựng thế giới; bộ phim được kể qua góc nhìn của thành viên giáo phái Selah, với thủ lĩnh giáo phái, “Người chăn cừu” (Michiel Huisman), tồn tại như một bóng ma ít nhiều im lặng và độc ác. Ban đầu, những người theo dõi cho rằng chỉ có nam chính mới có quyền kể chuyện, nhưng The Other Lambxiên ánh nhìn của nam giới. Trong phim, xem là biết — và khảo sát. Người lãnh đạo tổ chức giáo phái toàn phụ nữ của mình thành hai loại kinh hoàng: Những người mặc váy yếm màu đỏ bị ép làm “vợ” của anh ta và những người mặc đồ màu xanh là “con gái” của anh ta, nhiều người, nếu không phải tất cả, là con gái ruột của anh ta ( Szumowska che khuất một số chi tiết này). Anh ta biết chu kỳ kinh nguyệt của mọi người, và dường như anh ta luôn rình rập, cố gắng moi móc đứa con gái tiếp theo từ thời thơ ấu và biến cô ấy thành vợ ngay khi cô ấy bắt đầu có kinh. Tuy nhiên, cô con gái yêu thích của ông, Selah ngoan đạo, bắt đầu nhận ra sự quỷ quyệt của ông và trở nên lo sợ về sự xuất hiện của kỳ kinh sắp xảy ra. Như trong phim kinh dị đình đám Midsommar của Ari Aster , người xem có thể thấy ám chỉ đến chủ nghĩa phát xít và chủ nghĩa cực đoan tôn giáo trong The Other Lamb, nhưng bộ phim ít quan tâm đến việc khám phá sự tàn ác rõ ràng của nhà lãnh đạo hơn là quan tâm đến cuộc hành hương đẫm máu chắc chắn của Selah. Đó là một câu chuyện gây tiếng vang về một phụ nữ trẻ học cách từ chối chế độ gia trưởng sâu sắc mà cô ấy đã được lớn lên, để viết ra một câu chuyện bên ngoài một câu chuyện mà cô ấy buộc phải tin. —Isabella Bridie DeLeo

15. Run

Năm: 2020
Đạo diễn: Aneesh Chaganty
Các ngôi sao: Sarah Paulson, Kiera Allen
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 89 phút

Dưới 90 phút và không có một chút chất béo nào, Run gây lo lắng ngay cả trong những cảnh yên tĩnh nhất mà về mặt kỹ thuật, mọi thứ đều ổn nhưng không có gì ổn cả: Các chuỗi lặp đi lặp lại, giống như giờ ăn theo nghi thức của một cô con gái, ngày càng trở nên khó chịu khi những câu hỏi của cô ấy về mẹ và sự thật từ từ phát triển nghi ngờ và sau đó, hoàn toàn nở rộ thành sự hoài nghi kinh hoàng. Bạn sẽ làm gì nếu phát hiện ra người mà bạn gọi là “mẹ” có thể không thực sự là mẹ của bạn? Trước đó vào năm 2020, The Craft: Legacy đã đưa ra và trả lời câu hỏi tương tự một cách vụng về , nhưng Chaganty và đồng biên kịch của anh ấy là Sev Ohanian , hãy chạy xung quanh sự phản bội đáng sợ đó và đưa ra suy nghĩ thực sự về hậu quả của nó — và phản ứng của Chloe. – Andy Crump

16. The Vigil

Năm: 2021
Đạo diễn: Keith Thomas
Các ngôi sao: Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Fred Melamed, Lynn Cohen, Nati Rabinowitz
Xếp hạng: PG-13
Thời lượng: 89 phút

Yakov (Dave Davis) gần đây đã rời khỏi cộng đồng người Do Thái Hasidic sau khi trải qua một chấn thương khiến đức tin của anh ấy bị hủy hoại. Anh ấy đang đấu tranh để thích nghi với thế giới bên ngoài – đặc biệt là với tiền bạc – và giữa cuộc đấu tranh này, anh ấy được tiếp cận để phục vụ như một người mua sắm, một người trông coi một thi thể cho đến khi nó được chôn cất. Thông thường, một người đi mua sắm là một thành viên trong gia đình, nhưng trong hoàn cảnh tuyệt vọng, một người nào đó sẽ được trả tiền để đảm nhận vai trò này. Vì vậy, Yakov đảm nhận vị trí của mình khi nhìn vào thi thể của ông Litvak đã qua đời. Nhưng đây sẽ không phải là một đêm kiếm tiền dễ dàng. Ngay sau khi Yakov ổn định ca làm việc kéo dài năm giờ của mình, những điều kỳ lạ ngay lập tức bắt đầu xảy ra. Anh nhìn thấy những bóng đen lẩn khuất trong những góc tối, anh nghe thấy những tiếng thì thầm lạ lùng và cảm giác như thể có thứ gì đó đang theo dõi từng cử động của anh. Khi đêm xuống, anh phát hiện ra rằng một mazzik, một loại quỷ, đang ám ảnh ngôi nhà, gia đình của nó và chính Yakov. Nó đang ăn mòn họ, sử dụng sự đau buồn và tổn thương của họ để thúc đẩy sự xấu xa của nó. Trung tâm của sức mạnh củaCanh thứclà biểu diễn của Davis trong vai Yakov, được tạo ra bởi cả biểu diễn của Davis và văn bản của Thomas. Bộ phim có thời lượng 90 phút ngắn gọn và ngọt ngào, với thời lượng ngắn ngủi đó, Davis và Thomas đủ sức tạo nên một nhân vật phức tạp vừa trải qua cuộc sống vừa yêu vừa tuyệt vọng. Khuôn mặt thất vọng và đầy đau khổ của Davis kể về câu chuyện của một người đàn ông chỉ muốn sống một cuộc đời là của riêng mình. Kết hợp với những nét mặt đó, kịch bản của Thomas thể hiện một cách nhanh chóng và hiệu quả cả sự ngây thơ của Yakov trong thế giới công nghệ và phụ nữ — khi anh ta theo nghĩa đen của Googles “cách nói chuyện với phụ nữ” – và sức mạnh của anh ta, khi anh ta chuẩn bị đối đầu với mazzik. Đây không phải là một nhân vật kinh dị chung chung hòa trộn vào hình nền, mà là một người đáng cổ vũ cho đến khi phần tín dụng được tung ra. Đây là một câu chuyện,—Mary Beth McAndrews

17. Những đứa trẻ tinh nghịch (Little Monsters)

Năm: 2019
Đạo diễn: Abe Forsythe
Các ngôi sao: Lupita Nyong’o, Alexander England, Kat Stewart, Diesel La Torraca, Josh Gad
Rating: R
Thời lượng: 94 phút

Khi Lupita Nyong’o nhận Giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất vào năm 2013, có lẽ ai cũng sẽ không ngờ rằng cô ấy sẽ đóng vai chính trong không phải một mà là hai bộ phim kinh dị được giới phê bình đánh giá cao vào năm 2019, nhưng chúng ta đang ở đây. Hầu hết sự chú ý kinh dị trên Nyong’o năm ngoái có thể hiểu được là bắt nguồn từ việc cô ấy xuất hiện trong vở kịch của Jordan Peele’s Us , but Little Monsterscảm thấy bị coi thường một cách đáng buồn. Đây là một bộ phim hài về thây ma thường xuyên náo nhiệt, lấy bối cảnh ở Úc, với sự tham gia của nam diễn viên Alexander England trong vai một ông chú lười biếng đối với một đứa trẻ non nớt và Nyong’o trong vai giáo viên mẫu giáo cực kỳ tận tâm và quyến rũ của đứa trẻ. Và bạn sẽ không biết điều đó — chuyến đi thực tế của lớp đến trang trại / vườn thú cưng chỉ tình cờ bị gián đoạn bởi một đợt bùng phát lớn của xác sống, để lại Nyong’o chăn bầy nhỏ của mình đến nơi an toàn, tất cả trong khi che giấu chúng về sự nghiêm trọng của những sự kiện này. Cô ấy thể hiện một màn trình diễn vừa cảm động vừa đôi khi tạo ra tiếng cười vỡ bụng, đồng thời thể hiện tài năng biểu diễn âm nhạc ổn định đến mức bạn không thể không tự hỏi liệu bộ phim có được tính là điểm khởi động cho một sự nghiệp phụ khác hay không. Josh Gad cũng xuất hiện như một nghệ sĩ giải trí dành cho trẻ em trong một vai diễn tận dụng hết tài năng cáu kỉnh của mình, nhưng bộ phim thực sự thuộc về Nyong’o. –Jim Vorel

18. Sputnik

Năm: 2020
Đạo diễn: Egor Abramenko
Các ngôi sao: Oksana Akinshina, Fyodor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anton Vasiliev
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 113 phút

Tin tốt là ba năm sau, ít nhất một trong những hậu duệ của Người ngoài hành tinh đã nhận ra rằng việc vay mượn tiền thân của nó có ý nghĩa hơn nhiều so với việc lười biếng áp dụng Scott, điều này giải thích một phần tại sao Sputnik của Egor Abramenko hoạt động rất tốt: Đó là Người ngoài hành tinh – tuyệt vời, bởi vì bất kỳ bộ phim nào về các chính phủ và tập đoàn sử dụng những người vô tội làm bình chứa những quái vật ngoài Trái đất để vũ khí hóa hoặc kiếm tiền đều không thể giúp gợi lên Người ngoài hành tinh . Abramenko có năng lượng đó. SputnikPhong cách của phim chạy ở đâu đó trong sân bóng của sự đáng kinh ngạc và không thể tán thưởng: Bộ phim không hề nao núng, mà thực hiện một nỗ lực thẳng thắn, có phương pháp để khiến khán giả nao núng, thay vào đó, tạo hình FX cao cấp tương phản với bối cảnh lo-fi. Cho đến khi người ngoài hành tinh xuất hiện lần đầu tiên khi trườn ra khỏi miệng Konstantin đang nằm sấp, bộ trang phục của Sputnik cho thấy một di tích đã mất từ ​​những năm 1980. Nhưng sự tinh vi trong thiết kế của sinh vật, một thứ bò sát, bán quái dị được phủ trong nhiều lớp đờm đều có thể nghe và nhìn thấy được, đã cố định chắc chắn bộ phim đến năm 2020. Hãy để ranh giới phân chia văn hóa đại chúng mới được vẽ ở đó. – Andy Crump

19. Prometheus

Năm: 2012
Đạo diễn: Ridley Scott
Các ngôi sao: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elbra, Logan Marshall-Green, Charlize Theron
Xếp hạng: R
Thời lượng: 124 phút

Trong nhiều thập kỷ, Ridley Scott đã chống lại mong muốn văn hóa đại chúng để thấy anh ta trở lại thế giới ác mộng mà anh ta đã tạo ra ban đầu trong Alien năm 1979 . Điều này chỉ xây dựng dự đoán để thấy điều đó xảy ra trong nhiều năm, đến mức Prometheus của năm 2012 đã trở thành một trong những trải nghiệm được mong đợi nhất trong năm. Và Scott đã cung cấp… một bộ phim khám phá những vấn đề mà anh thấy hấp dẫn nhất trong thế giới Người ngoài hành tinh , làm khuất phục kỳ vọng của khán giả và khiến họ phẫn nộ trong quá trình này. Prometheuslà một bộ phim đẹp, được thiết kế hoàn hảo, chứa đầy những câu đố triết học hấp dẫn về bản chất của sự tồn tại, số phận và sức mạnh xây dựng và hủy diệt của loài người. Thật không may, nó cũng là một tính năng sinh vật khá vụng về đồng thời, bị chế giễu đúng vào thời điểm phát hành vì những nhân vật đầu trống rỗng đưa ra một số quyết định ngu ngốc nhất trong lịch sử thể loại này. Thật khó để dung hòa những phần này của Prometheus với nhau, nhưng với sự rõ ràng của thời gian, việc ca ngợi sự táo bạo của Scott trong việc truyền tải một thứ khác chứ không chỉ là một câu chuyện xenomorph khác trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Prometheus có rất nhiều sai sót, nhưng thiếu tham vọng chưa bao giờ là một trong số đó. – Jim Vorel

20. The Feast

Năm: 2021
Đạo diễn: Lee Haven Jones
Các ngôi sao: Annes Elwy, Nia Roberts, Julian Lewis Jones
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 93 phút

Jones làm căng thẳng cảnh quay chậm, yếu tố hình ảnh rối loạn và âm u kinh dị dân gian vào một bộ phim dựa trên nền tảng của những bất ổn đáng sợ — khiến The Feast trở nên mờ mịt một cách dễ chịu và đôi khi khá khó chịu. Điều này được thế giới duy trì khi được nhìn thấy qua con mắt của nhà quay phim Bjørn Ståle Bratberg, người có khung cảnh được kết cấu phong phú ở vùng nông thôn xứ Wales như trong sự hiện đại hoang sơ, trống trải của ngôi nhà của Glenda. The Feast, trong số những thứ khác, bị ám ảnh bởi không gian. Không gian trống rỗng của thế giới tự nhiên bao quanh gia đình như một mối đe dọa thường trực; không gian bên trong nơi cư trú rộng lớn, vô trùng của họ, ngăn cách cơ thể với cơ thể; không gian trong phòng thiền riêng của Glenda, niềm tự hào và niềm vui của cô, nhưng Mair lại ví như một phòng giam. Và không gian mà chúng ta, với tư cách là con người, đã áp đặt giữa chúng ta và chính Trái đất mà chúng ta đang sống. Chúng ta xa lánh bản thân khỏi cảnh quan mà chúng ta cần để tồn tại khi chúng ta chuyển từ màu xanh lá cây thành màu đen. Chúng ta trở thành một thứ gì đó kỳ lạ, một thứ gì đó không hoàn toàn giống con người. Trong The Feast, Mẹ Thiên nhiên chiến đấu trở lại, nhưng chúng ta là mối nguy hiểm cho nhau hơn cả Trái đất có thể có. –Brianna Zigler

21. Quỷ quyệt (Insidious)

Năm: 2010
Đạo diễn: James Wan
Các ngôi sao: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye
Xếp hạng: PG-13
Thời lượng: 103 phút

Vài năm trước khi anh hoàn thành bộ phim về ngôi nhà ma ám kinh phí lớn, hiện đại qua The Conjuring , Insidious là bộ phim mà James Wan đã chứng minh một lần và mãi mãi rằng thành công về thể loại của anh trong Saw gốc.không phải là may mắn. Đó là một bộ phim được hưởng lợi từ sự kỳ vọng thấp của khán giả về mức độ phức tạp của nó — người xem giả định rằng họ đang xem cùng một câu chuyện kiểu ám ảnh / sở hữu / bắt chủ nghĩa cơ bản mà họ đã xem trước đây, và sau đó Wan làm họ mê mẩn bằng một câu chuyện thần thoại rằng là chi tiết hơn đáng kể (và batshit) so với những gì họ mong đợi nhận được. Vì vậy, bộ phim cũng được hưởng lợi từ một số màn trình diễn quan trọng, cho dù đó là Patrick Wilson trong vai người cha lo lắng (và bí mật của năng lượng tâm linh) tìm kiếm con trai của mình, hay Lin Shaye hoàn toàn cần thiết trong vai nhà giải độc tố hiểu biết, người là hy vọng duy nhất của gia đình. Vai chính gần như đóng vai chính của Shaye thực sự là một điều đáng được công nhận, vì sự hiện diện của những phụ nữ lớn tuổi với tư cách là ngôi sao / nhân vật chính trong thể loại kinh dị là gần như không tồn tại — Insidiousloạt phim quản lý nhiệm vụ kỳ quặc là đưa một nhân vật đóng vai phụ của Zelda Rubinstein trong Poltergeist và bằng cách nào đó biến cô ấy thành người hùng hợp pháp của loạt phim. Ngày nay, bộ phim vẫn đủ tốt, hoàn tác một chút bởi sự khăng khăng của các phần tiếp theo về việc liên tục sửa đổi quy tắc kinh điển, nhưng có những cảnh dọa nhảy (đặc biệt là con quỷ mặt đỏ) có hiệu quả như bất kỳ thứ gì trong thời đại của chúng. – Jim Vorel

22. The Blair Witch Project

Năm: 1999
Đạo diễn: Eduardo Sánchez, Daniel Myrick
Ngôi sao: Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard
Xếp hạng: R
Thời gian thi đấu: 81 phút

Trong khi Scream tái tạo một thể loại bằng cách kéo các sắc thái trở lại để tiết lộ hoạt động bên trong của kinh dị, thì Dự án Phù thủy Blair đã đi ngược lại bằng cách tạo ra một phong cách trình bày mới và đặc biệt là quảng bá . Chắc chắn, mọi người đã làm những bộ phim có cảnh quay được tìm thấy; chỉ cần nhìn vào The Last Broadcast một năm trước đó. Nhưng đây là phim đầu tiên được phát hành rộng rãi tại rạp, và nhà phân phối Artisan Entertainment đã tận dụng thành thạo việc thiếu thông tin có sẵn trên phim để thực hiện một chiến dịch quảng cáo trực tuyến bí ẩn trong thời đại Internet nở rộ. Nếu không, những con người hợp lý đã nghiêm túc tham gia Dự án Phù thủy Blair tin rằng những gì họ đang thấy có thể làchân thực , và thẩm mỹ phim gia đình hạt sạn đã ghi lại một nỗi kinh hoàng bẩm sinh về hiện thực và “người thật” mà trước đây chưa từng thấy trong thể loại kinh dị. Đó cũng là bằng chứng tích cực rằng một bộ phim độc lập kinh phí nhỏ được thực hiện tốt có thể trở thành một thành công lớn về doanh thu phòng vé. Vì vậy, theo nghĩa đó, The Blair Witch Project đã sáng tạo lại hai thể loại khác nhau cùng một lúc. —Jim Vorel

23. Mẹ quỷ (The Wretched)

Năm: 2020
Đạo diễn: Brett Pierce, Drew T. Pierce
Ngôi sao: John-Paul Howard, Piper Curda, Jamison Jones, Zarah Mahler, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Blane Crockarell, Ja’layah Washington
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 96 phút

Mùa hè của Ben (John-Paul Howard) đã bắt đầu không thuận lợi: Cha mẹ anh ấy đang ở giữa một cuộc chia ly và ly hôn, và anh ấy được gửi đến sống với cha mình, Liam (Jamison Jones), trong mùa giải , làm việc tại bến du thuyền địa phương ở ven hồ Michigan và nhận những thứ vớ vẩn từ những tên nhóc siêu đặc quyền. Anh ấy cũng có sự chú ý và tình cảm của cô gái mát mẻ Mallory (Piper Curda), và cặp vợ chồng thuê nhà bên cạnh cha anh ấy để đèn sáng khi họ bắt vít, vì vậy mọi chuyện không tệ , ngoại trừ mụ phù thủy ăn thịt cổ xưa ẩn nấp. trong khu rừng. Tiết kiệm cho các chi tiết nhỏ như điện thoại thông minh và tìm kiếm hình ảnh trên Google, The Wretched của Brett và Drew T. Piercecó thể bị nhầm với một bộ phim vô hình của thập niên 1990 được đào lên như một di tích đã mất của thời đại của nó. Bộ phim có chung điểm chung DNA với những tác phẩm kinh điển như The Department, trong đó những con sói lướt qua bầy đàn và chỉ những đứa trẻ mới đủ cởi mở để nhận ra điều đó, nhưng The Wretched không tôn tạo nét chấm phá văn hóa của nó, hoặc chỉ đóng vai trò là thể loại hoài niệm. Công việc FX thực tế và thiết kế sinh vật cũng giúp đỡ, điều cần thiết để phân biệt Những người khốn khổ với những ảnh hưởng của nó như cách viết của anh em nhà Pierce. Họ gây căng thẳng và tránh chơi trò hèn hạ: Có thứ gì đó nham hiểm đang ở trong rừng, họ cho người xem biết trước, và họ có một manh mối và gợi ý cho Ben để giải mã trong khi Liam mất bản thân trong mối quan hệ với bạn gái mới, Sara (Azie Tesfai).Thương số máu me của The Wretched có thể sẽ ở mức thấp đối với những người nghiện bắn tung tóe, nhưng bộ phim hiểu khi nào nội tạng được gọi và khi nào thì việc giữ lại nội tạng là tốt hơn. Những cảnh hù dọa hay nhất của nó có xu hướng liên quan đến việc liếc nhìn vào bóng tối, nơi không nên có gì ngoài việc cái ác ẩn náu, hoặc qua ống nhòm, ném sự hiện diện ác độc kéo dài ở các cạnh của The Wretched trở nên nhẹ nhõm hơn. Bộ phim có thể đi đến những địa điểm thô thiển và mang đến sự tỉnh táo thích hợp cho cảnh những đứa trẻ nhỏ bị tiêu thụ bởi cái bà mẹ nhầy nhụa giả làm mẹ của chúng, nhưng giọng điệu thịnh hành của anh em nhà Pierce là “đi xe trong nhà ma”: Ngay cả khi kinh khủng nhất, The Wretched vẫn ở lại nhẹ trên ngón chân của nó. —Andy Crump

24. Cốc cốc (Knock Knock)

Năm: 2015
Ngôi sao: Keanu Reeves, Ana de Armas, Lorenza Izzo
Xếp hạng: R
Thời lượng: 99 phút

Một phần câu chuyện cảnh báo, một phần châm biếm, một phần phim kinh dị, một phần phim kinh dị khiêu dâm, Knock Knock là Điểm hấp dẫn chết người cho thời đại truyền thông xã hội — tuy nhiên phần mô tả đó không cho thấy nó hấp dẫn đến mức nào. Đây là một bộ phim về sự tự tin tối cao – nó bắt đầu mạnh mẽ và chỉ trở nên tốt hơn ở mọi cảnh – một bộ phim kinh dị mời gọi nhiều so sánh với các tác phẩm của các bậc thầy về hình thức: Hitchcock, Polanski, De Palma. Nó kiếm được những so sánh này. Câu chuyện, lấy cảm hứng từ một bộ phim ăn khách năm 1977 ít người biết đến có tên Trò chơi tử thần, theo chân Evan (Keanu Reeves), một kiến ​​trúc sư và người đàn ông của gia đình, người mắc kẹt ở nhà làm việc vào cuối tuần Ngày của Cha trong khi vợ và con anh rời thị trấn. Một mình, anh ta trả lời cánh cửa cho một vài phụ nữ trẻ hấp dẫn (Lorenza Izzo và Ana de Armas), những người xuất hiện để tìm kiếm sự giúp đỡ; đó là một đêm giông bão, và họ bị lạc. Họ tình cờ tán tỉnh Evan khó chịu, cho đến khi anh ta bắt đầu thoải mái hơn một chút với tình hình… và chẳng bao lâu, một chuỗi sự kiện được đặt ra có khả năng phá hủy cuộc sống gia đình được xây dựng cẩn thận của Evan. – Jim Hemphill

25. Little Joe

Năm: 2020
Đạo diễn: Jessica Hausner
Các ngôi sao: Emily Beecham, Ben Whishaw, Kerry Fox, Kit Connor, David Wilmot
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 100 phút

Little Joe của Jessica Hausner có thể không thẳng thắn như Little Shop of Horrors của Frank Oz , lanh lợi như The Ruins của Carter Smith , hay ngu ngốc ngốc nghếch như The Happening của M. Night Shyamalan , nhưng theo cách của nó, nó cũng kỳ lạ không kém như mỗi thứ. Mỗi bộ phim này đều có tác dụng bù đắp sự khó tin bẩm sinh về cơ sở của chúng, bao gồm cả Little Joe, một nhịp độ có chủ ý của những lời chỉ trích chủ nghĩa Mác cũng giống như lạnh lùng. Nhà thực vật học Alice (Emily Beecham) đã hoàn thiện nỗ lực của mình trong việc tạo ra một loại thực vật biến đổi gen, được thiết kế để phát ra mùi hương để khuấy động cảm giác mãn nguyện sâu sắc ở bất kỳ người nào bắt gặp bó hoa của nó. Alice đã phủ nhận việc tạo ra mao trùng sinh sản của cô ấy bởi vì như các bộ phim đã dạy chúng ta, việc lấy các cơ quan sinh dục khỏi những chúng sinh được nuôi trong phòng thí nghiệm không bao giờ là một ý tưởng khủng khiếp. Vì vậy, nó diễn ra trong Little Joe , khi các đồng nghiệp của Alice lần lượt ngã xuống dưới sự đung đưa của cây đỏ thẫm và lặng lẽ cống hiến hết mình cho việc nhân giống của nó, giống như những người thuộc lớp vỏ bình thường. Người xem có tìm thấy Little Joe hay khôngđáng sợ hoặc sôi nổi phụ thuộc vào vị trí họ đang ngồi. Hausner và đồng biên kịch Géraldine Bajard rõ ràng không có ý định coi bộ phim là một trải nghiệm hoàn toàn đáng sợ trên trang này. Có một khoảng cách giữa các nhân vật, và lần lượt giữa các nhân vật và khán giả, một vùng đệm cảm xúc khiến mọi người luôn ở trong tầm tay với nhau. Không có gì ngạc nhiên khi Alice xây dựng một nhà máy để tạo ra hạnh phúc hóa học — niềm vui là một thứ hàng hóa hiếm có ở Little Joe . Trong một chỉnh sửa nhỏ tiện lợi trong công thức của niche kinh dị thực vật, một nhân vật càng hạnh phúc thì càng có nhiều khả năng họ đã bị ánh hào quang say mê của Little Joe thu phục, và thành thật mà nói: Điều đó có thực sự tồi tệ như vậy không? —Andy Crump

26. Shadow in the Cloud

Năm: 2020
Đạo diễn: Roseanne Liang
Các ngôi sao: Chloe Grace Moretz, Taylor John Smith, Beulah Koale, Nick Robinson, Callan Mulvey
Xếp hạng: R
Thời lượng: 83 phút

Câu nói sáo rỗng để mô tả các bộ phim chủ yếu tập trung vào một diễn viên là nói rằng họ đang ở trên màn hình cho toàn bộ hình ảnh, ngay cả khi họ không xuất hiện trên màn hình cho toàn bộ hình ảnh theo đúng nghĩa đen . Ngoài một số khoảnh khắc mà nhà quay phim Kit Fraser của Liang nhìn xuống để nhắc nhở khán giả rằng 30.000 feet là một chặng đường dài, rất xa so với mặt đất rắn, Chloe Grace Moretz thực sự xuất hiện trên màn ảnh cho tất cả Shadow in the Cloud . Liang không để những người đàn ông vào khuôn khổ cho đến khi cô ấy tốt và sẵn sàng, và cho đến khi Moretz tuyên bố cô ấy là Nữ hoàng Ass Kicker trong “Fool’s Errand” bằng cách bắn hạ kẻ thù và chống lại quái vật. Ngay cả khi đã 23 tuổi, Moretz đã có rất ít điều để chứng minh, khi đã tích lũy được một đoạn phim điện ảnh chạy gam màu từ những bộ phim siêu anh hùng rác rưởi ( Kick-Ass) đến Rạp chiếu phim Pháp ( Clouds of Sils Maria ) đến rạp chiếu phim tâm lý ( Greta ). Trong Shadow in the Cloud , dù sao thì cô ấy cũng chứng tỏ được bản thân. – Andy Crump

27. Truyền thuyết đô thị (Urban Legend)

Năm: 1998
Đạo diễn: Jamie Blanks
Các ngôi sao: Alicia Witt, Jared Leto, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson, Loretta Devine, Tara Reid, Michael Rosenbaum, Robert Englund
Xếp hạng: R
Thời lượng: 100 phút

Urban Legend là một trong những kẻ giết người vào cuối những năm 1990 được cắt xén sau Scream và các phần tiếp theo của nó, và xét về khía cạnh siêu sát thủ của nó, gần như không thể thảo luận về Urban Legend mà không chú ý đến bối cảnh của Scream , như những người đánh giá chắc chắn đã làm vào thời điểm đó . Mặc dù có những điểm tương đồng – đặc biệt là với Scream 2 năm 1997 , vì cả hai đều xảy ra trong khuôn viên trường đại học – Urban Legendđang khai thác các lãnh thổ khác nhau một cách tinh vi, là một điều gì đó đáng ca ngợi đối với truyền thống truyền miệng về những câu chuyện đáng sợ hơn là đặc biệt dành cho điện ảnh kinh dị. Như đã nói, nó có một số vai khách mời kinh dị tuyệt vời, từ việc đưa Robert Englund vào vai một giáo sư rùng rợn dạy một khóa học về truyền thuyết đô thị, đến Brad Dourif trong vai một nhân viên trạm xăng đáng ngờ hay Danielle Harris của Halloween 4 trong vai một kẻ lăng nhăng , bạn cùng phòng gothy. Truyền thuyết đô thịcũng có thể tự hào về những cái chết ngớ ngẩn, vui nhộn dựa trên truyền thuyết văn hóa đại chúng, như sự kết hợp “Pop Rocks và chất tẩy rửa” khét tiếng được sử dụng để tiễn đưa một linh hồn đặc biệt không may mắn. Nhìn chung, bộ phim là một chiếc đồng hồ nhanh không bao giờ kém phần giải trí, được trang bị một nguồn cung cấp màu đỏ dường như vô tận để giữ cho bạn bận rộn cho đến khi nó vượt qua một kết luận có vẻ hiển nhiên trong nhận thức muộn, nhưng tất cả đều là niềm vui trong thời điểm này. – Jim Vorel

28. XX

Năm: 2017
Đạo diễn: Roxanne Benjamin, Annie Clark, Karyn Kusama, Jovanka Vuckovic, Sofia Carrillo
Diễn viên: Natalie Brown, Melanie Lynskey, Breeda Wool, Christina Kirk
Xếp hạng: R
Thời lượng: 80 phút

Điều quan trọng là phân đoạn đáng sợ nhất trong bộ phim hợp tuyển kinh dị do phụ nữ làm đạo diễn của XX , Magnet Releasing, cũng là phân đoạn cơ bản nhất của nó: Những người trẻ tuổi đi bộ vào vùng hoang dã để vui chơi và giải trí, những người trẻ tuổi hứng chịu cơn thịnh nộ của các thế lực thù địch, những người trẻ tuổi chết, dễ dàng như bạn vui lòng. Bạn đã từng xem bộ phim này trước đây, cho dù ở dạng kẻ giết người, tính năng sinh vật hay bộ phim tấn công động vật. Bạn sẽ gặp lại nó trong XX một phần vì công thức hoạt động, và một phần vì phân đoạn được đề cập, có tiêu đề “Đừng gục ngã”, phải là phân đoạn cơ bản để tạo điều kiện cho các chương anh chị em của nó, có xu hướng là bất cứ điều gì ngoại trừ. XXnổi bật so với các bộ phim kinh dị khác vì nó mời khán giả cảm nhận được nhiều cung bậc cảm xúc ngoài nỗi sợ hãi. Chẳng hạn, bạn có thể cảm thấy đau lòng trong “Chiếc hộp” của Jovanka Vuckovic hoặc cảm giác sợ hãi không chắc chắn trong “Người con trai duy nhất của cô ấy” của Karyn Kusama, hoặc sự bối rối buồn nôn với tác phẩm kết thúc chuyển động rùng rợn của Sofia Carrillo, có nghĩa là hoạt động như một làm sạch vòm họng giữa các liệu trình (một công việc hiệu quả đáng kinh ngạc, nhờ vào những thành tựu kỹ thuật ấn tượng của nó). Hơn hết, bạn có thể sẽ phải cắn lưỡi để không thể cười không kiểm soát trong đoạn phim ngắn hay nhất của bộ phim, “The Birthday Party”, do Annie Clark, được nhiều người biết đến với cái tên St. Vincent, viết kịch bản và đạo diễn trong bộ phim đầu tay của cô. XXlà một bộ phim kinh dị nói với giọng của phụ nữ, một thông báo cần thiết rằng phụ nữ đang cách mạng hóa thể loại này không kém gì nam giới. – Andy Crump

29. The Field Guide to Evil

Năm: 2018
Đạo diễn: Ashim Ahluwalia, Can Evrenol, Severin Fiala, Veronika Franza, Katrin Gebbe, Calvin Reeder, Agnieszka Smoczynska, Peter Strickland, Yannia Veslemes
Các ngôi sao: Birgit Minichmayr, Claude Duhamel, Jilon VanOver, Fatma Mohamed
, Niharika
Thời gian chạy: 117 phút

Hầu hết các tuyển tập kinh dị được hưởng lợi từ việc có một số loại chủ đề thống nhất gắn kết các câu chuyện của họ lại với nhau và The Field Guide to Evilcó thể tự hào về một sự tự phụ trung tâm hấp dẫn: Đó là một bộ tám câu chuyện được ghép lại với nhau từ văn học dân gian và những lời cảnh báo lửa trại của các thời đại đã qua, ở các địa điểm trên toàn cầu. Nó giúp ngăn chặn sự tập hợp hiệu quả của những cơn ác mộng dân gian mục vụ, đáng tiếc là nó đã được xóa bỏ ở một mức độ nào đó bởi sự mâu thuẫn của nó. Tuy nhiên, vẫn có những điểm tham quan đáng kinh ngạc ở đây, cũng như một số điểm tham quan điện ảnh đẹp mắt. Trong “Những người phụ nữ tội lỗi của Höllfall” của Veronika Franz và Severin Fiala, vùng nông thôn nước Áo tự nó là một ngôi sao, vì đoạn phim ngắn tối tăm và ma mị (thực sự mô tả toàn bộ tuyển tập này) có một số cảnh rừng đáng kinh ngạc, được hưởng lợi rất nhiều từ một số địa điểm tuyệt vời hướng đạo trong việc kể câu chuyện của nó về một xã hội bảo thủ trừng phạt những kẻ hấp dẫn không ngoan trong giới trẻ địa phương. Vì vậy, phân đoạn “Al Karisi” tối giản của Can Evrenol có thể sẽ ghi nhớ trong tâm trí của một người, khi một phụ nữ trẻ lo sợ đứa con mới sinh của mình sẽ bị bắt cóc bởi một con quỷ sinh con Thổ Nhĩ Kỳ. Tàn bạo một cách đáng kinh ngạc khi bộc phát, bạo lực cả công khai và ngụ ý, nỗi sợ hãi do “Al Karisi” gây ra có cảm giác rất giống sản phẩm của cùng một tâm trí đã mang lại cho chúng taBaskin . —Jim Vorel

30. John Dies at the End

Năm: 2012
Đạo diễn: Don Coscarelli
Các ngôi sao: Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck
Xếp hạng: R
Thời lượng: 100 phút

Khả năng của bạn để chống lại sự vô lý của John Dies at the End sẽ phụ thuộc gần như hoàn toàn vào việc bạn có thể chịu đựng được những cốt truyện phi tuyến tính và những nhân vật, những người được kết hợp với nhau, đánh thuế độ dài của trí tưởng tượng hay không. Đôi khi là sự kết hợp thô thiển và xa lạ giữa kinh dị, văn hóa ma túy và khoa học viễn tưởng triết học, đây là một bộ phim mà bạn sẽ không hoàn toàn nắm bắt được cho đến khi bạn được tận mắt chứng kiến. Central là một loại thuốc được gọi là “nước tương”, khiến người dùng nhìn ra bên ngoài khái niệm thời gian tuyến tính, tồn tại tại mọi thời điểm, tương tự như những sinh vật ngoài hành tinh từ Lò mổ của Vonnegut-Five . Cũng xuất hiện: chân tay ma, một ý thức ngoài hành tinh được gọi là “Shitload”, một con chó anh hùng, Paul Giamatti và một siêu máy tính xuyên chiều tà ác. Không cần thuốc— John qua đời ở giai đoạn cuốisẽ khiến bạn có cảm giác như đã lục tung tủ thuốc của mình. – Jim Vorel

31. NOS4A2

Năm: 2019
Các ngôi sao: Ashleigh Cummings, Zachary Quinto, Jahkara J. Smith
Xếp hạng: N / A
Thời lượng: 10 tập

Với một cốt truyện bao gồm các phương tiện, diễn biến siêu nhiên và một địa điểm được gọi là “Christmasland”, tôi đã rất ngạc nhiên khi NOS4A2 thậm chí còn được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Joe Hill. Cuốn sách gần như quá kỳ lạ khi được dựng thành một chương trình truyền hình, nơi bạn không thể để lại một thế giới cho trí tưởng tượng và nó phải được chiếu trên màn ảnh. Nhưng mùa hè là thời điểm hoàn hảo để công chiếu một bộ phim thuộc thể loại thần thoại hơi phức tạp nhắc nhở mọi người biết ơn sự ấm áp thay vì cả đời chỉ có mùa đông. Và NOS4A2 là một chương trình truyền hình đặc sắc, đủ để xem khi bạn cần một ngày bên trong để nghỉ ngơi trong cái nóng. Thật mới mẻ trong bối cảnh truyền hình đầy những phản anh hùng phức tạp mà những nhân vật có nội tâm nhất trong NOS4A2là những người tốt. Người hùng của câu chuyện này là Vic McQueen (Ashleigh Cummings), cô ấy có một trái tim lớn và đôi mắt to buồn. Cô ấy có những mối quan hệ phức tạp với gia đình và bạn bè của mình, và những lựa chọn và mối quan hệ của cô ấy được đối xử với một sắc thái đáng ngạc nhiên. Trong cuộc sống cá nhân của cô ấy, không có ai tốt hay xấu cả, nhưng dù sao thì cô ấy cũng yêu họ. – Rae Nudson

32. False Positive

Năm: 2021
Đạo diễn: John Lee
Các ngôi sao: Ilana Glazer, Justin Theroux, Pierce Brosnan, Sophia Bush
Xếp hạng: R
Thời lượng: 92 phút

Làm mẹ là một điều khá đáng sợ. Đặc biệt khi nói đến giai đoạn chín tháng mang thai điển hình để sinh ra một đứa trẻ mới sinh, thể loại kinh dị đã trở thành tâm điểm chú ý khi các nhà làm phim khám phá sự khủng khiếp về thể tạng vốn có trong tình trạng thay đổi cơ thể khi mang thai và hành động sinh nở đẫm máu. Có lẽ đây là lý do tại sao False Positive lại cảm thấy bị rạn nứt trong lĩnh vực này — đối với tất cả những khám phá đa dạng và thú vị trong phân nhánh này, các đồng biên kịch Ilana Glazer và John Lee đã giới hạn bộ phim của họ bằng cách chỉ giới thiệu riêng về Rosemary’s Baby nổi tiếng không thể bắt chước . – Natalia Keogan

33. The Lodge

Năm: 2019
Đạo diễn: Veronika Franz, Severin Fiala
Ngôi sao: Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Richard Armitage
Xếp hạng: R
Thời lượng: 108 phút

Franz và Fiala chia sẻ một con mắt tuyệt vời về bố cục và hình ảnh ma quái, cũng như cái đầu vững chắc của họ khi tham gia casting. Riley Keough, vai chính của họ, cùng với các bạn diễn Jaeden Martell và Lia McHugh, thể hiện tuyệt vời trong điều kiện của thể loại, duy trì cảm giác không phù hợp của họ trong thiết kế hình ảnh được giám tuyển tỉ mỉ của The Lodge . Đây là thể loại phim kinh dị trông thực tế đến mức bạn có thể cảm thấy như vươn tay qua màn hình và lướt ngón tay trên lớp áo lò sưởi hoặc nằm xuống tuyết để hóa thân thành thiên thần. Thiếu kiến ​​trúc chắc chắn của cách kể chuyện tỉ mỉ không kém, những chi tiết như thế này tạo nên cấu trúc của The Lodge . Nếu không có gì khác, chúng khiến bạn dễ dàng bỏ qua các lựa chọn cấp tập lệnh kỳ lạ. Cuối cùng, The Lodgetán tỉnh quá nhiều tự phụ trước khi quyết định chọn thứ kém thú vị nhất trong nhóm, điều này khiến bất kỳ công việc xây dựng nào cũng giống như lãng phí công sức. – Andy Crump

34. Fresh

Năm: 2022
Đạo diễn: Mimi Cave
Stars: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan
Xếp hạng: R
Thời lượng: 114 phút

Hẹn hò ứng dụng có bộ phim tâm lý Bumble với Fresh , một bộ phim Hinges khi Grindr thịt người theo nghĩa đen và ngụ ngôn của nó. Đạo diễn video âm nhạc Mimi Cave đã thêm một số điểm hấp dẫn vào kịch bản của đệ tử Adam McKay Lauryn Kahn trong lần ra mắt phim truyện của cô ấy, nhưng bộ phim thiếu đi sự hấp dẫn cần thiết về cơ thể hoặc sự hài hước để thực sự rút ra được bình luận về hành vi ăn thịt đồng loại. Để có được niềm vui, Freshyêu cầu một mức giá cao: Những câu chuyện kinh dị về ứng dụng hẹn hò đã diễn ra của Weathering của Noa (Daisy Edgar-Jones) và cuộc gặp gỡ dễ thương về tâm thần với gã siêu nhân Steve (Sebastian Stan) ở cửa hàng tạp hóa rõ ràng chẳng dẫn đến đâu. Điều này diễn ra trong nửa tiếng đồng hồ — trong đó, Noa có đôi mắt đầy sao và nhạt nhẽo tuyên bố Steve rất dễ thương (anh ấy, theo cách của một ngôi sao điện ảnh), hài hước (anh ấy không, ngay cả theo cách của một ngôi sao điện ảnh) và quyến rũ (anh ấy không công khai phủ nhận cô ấy) – trước khi chúng ta đến thẻ tiêu đề và phần thịt (ha!) của bộ phim. Đó là một bước đi táo bạo sẽ mang lại hiệu quả kỳ diệu nếu tất cả đều không cảm thấy có thể đoán trước được một chút nào. – Jacob Oller

35. Pooka!

Năm: 2018
Đạo diễn: Nacho Vigalondo
Ngôi sao: Nyasha Hatendi, Dale Dickey, Jon Daly, Latarsha Rose
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 83 phút

Đạo diễn khoa học viễn tưởng / viễn tưởng kỳ lạ người Tây Ban Nha tài năng Nacho Vigalondo ( Colossal ) đã hướng mắt về kỳ nghỉ Giáng sinh trong mục nhập tồi tệ này trong loạt tuyển tập kinh dị Hulu’s Into the Dark , trong đó một diễn viên đang gặp khó khăn được thuê để đóng vai người đàn ông phiên bản một bộ đồ của búp bê Giáng sinh mới nóng hổi Pooka, chỉ để thấy rằng bộ đồ lớn, mờ có thể có ý tưởng của riêng nó. Hoạt động giống như một sự tôn vinh của Vigalondo cho những cuộc khủng hoảng tâm lý ngột ngạt, ngột ngạt của Roman Polanski, đặc biệt là Repulsion và The Tenant , Pooka! đưa ra tầm nhìn về ngày tận thế, mặc dù với ngân sách eo hẹp. Cuối cùng nó được tiết lộ là chứa một số logic dải mobius giống như Tội phạm thời gian trước đó của Vigalondo, nhưng chủ yếu là nhờ vào các màn trình diễn vững chắc mặc dù thiếu giá trị sản xuất. Đặc biệt, diễn viên người Mỹ gốc Zimbabwe Nyasha Hatendi giúp đưa bộ phim vượt qua bẫy “phim truyền hình”. – Jim Vorel

36. Carrie

Năm: 1976
Đạo diễn: Brian de Palma
Các ngôi sao: Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta, PJ Soles
Xếp hạng: R
Thời lượng: 98 phút

Những trò lố và những cảnh nổi tiếng riêng của Carrie đã quá nổi tiếng và ăn sâu vào ý thức văn hóa đại chúng đến nỗi bạn sẽ được tha thứ vì nghĩ rằng bạn không thực sự cần phải xem bộ phim gốc để hiểu điều gì khiến nó trở nên quan trọng. Nhưng Carriekhông chỉ là một xô máu lợn cân bằng một cách bấp bênh: Đó là một bộ phim xen kẽ giữa hài hước đen tối và đáng lo ngại hợp pháp, ác tâm và độc ác, sự pha trộn đáng sợ đó được đặt ra ngay lập tức bởi những gì xảy ra với Carrie White (Sissy Spacek) tội nghiệp trong phòng thay đồ của trường. Hiếm khi nỗi kinh hoàng và bất lực tột cùng được ghi lại một cách hoàn hảo như ở đây, Carrie tuyệt vọng, thảm hại đeo bám các bạn cùng lớp trong nỗi kinh hoàng về lần kinh nguyệt đầu tiên của mình, chỉ để bị chế giễu và ném đầy băng vệ sinh khi cô nằm trong một đống la hét. Đơn giản là cô ấy sẽ không quay trở lại với những loại nhục nhã mà cô ấy phải chịu đựng, và không ai trong số những người bạn đồng trang lứa của cô ấy quan tâm đến việc phát hiện ra rằng cuộc sống ở nhà của Carrie thậm chí còn bị ngược đãi nhiều hơn. Spacek đã được thưởng một cách xứng đáng với một đề cử Oscar cho màn trình diễn của cô ấy trong bộ phim này, bộ phim đầu tiên chuyển thể từ tác phẩm của Stephen King,hai nữ diễn viên từ một bộ phim kinh dị thực sự có thể nhận được đề cử Giải thưởng Viện hàn lâm (mọi thứ của tôi đã thay đổi như thế nào). Carrie là một bộ phim nhanh phát triển dựa trên hai màn trình diễn trung tâm, mạnh mẽ đó, xây dựng lên cơn ác mộng báo thù vinh quang mà chúng ta đều biết sắp đến. —Jim Vorel

37. Đêm của những Xác chết (Night of the Living Dead)

Năm: 1968
Đạo diễn: George A. Romero
Các ngôi sao: Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne
Xếp hạng: Không có / A
Thời lượng: 96 phút

Còn điều gì có thể nói về Night of the Living Dead? Rõ ràng đây là bộ phim về thây ma quan trọng nhất từng được thực hiện và cũng có ảnh hưởng cực kỳ lớn với tư cách là một bộ phim độc lập. Bộ phim rẻ tiền nhưng có ý nghĩa quan trọng của George Romero là một bước tiến vượt bậc về ý nghĩa của từ “zombie” trong văn hóa đại chúng, mặc dù thực tế là từ “zombie” không bao giờ thực sự được thốt ra trong đó. Quan trọng hơn, nó đã thiết lập tất cả các quy tắc của thể loại: Zombies là những xác chết được hồi sinh. Thây ma buộc phải ăn thịt của người sống. Zombies là những kẻ không suy nghĩ, không biết mệt mỏi và không bị thương. Cách duy nhất để giết một thây ma là phá hủy bộ não. Những quy tắc đó về cơ bản phân loại mọi bộ phim về zombie từ đây trở đi — hoặc phim có “thây ma kiểu Romero” hoặc nó chỉnh sửa theo công thức và cuối cùng được ghi nhận vì nó khác với tiêu chuẩn Romero như thế nào. Về cơ bản, nó tương đương với sự kinh dị của những gì Tolkien đã làm cho ý tưởng về những “chủng tộc” tưởng tượng cao. SauChúa tể của những chiếc nhẫn , gần như không thể viết ra những khái niệm trái ngược nhau về những gì thần tiên, người lùn hoặc Orc có thể như thế nào. Tác động của Romero đối với thây ma cũng tầm cỡ đó. Không có bộ phim nào về zombie được thực hiện trong hơn 50 năm qua mà không bị ảnh hưởng bởi nó theo một cách nào đó và bạn hầu như không thể tổ chức cuộc trò chuyện về bất cứ thứ gì liên quan đến zombie nếu bạn chưa xem — vì vậy hãy bắt đầu ra ngoài và xem nó, nếu bạn chưa. Bộ phim vẫn diễn ra tốt, đặc biệt là ở lối quay phim đầy tâm trạng và những hình ảnh đen trắng rõ nét về những cánh tay thây ma vươn qua cửa sổ của một trang trại nông thôn. Ồ, và nhân tiện— NOTLD là miền công cộng, vì vậy đừng để bị lừa mua nó trên một đĩa DVD kém chất lượng. —Jim Vorel

38. Giữa bầy xác sống (Shaun of the Dead)

Năm: 2004
Đạo diễn: Edgar Wright
Các ngôi sao: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Bill Nighy, Penelope Wilton
Xếp hạng: R
Thời lượng: 97 phút

Cùng nhau, 28 Days Later và Shaun of the Dead đã tạo nên tiền lệ cho phim zombie “hiện đại” ít nhiều vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Phần trước lại khiến “thây ma” trở nên đáng sợ, và phần sau cho thấy rằng người theo chủ nghĩa văn hóa zombiedom (đang phát triển xung quanh thời điểm này) cũng có thể được khai thác để gây cười. Quan trọng nhất, hai loại phim có thể tồn tại song song với nhau. Shaun of the Deadđưa ra một lời chỉ trích gay gắt, hoàn toàn xác đáng về cuộc sống hiện đại, kỹ thuật số, cổ trắng thông qua các cảnh quay xây dựng và theo dõi tuyệt vời của nó, cho thấy Shaun lơ đãng lang thang trong khu phố của mình và thậm chí không nhận ra rằng một ngày tận thế thây ma đã xảy ra. Khi anh ấy và một người bạn của anh ấy cuối cùng cũng nhận ra điều gì đang xảy ra và nắm lấy tay để bảo vệ bạn bè và những người thân yêu của họ, bộ phim trở thành một bộ phim hài hành động có nhịp độ nhanh, hài hước và đáng ngạc nhiên. Rất ít phim hài kinh dị thực sự kết hợp các yếu tố hài hước vàkinh dị nghiêm trọng như cách mà phần này làm trong một số cảnh nhất định — chỉ cần quay lại và xem đoạn David bị thây ma kéo qua cửa sổ của The Winchester và bị xé xác thành từng mảnh. Đó là một bộ phim hoạt động ở nhiều cấp độ, và quản lý để trở nên hài hước một cách hài hước trong khi vẫn khá trung thành với sự trung thực của những thây ma theo phong cách Romero. Tương tự như Zombieland (một người kế vị tinh thần nhất định), nó cho thấy rằng liệu các thây ma có “đáng sợ” hay không cuối cùng là vấn đề mọi người phản ứng với chúng như thế nào. Shaun of the Dead rất quan trọng đến mức không thể làm một bộ phim hài về zombie vào thời điểm này mà không bị buộc tội cắt xén nó — hãy lấy Fido , một bộ phim có vẻ như hoàn toàn dựa trên trò bịt miệng “zombie đã được thuần hóa” ở cuối phim này . –Jim Vorel

39. Chuyến tàu sinh tử (Train to Busan)

Năm: 2016
Đạo diễn: Yeon Sang-ho
Các ngôi sao: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee
Xếp hạng: N / A
Thời gian chiếu: 118 phút

Yêu hay ghét chúng, thây ma vẫn là một thể loại kinh dị không đổi trong năm 2016, đủ đáng tin cậy để khiến người chỉ huy của bạn phải theo dõi. Và mặc dù có lẽ tôi đã xem đủ bộ phim zombie độc ​​lập vào thời điểm này để tránh xa chúng khỏi thói quen xem của tôi trong suốt phần đời còn lại của mình, nhưng vẫn thường có ít nhất một bộ phim zombie hay mỗi năm. Năm 2016, đó là Train to Busan , một bộ phim đã được thêm vào danh sách 50 Phim Zombie hay nhất mọi thời đại của chúng tôi . Không cần phải suy đoán: Train to Busanchắc chắn sẽ có tên trong danh sách. Câu chuyện về một người cha đầy tâm huyết ở Hàn Quốc cố gắng bảo vệ cô con gái nhỏ của mình trên chuyến tàu đầy rẫy thây ma hung hãn là phần giải trí bỏng ngô hồi hộp và ảnh hưởng thực sự đến bộ phim gia đình. Nó kết thúc với một số yếu tố hành động mà tôi chưa từng thấy trước đây, hoặc thậm chí được xem xét cho một bộ phim về zombie, và bất cứ lúc nào bạn có thể thêm một cái gì đó thực sự mới lạ vào thể loại của người chết biết đi, thì bạn chắc chắn đang làm điều gì đó đúng đắn. Với một vài nhân vật phụ đáng nhớ, đồng cảm và một số FX trang điểm đỉnh cao, bạn đã có một trong những bộ phim về thây ma hay nhất trong thập kỷ qua. – Jim Vorel

40. Hellraiser

Năm: 1987
Đạo diễn: Clive Barker
Các ngôi sao: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence
Xếp hạng: R
Thời lượng: 93 phút

Nhân vật phản diện hàng đầu / anh hùng cuối cùng (có một số phần tiếp theo của Hellraiser khủng khiếp) đằng sau thương hiệu Hellraiser của Clive Barker là Cenobite Pinhead, được gửi từ hố của chiều địa ngục cá nhân của riêng anh ta để kéo bạn xuống vực sâu cùng anh ta. Nơi anh ta hành hạ bạn. Cho Vĩnh cửu. Tất cả chỉ vì bạn đã mở một khối Rubik lạ mắt. Pinhead không hề hối hận, nhìn thẳng vào mắt bạn khi anh ta đưa ra một lời hứa cụt ngủn là “xé nát linh hồn bạn”. Ồ đúng rồi, và Cenobites là không thể phá hủy. Cá nhân tôi, nó khiến tôi không thích hộp xếp hình mãi mãi. Như trong tiểu thuyết của ông, nỗi ám ảnh của Barker về tính hai mặt của nỗi đau và niềm vui được thể hiện đầy đủ trong Hellraiser , một câu chuyện kỳ ​​quặc về sự căm ghét bệnh hoạn và tình yêu tồi tệ hơn. – Rachel Haas

41. Cậu bé Kevin (We Need to Talk About Kevin)

Năm: 2012
Đạo diễn: Lynne Ramsay
Các ngôi sao: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller
Xếp hạng: R
Thời lượng: 112 phút

Chúng ta cần nói chuyện về Kevinliên quan đến trải nghiệm của một người mẹ (Tilda Swinton) phải vật lộn với hậu quả của một vụ thảm sát ở trường học do con trai mình (Ezra Miller) thực hiện. Trong cách xây dựng câu chuyện của nó, nó dựa trên hai câu chuyện cổ tích chính: đó là phim kinh dị “whydunnit”, trong đó bí ẩn về động cơ của hung thủ là yếu tố thúc đẩy và kinh dị gia đình, trong đó một số yếu tố đen tối xé nát một gia đình truyền thống . Thật vậy, điều kinh hoàng thực sự không phải là một thiếu niên đã chọn sự phủ định hoàn toàn đối với sự tầm thường của cuộc sống gia đình thông thường — mà đó dường như là hai lựa chọn duy nhất có sẵn. Tilda Swinton rất xuất sắc trong vai một người mẹ phải vật lộn với mặc cảm về những gì con trai mình đã làm và suy ngẫm về thời thơ ấu của mình, tự hỏi điều gì, nếu có, có thể đã được thực hiện khác đi khi một người sinh ra một “hạt giống xấu.—Quản đốc theo mùa

42. We Are Still Here

Năm: 2015
Đạo diễn: Ted Geoghegan
Các ngôi sao: Barbara Crampton, Andrew Sensening, Larry Fessenden, Lisa Marie, Monte Markham
Xếp hạng: R
Thời lượng: 84 phút

Bộ phim là một sự trở lại của Lucio Fulci, mặc dù từ đó làm cho tác phẩm của đạo diễn người Ý có một chút bất đồng. We Are Here cũng không bận tâm đến việc che đậy nguồn gốc của nó. Giống như những bóng ma ám ảnh các nhân vật chính của Geoghegan, bạn có thể cảm nhận được sự hiện diện của nhạc trưởng người Ý trong từng khung hình của We Are Still Here . Nhưng có sự tôn kính, và sau đó là sự tôn kính lười biếng, và Geoghegan đã trở thành người trước đây – mặc dù công bằng mà nói, ảnh hưởng của ông trải dài từ Fulci đến Dan Curtis và Stuart Rosenberg. Geoghegan thậm chí đã kêu gọi HP Lovecraft cung cấp bối cảnh hư cấu của mình. Chúng tôi vẫn đang ở đâykhông thiếu cho phả hệ. Truyền thống trong thể loại kinh dị là chạy trốn khỏi bi kịch cá nhân có xu hướng mang lại bi kịch cá nhân nhiều hơn. Vì vậy, khi Anne (Barbara Crampton) và Paul (Andrew Sensenig) Sacchetti chuyển từ “thành phố” đến Aylesbury, Massachusetts sau cái chết của cậu con trai đang tuổi học đại học, Bobby, họ chuyển sang sống trong một ngôi nhà trang trại hàng thế kỷ bị cô lập. những người hàng xóm mới không để ý đến nhà của ai trong suốt hai tuần. Trong khi Anne bị quấn quýt trong đám đông, Paul cố gắng xoa dịu nỗi đau của vợ (cũng như của chính anh) mà không làm mất đi sự hoài nghi của anh khi cô tuyên bố rằng cô có thể “cảm thấy” Bobby ở trong nhà với họ. Chúng tôi vẫn đang ở đâyPhần đầu tiên của nó giống như một đoạn cháy chậm so với phần hai, nơi tất cả địa ngục đều trở nên khắc nghiệt và nhà quay phim Karim Hussain điên cuồng nhưng đều đặn chạy nước rút từ phòng này sang phòng khác, ghi lại càng nhiều tàn sát ngoại vi càng tốt. Trong một bộ phim ít hơn, cao trào của Geoghegan sẽ là một tín hiệu để người xem thức tỉnh. Trong We Are Here , nó cung cấp một loạt bất ngờ của sự giận dữ leo thang và đẫm máu. Nhưng Geoghegan xử lý quá trình chuyển đổi mượt mà, từ câu chuyện chạy trốn khỏi bi kịch We Are Still Herebắt đầu như cuộc tắm máu nó trở thành. Không có cảm giác bị lừa hoặc chuyển đổi; đạo diễn tự tin tán tỉnh nguy hiểm trong suốt. Thêm vào đó, có mùa đông New England đó để thêm một lớp thêm của sự tuyệt vọng. Các yếu tố báo trước và cấm ở mức độ như nhau. Thời tiết bên ngoài thật đáng sợ… và những cơn thịnh nộ cacbon hóa dưới tầng hầm thậm chí còn hơn thế nữa. Cuối cùng, đây là một ngôi nhà ma ám sẽ không thể chối từ. —Andy Crump

43. House on Haunted Hill

Năm: 1959
Đạo diễn: William Castle
Các ngôi sao: Vincent Price, Carol Ohmart, Elisha Cook, Carolyn Craig, Alan Marshal, Julie Mitchum, Richard Long
Xếp hạng: Không có

Thời lượng : 75 phút

Mỗi bộ phim về Lâu đài William đều có những nét quyến rũ riêng, nhưng Ngôi nhà trên Đồi ma ámlà kiệt tác của anh chàng. Nó có tất cả: Vincent Price ở cái chết của anh ta, một ngôi nhà lớn ma quái, một bí ẩn và một bộ xương biết đi sâu sắc không đáng sợ. Mánh lới quảng cáo lần này được Castle gọi là “Emergo”, và nó tương tự như một bộ xương nhựa trên hệ thống ròng rọc bay qua khán giả – không phải là sáng tạo nhất của anh ta, nhưng đủ xấu hổ đến mức chỉ có Castle mới cúi xuống thấp như vậy. Đối với tôi, đây là bộ phim kinh dị tinh túy của thập niên 1950, mặc dù nó ra mắt vào cuối thập kỷ. Nó hoàn toàn thuần phục theo tiêu chuẩn ngày nay nhưng có một số màn trình diễn vui nhộn, đỉnh cao, một chút lời thoại dí dỏm và một lượng lớn phô mai. Tôi có thể xem đi xem lại thứ này mà không bao giờ cảm thấy mệt mỏi. Nó giống như thức ăn thoải mái kinh dị. Phiên bản được tô màu thậm chí còn thú vị hơn,Manh mối . —Jim Vorel

44. Oculus

Năm: 2013
Đạo diễn: Mike Flanagan Dàn
sao: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso, Garrett Ryan Ewald
Xếp hạng: R
Thời lượng: 103 phút

Khi một người nghe nói rằng điểm lấy nét trung tâm của Oculuslà một chiếc gương ma ám, bạn mong đợi một câu chuyện ma khá khép kín, nhưng bản phát hành gần đây đã chứng tỏ là một khái niệm đầy tham vọng đáng ngạc nhiên từ một đạo diễn kinh dị đầy triển vọng, Mike Flanagan. Nó đồng thời tung hứng những lời kể về ảnh hưởng xấu xa của chiếc gương trong hai dòng thời gian, theo cùng các nhân vật là trẻ em và người lớn. Các phân đoạn khi trẻ em cảm thấy hơi nhàm chán trong sách, nhưng các màn trình diễn quá đỉnh ở phần người lớn đặc biệt thú vị, khi một phụ nữ trẻ cố gắng ghi lại tài liệu một cách khoa học và sau đó tìm cách trả thù nguồn gốc của sự khốn khổ của gia đình cô. Bộ phim bắt đầu lắt léo một chút vào cuối, khi hai câu chuyện trở nên đan xen nhau đến mức khó hiểu nhằm cố gắng làm mờ ranh giới của thực tế, nhưng nhìn chung, đó là một bộ phim kinh dị rùng rợn đầy phong cách. để thách thức các quy ước.—Jim Vorel

45. Sát nhân trong gương (Candyman)

Năm: 2021
Đạo diễn: Nia DaCosta
Ngôi sao: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Colman Domingo, Tony Todd, Vanessa Estelle Williams
Xếp hạng: R
Thời lượng: 91 phút

Vấn đề khi viết về Candyman là bạn chắc chắn sẽ phải viết “Candyman” năm lần. Điều gì sẽ xảy ra nếu màn hình của tôi đột nhiên bị hỏng, khiến tôi nhìn thấy một thực thể huyền bí đang rung chuyển một thanh kiếm dài đằng sau hình ảnh phản chiếu bóng tối của tôi? Không giống như nhiều người Chicago da trắng trong phần tiếp theo về kẻ giết người của nhà văn / đạo diễn Nia DaCosta, tôi không dại gì để cám dỗ Bloody Mary of the Near North Side. Tuy nhiên, tôi vẫn bị cuốn hút vào bản cập nhật truyền thuyết của cô ấy, cô ấy cố gắng nhặt các mảnh phim gốc và ghép chúng lại với nhau trong một bức ảnh ghép hấp dẫn, có tính cải tiến. Bỏ qua phần còn lại của Candymanloạt phim ủng hộ việc theo dõi trực tiếp kẻ giết người giàu ngụ ngôn của Bernard Rose năm 1992, DaCosta giới thiệu nghệ sĩ mặc quần ưa thích Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) vào cùng một huyền thoại đô thị đã tiêu thụ sinh viên tốt nghiệp Helen Lyle. Câu chuyện gốc đã điều chỉnh Clive Barker với sự phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng giàu nghèo của Hoa Kỳ — đặc biệt là ở Chicago, và thậm chí đặc biệt hơn trong các dự án Cabrini-Green của Chicago. Giờ đây, những ngôi nhà và những ngôi nhà cao tầng của nó đã bị phá bỏ hoặc bỏ hoang. Target lớn nhìn ra biên giới phía tây bắc của nó, nơi bạn có thể mua đồ thể thao và lấy một ly Starbucks trong nhà trước khi đến Panera Bread. Lịch sử có thể được ghi lại một cách gọn gàng, nhưng lịch sử đó không thể bị xóa một cách dễ dàng như vậy. Burke, người thợ giặt lâu năm của Colman Domingo, nói: “Một câu chuyện như thế – một nỗi đau như thế – kéo dài mãi mãi. “Đó là Candyman. ”DaCosta nói rõ rằng Anthony bị lôi cuốn bởi huyền thoại, bởi lịch sử, gần gũi hơn Helen từng có, và lần lượt cập nhật những nỗi sợ hãi của cô ấy. Những căn hộ tối tăm và phòng tắm tồi tàn mà Helen đã bò qua và chụp ảnh phản chiếu gọn gàng thực thể đang ám ảnh họ; nhưng các dự án đã được mở ra, và Candyman vẫn tiếp tục. DaCosta bắn thành phố theo đó, hoặc chia thành các đường thẳng, hoặc hoàn toàn bị cong vênh: Bạn không bao giờ nhận thấy các tòa tháp của Thành phố Marina trông giống như tổ ong cho đến khi chúng bị lật ngược. Được thúc đẩy bởi sự quan tâm của Anthony, Candyman bây giờ là một điều tất yếu trong mọi bề mặt phản chiếu. Bạn không thể rời mắt khỏi các tác phẩm và bố cục đầy cảm hứng của DaCosta, đôi mắt của bạn dẫn từ góc tối này sang góc tối khác với Những căn hộ tối tăm và phòng tắm tồi tàn mà Helen đã bò qua và chụp ảnh phản chiếu gọn gàng thực thể đang ám ảnh họ; nhưng các dự án đã được mở ra, và Candyman vẫn tiếp tục. DaCosta bắn thành phố theo đó, hoặc chia thành các đường thẳng, hoặc hoàn toàn bị cong vênh: Bạn không bao giờ nhận thấy các tòa tháp của Thành phố Marina trông giống như tổ ong cho đến khi chúng bị lật ngược. Được thúc đẩy bởi sự quan tâm của Anthony, Candyman bây giờ là một điều tất yếu trong mọi bề mặt phản chiếu. Bạn không thể rời mắt khỏi các tác phẩm và bố cục đầy cảm hứng của DaCosta, đôi mắt của bạn dẫn từ góc tối này sang góc tối khác với Những căn hộ tối tăm và phòng tắm tồi tàn mà Helen đã bò qua và chụp ảnh phản chiếu gọn gàng thực thể đang ám ảnh họ; nhưng các dự án đã được mở ra, và Candyman vẫn tiếp tục. DaCosta bắn thành phố theo đó, hoặc chia thành các đường thẳng, hoặc hoàn toàn bị cong vênh: Bạn không bao giờ nhận thấy các tòa tháp của Thành phố Marina trông giống như tổ ong cho đến khi chúng bị lật ngược. Được thúc đẩy bởi sự quan tâm của Anthony, Candyman bây giờ là một điều tất yếu trong mọi bề mặt phản chiếu. Bạn không thể rời mắt khỏi các tác phẩm và bố cục đầy cảm hứng của DaCosta, đôi mắt của bạn dẫn từ góc tối này sang góc tối khác với hoặc bị cong vênh hoàn toàn: Bạn không bao giờ nhận thấy các tòa tháp của Thành phố Marina trông giống như những tổ ong như thế nào cho đến khi chúng bị lật ngược. Được thúc đẩy bởi sự quan tâm của Anthony, Candyman bây giờ là một điều tất yếu trong mọi bề mặt phản chiếu. Bạn không thể rời mắt khỏi các tác phẩm và bố cục đầy cảm hứng của DaCosta, đôi mắt của bạn dẫn từ góc tối này sang góc tối khác với hoặc bị cong vênh hoàn toàn: Bạn không bao giờ nhận thấy các tòa tháp của Thành phố Marina trông giống như những tổ ong như thế nào cho đến khi chúng bị lật ngược. Được thúc đẩy bởi sự quan tâm của Anthony, Candyman bây giờ là một điều tất yếu trong mọi bề mặt phản chiếu. Bạn không thể rời mắt khỏi các tác phẩm và bố cục đầy cảm hứng của DaCosta, đôi mắt của bạn dẫn từ góc tối này sang góc tối khác vớiInvisible Man -like làm chủ không gian âm. Bạn nghĩ rằng một trong những ngày này, cô ấy sẽ cạn kiệt ý tưởng về cách bắn chết gương. Không phải như vậy, đặc biệt là trong thế giới phản chiếu bản thân đau đớn khắp nơi, thể xác và tinh thần của cô ấy. Mặc dù những vụ giết người, gây ra bởi hầu hết chỉ được nhìn thấy trong gương, đôi khi hơi quá bối rối bởi mánh lới quảng cáo của chúng để thỏa mãn về mặt nội tạng, chúng hoàn toàn phù hợp với chủ đề và thẩm mỹ của bộ phim ngay cả khi chúng không đổ máu. Sức mạnh của sự tử đạo, các chu kỳ khai thác kinh tế, cái giá phải trả cho sự tiến bộ — ngay cả khi những ý tưởng này được tham gia một cách không hoàn hảo, chúng được giới thiệu một cách hấp dẫn đến mức củng cố Candyman như một tác phẩm kinh dị không thể bỏ qua và một bi kịch phải thảo luận. – Jacob Oller

46. Gonjiam: Bệnh viện ma ám

Năm: 2018
Đạo diễn: Jung Bum-shik
Các ngôi sao: Wi Ha-joon, Park Ji-hyun, Oh Ah-yeon, Moon Ye-won, Park Sung-hoon, Yoo Je-yoon, Lee Seung-wook, Park Ji-a
Xếp hạng: NR
Thời gian chạy: 91 phút

Với sự gia tăng của phương tiện truyền thông xã hội và những tiến bộ công nghệ khác đã làm hồi sinh những thước phim kinh dị được tìm thấy, với Gonjian: Haunted Asylumthực hiện một cách tiếp cận độc đáo cho một thời đại mới. Bộ phim theo chân một Youtuber kinh dị, khi biết được sự biến mất của hai thợ săn ma nghiệp dư sau khi họ đến thăm một bệnh viện tâm thần bỏ hoang, đã đến thăm cơ sở này và phát trực tiếp nó. Giống như một số bộ phim khác cùng thể loại, những nỗi sợ hãi giả do chủ sở hữu kênh Ha-Joon gieo rắc không thể sánh được với nỗi kinh hoàng thực sự trong các bức tường của bệnh viện vì nó tiêu diệt từng thành viên trong đoàn của anh ta. Bộ phim cố gắng hết sức để giải quyết những vướng mắc về cảnh quay được tìm thấy, bằng cách giải thích kỹ thuật quay phim chuyên nghiệp thông qua bối cảnh của các nhân vật cũng như sử dụng một kho thiết bị ấn tượng từ máy bay không người lái đến máy ảnh nhìn đêm. Mỗi phòng bệnh trở nên quen thuộc hơn với mỗi cảnh cho đến khi nó trở nên khắc sâu vào não bạn, và khi mối đe dọa thực sự của những thực thể này trở nên rõ ràng, thật dễ dàng để xác định chính xác sự ghê tởm ngày càng tăng của mỗi nhân vật với tiền đề mãn nhãn khi họ bắt đầu tự hỏi đâu là dàn dựng và đâu là dàn dựng. TạiGonjiam: Haunted Asylum ’s heart là một bài học về lòng tham chắc chắn khiến nhiều người phải chú ý, nhưng dù sao đây cũng là một sự tham vọng đầy tham vọng và hiệu quả trong thể loại cân bằng giữa nhận thức về bản thân với nỗi sợ hãi thực sự. – Jade Gomez

47. Exorcist III

Năm: 1990
Đạo diễn: William Peter Blatty
Các ngôi sao: George C. Scott, Ed Flanders, Jason Miller, Scott Wilson, Nicol Williamson, Brad Dourif
Xếp hạng: R
Thời lượng: 110 phút

Exorcist III , hay Legion như nó được biết đến trong hình thức cắt ghép của đạo diễn, tập trung vào thám tử cảnh sát tóc hoa râm, quỷ quyệt Kinderman, do George C. Scott đóng trong phim và Lee J. Cobb trong The Exorcist. Kinderman là người đứng ngoài cuộc trước các sự kiện của bộ phim gốc, nhưng chúng vẫn ám ảnh anh ta, 15 năm sau sự thật. Quá khứ quay trở lại với sự báo thù đẫm máu — có một kẻ giết người hàng loạt đang thả rông, và những vụ giết người dường như có liên quan đến một bệnh nhân bí ẩn bị nhốt trong khu điều trị tâm thần của bệnh viện. Và bệnh nhân bí ẩn đó tình cờ trông giống hệt như Cha Damien Karras đã khuất, một trong những nhà trừ tà từ phần phim đầu tiên, người đã gặp phải kết cục không đúng lúc sau khi phóng mình ra ngoài cửa sổ và ngã xuống một cầu thang đặc biệt dốc. Những gì tiếp theo là một bộ phim kinh dị bị hiểu lầm vĩnh viễn và bị đánh giá thấp, không phải là phần tiếp theo của The Exorcist và hơn là một kênh truyền hình của cùng một tinh thần đáng lo ngại, hoàn chỉnh với một số cảnh sợ hãi nhảy vọt hay nhất trong lịch sử thể loại. –Chris Evangelista

48. Daniel Isn’t Real

Năm: 2019
Đạo diễn: Adam Egypt Mortimer
Stars: Miles Robbins, Patrick Schwarzenegger, Sasha Lane, Mary Stuart Masterson, Hannah Marks, Chukwudi Iwuji, Peter McRobbie
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 100 phút

Mọi người đều có những con quỷ của họ: Có thể họ lớn lên bị bỏ rơi, hoặc bị mắc kẹt giữa cha mẹ chiến tranh — hoặc có thể họ nhìn thấy những thứ mà họ không nên có trước khi có công cụ để xử lý chúng. Một số người trong số những người này cố gắng trưởng thành và điều chỉnh tốt bất chấp chấn thương của họ. Những người khác lớn lên giữ những con quỷ đó gần trái tim của họ. May mắn thay, điều này không có nghĩa đen, nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu, Daniel của Adam Egypt Mortimer không phải là Real hỏi, những con quỷ đó trông giống như sự xuất hiện bảnh bao của Arnold Schwarzenegger và Maria Shriver? Mortimer đã biến anh ta thành một người bạn tốt nhất trong tưởng tượng, một người cô độc như Luke (Miles Robbins, cũngcon trai của hoàng gia Hollywood: Tim Robbins và Susan Sarandon) có thể hy vọng sẽ có được, và chất xúc tác hoàn hảo để Luke biến thành một nghệ sĩ bán tải béo tốt nhất và tồi tệ nhất là một con quái vật giống hệt như thật. Bề ngoài thì ẩn chứa ý nghĩa — đó là một bộ phim về nam tính độc hại — nhưng Mortimer và dàn diễn viên của anh ta (bao gồm Sasha Lane, người đảm nhận vai trò “chết tiệt bị mắc kẹt giữa anh hùng và nhân vật phản diện” và biến nó thành một màn trình diễn chất) phá vỡ điều đó bề mặt, đào sâu, sau đó sâu hơn, và sau đó vẫn đi sâu vào ruột của cụm từ psych nhạc pop được sử dụng quá nhiều đó. Những gì họ tìm thấy là cái nhìn sâu sắc kích thích tư duy về bản sắc nam tính hiện đại. Những gì họ tạo ra với những hiểu biết sâu sắc đó thật đáng sợ, một đám sợ hãi xúc giác đeo bám ảnh hưởng của nó trên tay áo của nó.—Andy Crump

49. Night of the Demons

Năm: 1988
Đạo diễn: Kevin S. Tenney
Ngôi sao: Cathy Podewell, Amelia Kinkade, Linnea Quigley, Hal Havins, William Gallo, Alvin Alexis
Xếp hạng: R
Thời lượng: 89 phút

Night of the Demons là một trong những mục hoàn toàn thú vị nhất trong thể loại kinh dị cuối thập niên 80 về “một nhóm thanh niên đi đến một địa điểm ma quái và tất cả đều chết,” được cho là đã đạt đến đỉnh cao một năm trước đó trong Evil Dead 2 . Không nhầm lẫn, bộ phim này không thể cạnh tranh với sự thông minh nhanh nhẹn của Sam Raimi thời kỳ đầu, cũng không phải bất kỳ người biểu diễn nào của nó là một cỗ máy quip Bruce Campbell trong quá trình chế tạo, nhưng Night of the Demons đã bù đắp cho nó bằng sự vô liêm sỉ và một nói chung là thái độ vui mừng trước sự sụp đổ của các nhân vật trong phim. Những anh chàng này là những người châm biếm rộng rãi, thú vị về các nguyên mẫu khác nhau trong văn hóa thanh thiếu niên những năm 1980, giống như những thanh thiếu niên trong Return of the Living Dead, trước sự hiện diện của Linnea Quigley. Vâng, cô ấy khỏa thân ở đây, mặc dù ít nhất nó không phải trong phần lớn bộ phim, như trong ROTLD . Thay vào đó, hãy đến với các hiệu ứng trang điểm đỉnh cao và khiếu hài hước bệnh hoạn. Bộ phim này hoàn toàn phù hợp để xem mùa Halloween, vì tiền đề “chúng ta hãy cùng nhau trong một ngôi nhà ma ám để tổ chức một bữa tiệc Halloween” chỉ là cầu xin một đám ma quỷ chạy amok. Và họ làm như vậy, với sự u ám đẫm máu. – Jim Vorel

50. Dead & Buried

Năm: 1981
Đạo diễn: Gary Sherman
Các ngôi sao: James Farentino, Melody Anderson, Jack Albertson, Dennis Redfield, Nancy Locke, Robert Englund
Xếp hạng: R
Thời lượng: 82 phút

Chết & Chôn cấtlà một bộ phim kinh dị hoàn toàn khác thường xoay quanh những người chết được hồi sinh, nhưng theo một cách nào đó của riêng nó. Tại một thị trấn nhỏ ven biển ở New England, một loạt các vụ giết người nổ ra giữa những người đến thăm thị trấn. Cảnh sát trưởng thị trấn không biết, những thi thể đó không bao giờ đến được phần mộ của họ… nhưng những người trông giống như những du khách bị sát hại đang đi trên đường với tư cách là cư dân thường trú. Các thây ma ở đây khác nhau ở sự tự chủ và khả năng tự hành động của chúng và chuyển giao cho con người, mặc dù chúng trả lời cho một thủ lĩnh nào đó… nhưng đó là ai? Bộ phim là một phần bí ẩn giết người, một phần câu chuyện đình đám và một phần phim zombie, và nó có một số tác phẩm về sinh vật hoàn toàn thô thiển và máu me từ huyền thoại Stan Winston. Đó chỉ là một bộ phim có cảm nhận của riêng nó, và một bộ phim đáng chú ý với một số lựa chọn diễn viên khác thường. Điều đó bao gồm mộtÁc mộng trên phố Elm Robert Englund trong vai một trong những người dân địa phương có thể là người dân địa phương của thị trấn, và trong một vai chính, Jack Albertson (Ông nội Joe từ Willy Wonka ) trong vai nhân viên điều tra thị trấn lập dị, yêu nhạc jazz, người đánh cắp mọi cảnh anh ta tham gia. Nhiều người nên xem bộ phim nhỏ kỳ lạ này. – Jim Vorel

51. The Wolf of Snow Hollow

Năm: 2020
Đạo diễn: Jim Cummings
Các ngôi sao: Jim Cummings, Robert Forster, Riki Lindhome, Chloe East, Jimmy Tatro, Kevin Changaris, Skyler Bible, Demetrius Daniels
Xếp hạng: R
Thời lượng: 83 phút

Cảnh sát Snow Hollow, John Marshall (Cummings), không thể cân bằng các cuộc họp của Người nghiện rượu Anonymous với những khó khăn trong việc nuôi dạy cô con gái tuổi teen của anh, Jenna (Chloe East), chăm sóc người cha ốm yếu của anh, Hadley (Forster), duy trì quan hệ ngoại giao với người yêu cũ và giữ một nắp vào tính khí núi lửa của mình. Khi một người phụ nữ (Annie Hamilton) bị xé xác trong chuyến thăm cuối tuần đến quê hương khu nghỉ mát trượt tuyết của John, ngay trước khi bạn trai của cô ấy (Jimmy Tatro) lên kế hoạch cầu hôn cô ấy, John đã cố gắng vượt qua giới hạn của mình để truy đuổi kẻ giết người, người mà mọi người kết luận với sự nhanh nhẹn khó hiểu là một người sói hơn là một người đàn ông. Tính cách vụng trộm của các đồng nghiệp và cấp dưới của anh ấy và sự lạc hậu của Snow Hollow tự nó hoạt động như xăng.The Wolf of Snow Hollow hạ cánh trong không gian nơi giao thoa giữa kinh dị và hài hước, khai thác tiếng cười trong những trận chiến tang tóc và canh giữ. Tiếng cười của Cummings là kiểu báo hiệu sự khó chịu: Những đường đột của anh ấy sắc như dao cạo, điều này làm cho cảm giác khó chịu xung quanh bộ phim dễ dàng giảm bớt. Xem một cảnh sát thể xác với bất kỳ ai nhấn đủ nút của anh ta gây ra cảm giác đau đớn. Khi đồng nghiệp Bo (Kevin Changaris) vô tình nói quá nhiều về những vụ giết người trước mặt các phóng viên, John gọi anh ta đến một bờ tuyết và bắt đầu đánh đập người đàn ông tội nghiệp xung quanh, một khoảnh khắc sẽ chìm vào bóng tối tinh khiết mà không có sự trợ giúp của một người vui vẻ nhạc phim và cảnh ẩu đả của cuộc ẩu đả của họ. Bất kể điều gì, điểm mấu chốt là: John rất giỏi, và góc cạnh của anh ấy gây cười một cách đáng ngạc nhiên. Những câu đùa bỡn cợt, lanh lợi mang lại choWolf of Snow Hollow có một làn da gai, và việc áp dụng FX bị hạn chế khiến nó trở nên căng thẳng. Chỉ dưới 80 phút, nền kinh tế đó là chìa khóa. Nó không quá nhiều đến mức độ kinh hoàng được kiểm soát. Nhưng thay vì phải tuân theo sự man rợ bẩm sinh của người sói, quyền chỉ huy của Cummings đối với tài liệu của anh ta mang lại cho bộ phim một sự tươi mới nhất định. Anh ta đặt con quái vật trong người đàn ông để người đàn ông là tất cả những gì còn lại, tốt hơn và xấu hơn. John không hoàn hảo, nhưng một người đàn ông không hoàn hảo không cần phải là một con thú. —Andy Crump

52. Suspiria

Năm: 2018
Đạo diễn: Luca Guadagnino
Diễn viên: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Angela Winkler, Ingrid Caven
Xếp hạng: R
Thời lượng: 153 phút

Bản gốc của Dario Argento đã tổng hợp nhiều thử nghiệm của anh ấy với hình thức giallo — những bộ phim kinh dị giữa thế kỷ và những kho tội phạm bạo lực mà phần lớn những người đồng cấp của Argento đang tung ra — thành một thứ thiết yếu. Đã qua rồi những câu hỏi về whodunit, lớp điều tra của thủ tục kiện tụng làm thế nào mà cái ác như vậy có thể xâm nhập vào thế giới này, được thay thế bằng cả việc tập trung vào các nạn nhân của bí ẩn vụ giết người này và mối liên hệ gợi cảm với nỗi kinh hoàng đang chia cắt cơ thể trẻ của họ. Rằng bộ phim diễn ra trong Học viện múa Tanz của Munich, mặc dù rất ít khiêu vũ xảy ra, chiếu thể chất bóng gió của bộ phim lên các bức tường và sàn nhà như những tia sáng màu của câu chuyện cổ tích, đặc biệt là (tất nhiên) màu đỏ – chúng tôi luôn nhớ đến màu đỏ – sự sống động của nó được nhấn mạnh bằng điểm số nguyên khối của Goblin. Phụ nữ, trong phim của Argento, là bình chứa: cho cuộc sống, máu me, cho nghệ thuật. Bản làm lại của Luca Guadagnino và kịch bản của David Kajganich, chỉ cần kể cho khán giả nghe điều này – lặp đi lặp lại. Những gì Argento ngụ ý, Guadagnino hiểu theo nghĩa đen. Và rất nhiều bộ phim của Guadagnino nói về sự biến đổi – nước Đức đã phải tưởng tượng lại bản thân như thế nào để phá bỏ bùa chú của quá khứ xấu xa; cách nghệ thuật điều chỉnh bản thân, thay đổi không thể thay đổi những người tạo ra nó; làm thế nào ngay cả phương tiện truyền thông mà đạo diễn làm việc phải thích ứng và trưởng thành và phát triển để vượt qua sự miễn cưỡng mà một bộ phim thíchSuspiria có lẽ nên được làm lại vào năm 2018. Những gì Argento đã tạo ra ẩn ý, ​​Guadagnino tiết lộ dưới dạng văn bản: Khi Suspiria khám phá bản chất của giallo , Guadagnino khám phá bản chất của Suspiria . Ít được tôn sùng hơn, ít ảo tưởng hơn nhiều, tính bạo lực của Suspiria 2018 khó chịu hơn nhiều so với Argento, bởi vì Suspiria 1977 là bạo lực của nó và Suspiria 2018 sử dụng bạo lực của nó như một biểu tượng khó chịu, đồng thời quá thực và quá vô lý. Phần lớn Suspiria của Guadagninocảm thấy không có gì, mê đắm và quá sức, chỉ tồn tại cho chính nó. Nghệ thuật không bao giờ phải biện minh cho sự tồn tại của chính nó, mà còn: Tại sao điều này tồn tại? Động lực nào hình thành nên bộ phim dường như rất ít muốn — thậm chí có thể không thích — bộ phim dựa trên đó? Tuy nhiên, nó không thể nào quên, đẹp như bất cứ thứ gì Guadagnino được chụp một cách lười biếng ở vùng nông thôn Ý, đáng lo ngại như bất kỳ bộ phim kinh dị nào bạn đã xem trong năm nay và, giống như bản gốc năm 1977, không giống như bất cứ thứ gì bạn từng cảm thấy bất lực trước đây. —Dom Sinacola

53. Buổi tiệc kinh hoàng

Năm: 2019
Đạo diễn: Gaspar Noé
Diễn viên chính: Sofia Boutella, Kiddy Smile, Roman Guillermic, Souhelia Yacoub, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer
Xếp hạng: R
Thời lượng: 96 phút

Gaspar Noé đã công khai đối đầu và khiêu khích trong một thời gian dài đến mức người ta dễ dàng quên rằng anh ta có thể là một nhà làm phim mạnh mẽ như thế nào. Anh ấy cố tình phản cảm, đôi khi gây hại cho chính những bộ phim của anh ấy; Tôi không quan tâm Irreversible được phát minh về cấu trúc như thế nào, tôi chưa bao giờ ngồi xem lại bộ phim chết tiệt đó một lần nữa. Nhưng có một sự cuồng nhiệt thôi miên không thể phủ nhận đối với các bộ phim của anh ấy, từ đường gấp khúc bẩn thỉu (nhưng cũng rất đáng yêu) của Tình yêu đến sự điên rồ hình elip của Enter the Void . Cảm giác hồi hộp tức thì của Climax, Bộ phim mới nhất và không thể nghi ngờ là bộ phim hay nhất của Noé, là lần đầu tiên bạn thấy anh ấy buông lỏng một chút, giải phóng một số quyền kiểm soát khét tiếng của mình, để phim và (quan trọng nhất) các nhân vật của anh ấy thở một chút — được là chính mình . Nó mở đầu bằng cảnh quay tại nhà — bộ phim diễn ra vào năm 1996, vì những lý do mà tôi có thể hiểu rõ hơn nhiều nếu tôi là người Pháp — về một loạt vũ công, sẵn sàng cho một chuyến lưu diễn của đoàn ở Hoa Kỳ, trả lời các câu hỏi về hy vọng và ước mơ của họ, mong muốn của họ, nỗi sợ hãi của họ, động cơ cơ bản của họ. Đó là một cách khéo léo, rẻ tiền, nhưng vẫn cực kỳ hiệu quả để Noé cung cấp cho chúng tôi thông tin vừa đủ về những vũ công này mà chúng tôi cảm thấy đối với họ khi họ trải qua bất cứ điều gì mà Noé sắp trải qua. (Và bạn biết anh ấy sẽ vượt qua một điều gì đó cho họ. ) Nhưng điều đến tiếp theo mới là điều thú vị nhất: trong quá trình diễn tập, một màn vũ đạo hoành tráng có sự góp mặt của toàn bộ ê-kíp, cả hai được biên đạo tỉ mỉ và ứng biến một cách ly kỳ, thể hiện bản thân theo cách tốt nhất mà họ biết. Máy ảnh của Noé xoay tròn trong một khoảng thời gian dài, và hiệu ứng thật ngoạn mục: Nó sống động và rực rỡ như bất cứ điều gì Noé từng làm. Bây giờ bạn đangđã thực sự đầu tư vào đội ngũ này… mà như Noé vẫn tin tưởng, đó là sai lầm đầu tiên của bạn. Hóa ra, ai đó đã tăng cường sangria cho phần sau buổi tập với LSD, và rõ ràng là rất nhiều. Ngay cả khi anh ấy đặt tất cả những người này qua cái chuông – và ồ, anh ấy có! – thì vẫn có nguồn cảm hứng ở đây: Lần đầu tiên, cảm giác như nỗi đau mà anh ấy phải trải qua với mọi người cũng là điều anh ấy cảm thấy. Đó là một sự chuyển đổi đáng khích lệ nhất đối với Noé và là điềm báo tốt cho việc anh ấy tiến lên phía trước. Nó biến anh ta thành một buổi biểu diễn đam mê của Lars Von Trier ít hơn. Không có nghĩa là kết thúc không đóng gói một bức tường bất kể. Noé, đối với tất cả chủ nghĩa nhân văn giả mới tìm thấy của anh ấy, sẽ không khiến bạn phải về nhà muốn đau khổ. Nhưng có … tốt, không phải hy vọng, chính xác, nhưng hãy gọi nó là catharsis. Anh ấy vẫn không khoan nhượng, và kiên quyết như mọi khi. Chỉ là có thể có một chút bóng râm và ấm áp bên trong Noé hơn có thể chính anh cũng nhận ra. Tuy nhiên, đừng hiểu sai: Đây là Hơi ấm Gaspar Noé, không phải là hơi ấm của con người bình thường. Hãy yên tâm, thế giới của anh ấy vẫn không có chỗ cho trẻ em. —Will Leitch

54. The Neon Demon

Năm: 2016
Đạo diễn: Nicolas Winding Refn
Ngôi sao: Elle Fanning, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Jena Malone
Xếp hạng: R
Thời lượng: 117 phút

If Nicolas Winding Refn — chai nước hoa được nhân hóa; báo đốm vô tính — sẽ làm một bộ phim kinh dị, Nicolas Winding Refn sẽ làm một bộ phim kinh dị về những thứ khiến Nicolas Winding Refn sợ hãi nhất: bất đối xứng, tình dục, tình phụ tử. Trong Ác ma Neon, mọi nhân vật đều là con gái của ai đó hoặc nhân vật người cha loạn trí, cả hai đều khao khát loại xác thịt chỉ Los Angeles mới có thể cung cấp, vai trò của kẻ săn mồi và con mồi liên tục, không ngừng. Một phần phim kẻ giết người ăn thịt người và một phần quảng cáo xe hơi vô cùng hấp dẫn, phim của Refn về một người mẫu trẻ (Elle Fanning) làm cho ngành công nghiệp thời trang đi chính xác nơi bạn nghĩ rằng nó sẽ đi, ngay cả khi nó cố gắng hết sức có thể để trở nên kỳ lạ như chết tiệt. Nhưng bất chấp những nỗ lực hết mình, Refn vẫn duy trì một bầu không khí tuyệt vọng bao trùm, rùng rợn như thế – một cảm giác sâu sắc về sự bất toàn thể chất, về cái chết – đến nỗi sẽ không bao giờ thực sự quan trọng nếu Ác ma Neon không thêm vào bất cứ điều gì hơn một phòng trưng bày của nhà máy với nhiều bộ da tuyệt đẹp mà nó sinh sống, dù có bạo lực hay không.—House of Sinacola

55. Grave Encounters

Năm: 2011
Đạo diễn: Colin Minihan và Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”
Ngôi sao: Sean Rogerson, Ashleigh Gryzko, Mackenzie Grey, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Matthew K. McBride
Xếp hạng: Không có
Thời gian : 95 phút

Thật khó hiểu tại sao Grave Encounters không có danh tiếng tốt hơn trong số những người đam mê kinh dị, những người hầu như đều biết về nó nhưng lại coi đoạn phim được tìm thấy là phái sinh hoặc sến. Theo ước tính của chúng tôi, đó là một trong những cảnh quay hay nhất được tìm thấy trong thập kỷ qua, và chắc chắn là một trong những cảnh đáng sợ hợp pháp nhất, cũng như hài hước khi muốn. Nó được cấu trúc như một bản nhại hoàn hảo của các chương trình săn ma không có trên truyền hình, theo phong cách của Những cuộc phiêu lưu ma quái của kênh Travel Channel và tưởng tượng kết quả thỏa mãn về những gì có thể xảy ra khi một trong những đội đầy lang băm này phải đến một địa điểm thực sự xấu xa. Nhưng Grave Encountersvượt xa những gì được mong đợi về nó — bạn nghe thấy tiền đề đó và mong đợi một số người điên cuồng, tàn tật chạy xung quanh và la hét trong bóng tối, nhưng nó mang lại nhiều điều hơn thế. Tác phẩm FX, với kinh phí nhỏ, là một trong những tác phẩm hay nhất mà bạn từng thấy trong một bộ phim có cảnh quay được tìm thấy và bản chất của sự ám ảnh là gây suy nghĩ và tham vọng hơn đáng kể so với lần đầu xuất hiện. Chúng tôi sẽ tiếp tục bảo vệ bộ phim này, mặc dù bạn nên tránh xa phần tiếp theo ít cảm hứng hơn. – Jim Vorel

56. Vivarium

Năm: 2020
Đạo diễn: Lorcan Finnegan
Sao: Jesse Eisenberg, Imogen Poots
Xếp hạng: R
Thời lượng: 97 phút

Một câu chuyện bất động sản kỳ quặc, nơi những người chủ nhà lần đầu tiên Tom (Jesse Eisenberg) và Gemma (Imogen Poots) kiếm được nhiều hơn những gì họ đã mặc cả, Vivarium là một cơn ác mộng khoa học viễn tưởng tầm thường về thế giới trần tục trong mạch máu của David thời kỳ đầu. Cronenberg. Bộ phim của đạo diễn Lorcan Finnegan cũng đóng vai trò như một câu chuyện ngụ ngôn về mối quan hệ, nơi Tom và Gemma thấy mình bị mắc kẹt trong một khu phố thời thượng của những ngôi nhà cắt bánh quy, nơi bắt đầu một gia đình không chỉ là mong đợi mà là điều gì đó đã thúc đẩy họ. Nó không ghê rợn như những thứ như Rùng mình, nhưng ảnh hưởng nhiều hơn đến thiết kế siêu thực và vô vọng của nó. Eisenberg và Poots sở hữu màn hình như một cặp đôi đang tan rã đương đầu với nhau theo những cách riêng biệt đến địa tầng mới tìm thấy của họ, nơi họ được quan sát, thao túng và — có lẽ đáng lo ngại nhất — được cung cấp một cách khách quan bởi những lực lượng vô hình và không thể xác định được. Bản phát hành năm 2020 của nó cảm thấy đặc biệt phù hợp khi sự lặp lại và vô vọng trở thành cư dân lâu dài của ngôi nhà của cặp đôi. Các yếu tố thể loại ngấm vào phim, tăng tốc theo từng nấc và bắt đầu bắt đầu như thiết kế nhân tạo có chủ ý của bộ phim. Lồng tiếng đáng kinh ngạc, màu sắc kỳ quặc và một vài khoảnh khắc “Ôi chết tiệt” khiến Vivarium trở thành một câu chuyện ngụ ngôn chặt chẽ, khó chịu phù hợp với các tập phim hay nhất của Twilight Zone . —Jacob Oller

57. Quỷ ám (The Taking of Deborah Logan)

Năm: 2014
Đạo diễn: Adam Robitel
Các ngôi sao: Jill Larson, Anne Ramsay, Michelle Ang, Ryan Cutrona
Xếp hạng: R
Thời lượng: 90 phút

Vòng quay gần đây về thể loại sở hữu cực kỳ đông đúc này là định nghĩa thực sự của một túi hỗn hợp. Tiền đề ban đầu của nó là vững chắc, vì nó theo sau một đoàn làm phim đại học ghi lại cảnh một công dân cao tuổi nổi tiếng, người đang chiến đấu với căn bệnh Alzheimer. Những gì họ không nhận ra là ai đó hoặc một cái gì đónhững người khác có thể đã được chào đón vào tâm trí Deborah khi khả năng tâm thần của cô ấy suy yếu. Bộ phim đạt điểm về phong cách với kinh phí, và đặc biệt là diễn xuất sắc thái lạnh lùng của Jill Larson trong vai Deborah, nhưng cuối cùng nó không thể duy trì trong phần ba cuối cùng, ngày càng trở nên xa rời logic. Có những khoảnh khắc hình ảnh tuyệt vời, đáng lo ngại, nhưng điều đó đối trọng với những nhân vật hành động vô cùng phi lý – ngay cả đối với một bộ phim kinh dị. Càng ngày càng khó để tìm ra lý do cho bất kỳ câu chuyện nào được quay, điều này dẫn đến một kết thúc mà một số người có thể gán cho là một cảnh sát. Nhưng với điều đó đã nói, nó vẫn tốt hơn rất nhiều so với hầu hết các mục trong các cảnh quay được tìm thấy hoặc các nhánh con sở hữu, với phong cách vốn có chiến thắng trước kịch bản chặt chẽ. – Jim Vorel

58. Nightbreed

Năm: 1990
Đạo diễn: Clive Barker
Các ngôi sao: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charlie Haid, Hugh Quarshie, Hugh Ross
Xếp hạng: R
Thời lượng: 99 phút

Nightbreed là một con vịt kỳ quặc của một bộ phim, bị mắc kẹt ở đâu đó giữa phim kinh dị hợp pháp và câu chuyện giả tưởng đen tối. Clive Barker chỉ đạo, chỉ vài năm sau Hellraiser , nhưng ở đây tham vọng của anh ta có lẽ đã đạt được điều tốt nhất của anh ta. Rõ ràng là anh ấy muốn Nightbreed giống như một bộ phim sử thi kinh dị, một bộ phim với thông điệp sâu sắc về bản sắc, sự chấp nhận và cộng đồng. Tuy nhiên, trong quá trình thực hiện, thật khó để chọn ra giai điệu mà nó phải phát ra. Đôi khi nó hài hước một cách đen tối. Đôi khi nó ma quái một cách hợp pháp. Những lần khác, bạn không chắc liệu mình có nên thực hiện hành động trên màn hình một cách nghiêm túc hay không. Một điều đó làngoạn mục xuyên suốt là chỉ đạo nghệ thuật, bộ, trang phục và trang điểm. Một số thiết kế nhân vật có thể “ngớ ngẩn”, nhưng cũng có nhiều người trong số họ có khả năng kết thúc trong cơn ác mộng của bạn. Nightbreed là một bộ phim hỗn hợp, một câu chuyện đầy cảm hứng về những con quái vật cố gắng xây dựng một cộng đồng an toàn để sống cuộc sống của chúng một cách hòa bình, nhưng thiếu bản chất mang tính biểu tượng trong những sáng tạo nổi tiếng nhất của Barker. – Jim Vorel

59. Paranormal Activity

Năm: 2007
Đạo diễn: Oren Peli
Các ngôi sao: Katie Featherston, Micah Sloat
Xếp hạng: R
Thời lượng: 86 phút

Đây là một tuyên bố: Paranormal Activity là bộ phim kinh dị bị chế giễu sai lầm nhất trong thập kỷ qua, đặc biệt là bởi những người yêu thích kinh dị. Đó là những gì xảy ra sau thành công vang dội trong một đêm, và ngay lập tức các phần tiếp theo kém chất lượng phái sinh: Phần gốc bị kéo xuống bởi con cháu của nó. Nguyên tác của Paranormal Activity là một tác phẩm kinh phí làm phim thành công. Với 15.000 đô la, Oren Peli đã làm nên bộ phim kinh dị “đáng giá” nhất từng được phát hành, vượt qua The Blair Witchvề cả căng thẳng và tường thuật trong khi tạo ra các hiệu ứng tối giản vô cùng đáng kinh ngạc. Vâng, có một số lựa chọn ngu ngốc, “Tôi đang tham gia một bộ phim kinh dị” của các nhân vật, và vâng, Micah Sloat là “ra khỏi đây để tôi có thể đấm bạn, con quỷ!” thái độ khó chịu, nhưng nó được tính là như vậy. Sloat là sự phản ánh của thái độ “người của nhà” độc hại, một anh chàng thà bị khủng bố còn hơn chấp nhận sự giúp đỡ từ bên ngoài. Trong khi đó, diễn xuất thực tế của Katie Featherston trong vai một phụ nữ trẻ đang dần lột xác là một điều tuyệt vời. Nhưng ngoài các màn trình diễn hoặc hiệu ứng, Hoạt động huyền bílà một nghiên cứu điển hình tuyệt vời trong việc từ từ xây dựng sự căng thẳng và nâng cao huyết áp của khán giả. Tôi biết: Tôi đã xem bộ phim này ở rạp khi nó vẫn còn trong số lượng phát hành hạn chế, và tôi có thể thành thật nói rằng tôi chưa bao giờ đến rạp mà khán giả khiếp sợ hơn thế. Làm thế nào tôi có thể nói? Bởi vì họ đã rất ồn ào trong những giây phút bình tĩnh trước mỗi lần sợ hãi (món quà chết người nhất trong tất cả: khi một người đàn ông trẻ tuổi quay sang bạn bè của mình để đảm bảo với họ rằng anh ta không lo lắng như thế nào). Đây chỉ là một sự kiện như vậy – thực sự đã có những người mở cửa đứng ở lối vào trong suốt toàn bộ bộ phim, chỉ để khán giả xem phim . Tôi chưa bao giờ thấy điều đó xảy ra một lần nữa. Deride tất cả những gì bạn muốn, nhưng sự xuất hiện của Paranormal Activity khiến chúng tôi sợ hãi. —Jim Vorel

60. Vùng đất câm lặng: Phần II

Năm: 2020
Đạo diễn: John Krasinski
Các ngôi sao: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou
Xếp hạng: PG-13
Thời lượng: 97 phút

Đóng vai trò là phần mở đầu và phần kết của bộ phim gốc , kể về ngày những người ngoài hành tinh giết người không ưa âm thanh hạ cánh xuống Trái đất, A Quiet Place Part II là một bài tập về thu nhập giảm dần. Như Tim Grierson của chúng tôi đã chỉ ra trong bài đánh giá của anh ấy về bộ phim khái niệm cao đầu tiên, “rủi ro với những bộ phim như vậy, cuối cùng, chúng ta sẽ quen với sự tự phụ và trở nên bồn chồn.” Ngay cả khi phần lớn sức mạnh của A Quiet Place không đến từ việc xây dựng thế giới tương đối hạn chế và việc sử dụng hiệu quả mánh lới quảng cáo cảm giác gần như im lặng, thì những năm để phần tiếp theo này được phát hành là một thời gian dài để cái móc đơn giản của nó tồn tại trong thế giới văn hóa đại chúng. Nhưng nhờ vào điểm mạnh của bộ quần áo cốt lõi của nó và khả năng trở lại của đạo diễn John Krasinski đằng sau máy quay,Thành tích kỹ thuật của A Quiet Place Part II hầu hết đã loại bỏ những sai sót ngày càng ồn ào của nhượng quyền thương mại. Điều đó khiến A Quiet Place Part II trở thành một bước xuống thú vị, không tham vọng, cuối cùng là thú vị của phần tiếp theo: Một bản mở rộng có kiểm soát, nơi tính mới sẽ mất dần để bộc lộ sức mạnh kỹ thuật và sự khinh bỉ bắt đầu lộ ra đằng sau sự quen thuộc. Krasinski’s đã vắt sữa nhượng quyền thương mại này và các mánh lới quảng cáo của nó để cung cấp cho chúng ta hai màn trình diễn hay nhất của anh ấy sau máy quay, nhưng anh ấy – giống như các nhân vật của nó – cần phải phát triển vượt ra ngoài nó, nếu không sẽ bị mắc kẹt khi lợi nhuận của nó cuối cùng biến mất hoàn toàn. – Jacob Oller

61. Teeth

Năm: 2007
Đạo diễn: Mitchell Lichtenstein
Diễn viên: Jess Weixler, John Hensley, Josh Pais, Hale Appleman, Ashley Springer, Lenny Von Dohlen
Xếp hạng: R
Thời lượng: 88 phút
Bạn sẽ thấy Teeth nằm trong một kẽ hở ở đâu đó giữa phim hài đen và phim kinh dị. Một bộ phim độc đáo đáng lo ngại với tiền đề có khả năng đánh giá phản ứng của bạn với nó trước khi bạn thực sự nhìn thấy nó, nói thẳng ra là, về một cô gái trẻ, kiêng khem có kinh nghiệm tình dục đầu tiên cho thấy một tình trạng hiếm gặp, chết người (và hư cấu) được gọi là “răng giả âm đạo”: răng mà răng thực sự không nên có. Bạn có thể thử chơi loại câu chuyện đó hoàn toàn nghiêm túc, và nó có thể sẽ thực sự kinh hoàng, nhưng thay vào đó, Teeth được trình bày gần giống như một bộ phim hài tình dục tuổi teen đã sai lầm khủng khiếp, với những nhịp điệu gần như nhắc nhở một người, chẳng hạn như American Pie, ngoại trừ tất cả các cơ quan sinh dục bị cắt rời. Tuy nhiên, nó thường buồn cười một cách độc ác, xoay quanh màn trình diễn tuyệt vời của Jess Weixler trong vai nhân vật chính. Nó giống như Sixteen Candles nếu Molly Ringwald đã dành toàn bộ bộ phim để lại dấu vết của những cậu bé bị ma sát khi thức dậy. —Jim Vorel

62. Creepshow 2

Năm: 1987
Đạo diễn: Michael Gornick
Các ngôi sao: Lois Chiles, George Kennedy, Dorothy Lamour, Tam Savini
Xếp hạng: R
Thời lượng: 92 phút

Creepshow 2 rất giống phần tiếp theo kinh dị những năm 1980 theo nghĩa là nó cố gắng tái tạo phần lớn những gì khán giả yêu thích về bộ phim đầu tiên trong loạt phim của nó mà không cần quá nhiều công thức và tạo ra một nỗ lực tốt (nhưng không phải là tuyệt vời) trong quá trình. Ở đây, mọi thứ bị ảnh hưởng một chút bởi việc giảm tổng thể các câu chuyện từ năm xuống còn ba, điều này tạo thêm sức nặng cho mỗi mục nhập riêng lẻ. “Old Chief Wood’nhead” và “The Hitch-hiker” đều có những khoảnh khắc của họ, cảm giác đầu tiên giống như một tập phim HBO Tales From the Crypt và sau đó giống như một Vùng Chạng vạngnhưng đó là “The Raft” thực sự đáng giá khi vào cửa ở đây. Một trong những câu chuyện đơn giản nhất của Stephen King tạo nên nội dung tuyển tập tuyệt vời, với tiền đề không thể đánh bại: Một nhóm thanh thiếu niên bị mắc kẹt trên một chiếc bè giữa hồ, bị rình rập bởi một sinh vật giống đốm màu làm tan biến mọi thứ nó chạm đến, với kết quả ngoạn mục đẫm máu. Nó giống như bản làm lại The Blob của Chuck Russell những năm 1980 , chỉ đơn giản là cắt bỏ cốt truyện và nội dung phụ để tập trung vào hành động thuần túy, nguyên thủy. Liệu những đứa trẻ sẽ sống sót, hay tất cả sẽ chỉ còn lại một đống xương dưới đáy hồ? – Jim Vorel

63. Edge of the Axe

Năm: 1988
Đạo diễn: Jose Ramon Larraz
Các ngôi sao: Barton Faulks, Christina Marie Lane, Page Moseley, Fred Holliday, Jack Taylor, Patty Shepard
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 91 phút

Một kẻ sát nhân lập dị cuối những năm 80 vừa công thức vừa kỳ lạ sâu sắc, Edge of the Axe là một chiếc đồng hồ đáng nhớ trong thời đại ngày nay vì nền tảng bất ngờ, tập trung vào công nghệ trong thời kỳ đầu của Internet, đó không phải là những gì bạn đang có. mong đợi được xem trong một hợp tác Tây Ban Nha-Hoa Kỳ với không khí của một giallo Ý đã phát triển . Hộp thoại trở nên vô lý trong bối cảnh hiện đại, nhưng kịch bản của Edge of the Axethực sự gây sốc về mặt công nghệ cho năm 1988, và nó áp dụng phương pháp thẩm vấn nghi phạm này để phục vụ cho một bộ phim kẻ giết người đeo mặt nạ với hình ảnh thực sự của những kẻ tình nghi và những sợi dây màu đỏ. Đây cuối cùng là yếu tố hay nhất của bộ phim — nó có rất nhiều mảnh ghép cảm động và những nhân vật kỳ quặc đến nỗi nó giữ cho nhân vật phản diện thực sự của nó được che giấu khá tốt cho đến khi kết thúc buồn cười, điều này rất thú vị trong thời điểm này và không thể tạo ra bất kỳ cảm giác nào khi suy ngẫm, giống như rất nhiều những kẻ giết người khác trong thời đại của nó. Đáng buồn thay, số lượng giết người rất nhiều nhưng không hề tẻ nhạt trong quá trình thực hiện — nếu bạn có thể thêm những người như Tom Savini vào sản phẩm này, nó có thể là một tác phẩm kinh điển mang phong cách riêng từ thời đại mà thể loại kẻ giết người đang đi vào chế độ ngủ đông. Như vậy, đó là sự kết hợp giữa hành động rình rập và chặt chém với kỹ thuật máy tính vẫn làm cho điều này trở nên nổi bật. –Jim Vorel

64. House

Năm: 1986
Đạo diễn: Steve Miner
Stars: William Katt, George Wendt, Richard Moll, Kay Lenz
Xếp hạng: R
Thời lượng: 93 phút

House là một bộ phim kỳ quặc hợp pháp và không phải là một bộ phim dễ phân loại. Tôi đã đọc các mô tả trước đây gọi nó là “phim hài kinh dị”, nhưng nó không cố gắng đủ để trở nên hài hước để đủ tiêu chuẩn ở khía cạnh “hài” của quang phổ — cũng như không đủ nghiêm túc trong hầu hết các cảnh sợ hãi của nó để hợp pháp khủng khiếp. Thay vào đó, nó bị mắc kẹt trong một số loại lấp lửng ở giữa; đáng nhớ trong sự thúc đẩy vì các đặc điểm riêng của nó. Nhân vật chính của chúng ta là một tiểu thuyết gia kinh dị giống Stephen King, người phải trải qua những hồi tưởng đau thương về cả thời gian ở Việt Nam và sự mất tích không rõ nguyên nhân của con trai mình. Anh ta chuyển đến trang viên cũ nát của một người dì mới qua đời, nơi anh ta bắt đầu trải qua những cơn ác mộng kinh hoàng và bị tấn công bởi nhiều loại sinh vật, có thể có hoặc có thể không có trong đầu anh ta – hãy nghĩ Jacob’s Ladder, nhưng goofier xa. George Wendt của Cheers xuất hiện đầy thú vị trong vai người hàng xóm bên cạnh, nhưng điều mà mọi người nhớ nhất về House (bên cạnh tấm áp phích mang tính biểu tượng) là sự khó đoán và nỗi kinh hoàng lấy cảm hứng từ Việt Nam. – Jim Vorel

65. Gretel & Hansel

Năm: 2020
Đạo diễn: Oz Perkins
Các ngôi sao: Sophia Lillis, Sam Leakey, Charles Babalola, Jessica De Gouw, Alice Krige
Xếp hạng: PG-13
Thời lượng: 87 phút

Hai bộ phim đầu tiên của đạo diễn Oz Perkins, The Blackcoat’s Daughter và I Am the Pretty Thing That Lives in the House , là những ví dụ được xây dựng tỉ mỉ về thể loại kinh dị cháy chậm, thiên về bầu không khí lạnh lẽo luôn được xây dựng hơn là những cảnh sợ hãi nhanh chóng. Anh ấy bắt đầu Gretel & Hanselvới cấu trúc câu chuyện cổ tích truyền thống, chỉ để thoái hóa sang một thế giới khác, một khung cảnh vô vọng, tự do chơi đùa với không gian và thời gian. Theo đó, các thiết kế sản xuất và trang phục vay mượn từ nhiều khoảng thời gian — hơi giống châu Âu thời trung cổ — trong khi các nhân vật nói bằng văn xuôi Shakespeare, ngôn ngữ cơ thể của họ vẫn hiện đại rõ rệt. Thay vì một biển mặt trắng thông thường cho một câu chuyện như vậy, các chủng tộc khác nhau dường như có vị thế xã hội bình đẳng lại xuất hiện trên thế giới này. Perkins có chủ đích kết hợp tác phẩm điện ảnh đẹp như tranh vẽ cổ điển của Galo Olivares, thấm đẫm ảo ảnh của ánh sáng tự nhiên, so với điểm tổng hợp nặng nề của Robin Coudert, giống với tác phẩm của Wendy Carlos cho Stanley Kubrick. Bộ phim phát triển mạnh trong cảm giác mơ mộng-logic, đặc biệt là trong kỹ thuật quay phim của Olivares, với trọng tâm là khung hình đối xứng, nghiêm khắc và sử dụng tốt các màu vàng và xanh lam, gợi lên nỗi kinh hoàng siêu phàm. –Oktay Ege Kozak

66. Hellbound: Hellraiser 2

Năm: 1988
Đạo diễn: Tony Randel
Các ngôi sao: Clare Higgins, Ashley Laurence, Kenneth Cranham
Xếp hạng: R
Thời lượng: 93 phút

Hellbound là phần tiếp theo có phần gây chia rẽ giữa những người hâm mộ kinh dị, nhưng ít nhất chúng ta có thể đồng ý một điều: Nó hay hơn nhiều so với bất kỳ phần nào trong số khoảng 57 phần tiếp theo của Hellraiser tiếp theo, hầu hết trong số đó sẽ khiến bạn ước các Cenobites đang khoét lỗ của bạn nhìn ra ngoài với những cái móc gỉ của chúng. Đây thực sự là một bộ phim tham vọng hơn, có phần ít nội dung hơn so với Hellraiser đầu tiên , mở rộng đáng kể về thần thoại của loạt phim khi Kirsty phải hành trình đến không gian địa ngục của quỷ Cenobites để chống lại một bác sĩ độc ác có ước mơ sức mạnh biến anh ta thành một Cenobite . Ashley Laurence đáng yêu trở lại với tư cách là nhân vật chính, cùng với một cô gái trẻ, bị rối loạn cảm xúc, người giỏi giải các câu đố, điều này gần như mang lại cảm giácPhần tiếp theo của Nightmare on Elm Street chẳng hạn như Dream Warriors . Bản thân các Cenobites bị giảm bớt một chút so với khả năng toàn năng tối cao của họ trong bộ phim gốc, nhưng các cài đặt và hiệu ứng rất tuyệt vời đối với kinh phí ít ỏi và làm tốt công việc như bất kỳ ai có thể làm là chuyển tầm nhìn xoắn của Clive Barker sang màn hình. —Jim Vorel

67. The Deeper You Dig

Năm: 2020
Đạo diễn: John Adams, Toby Poser
Ngôi sao: John Adams, Toby Poser, Zelda Adams
Xếp hạng: NR
Thời lượng: 95 phút

Gọi là chuyện gia đình. Đội của vợ chồng John Adams và Toby Poser đã cùng nhau viết và đạo diễn The Deeper You Dig . Adams đóng vai chính trong phim với vai Kurt, Poser trong vai Ivy và con gái của họ, Zelda Adams, trong vai Echo. Hợp tác kinh doanh với những người thân yêu là một ý tưởng tồi trong 9/10 trường hợp. Ở đây, mối liên kết đó có chức năng giống như xi măng giữ bộ phim của họ lại với nhau, tạo nên sức nặng thực sự cho The Deeper You Digthẩm mỹ không trang trí của spartan. Kurt đang tự mình cải tạo một ngôi nhà cũ ọp ẹp, điều này tốt hơn vì anh ta không phải là kiểu người thích xã giao. Một buổi tối, anh ta đi uống rượu, uống quá nhiều, và trong một tích tắc tồi tệ vì mất tập trung trên một chuyến xe tuyết trở về, anh ta đã vô tình đâm phải Echo. Ngay sau đó, hoàn toàn không phải ngẫu nhiên, anh ta giấu xác của cô trong bồn tắm của mình, và cuối cùng đi xa đến mức phân xác cô và chôn cô trong rừng. Trong khi đó, Ivy, mẹ của cô, một người từ lâu đã mất năng khiếu vì giao tiếp với phía bên kia, bắt đầu tuyệt vọng tìm kiếm đứa con bị mất tích của mình và lấy lại tài năng tâm linh của mình trong quá trình hồn ma của Echo bắt đầu ám ảnh và chế nhạo và có thể cũng chiếm hữu Kurt. Bạn càng đào sâulà không phức tạp về mặt thủ công. Adam và Poser tìm ra một góc và gắn bó với nó thay vì quay cuồng với những thứ vô nghĩa hào nhoáng. Cách tiếp cận của họ là một cách tiếp cận hiệu quả hơn nhiều so với bất kỳ hình thức làm phim siêu năng động và tự liên quan đến một câu chuyện như thế này, trong đó cốt truyện có nhịp độ có chủ ý làm cho họ cảm thấy ớn lạnh trong thời gian thích hợp mà không cần đưa ra trước để ép buộc khán giả trước khi cần thiết. Tất nhiên, sự thắt lưng buộc bụng của Deeper You Dig chỉ là sức mạnh lớn thứ hai của nó, sức mạnh đầu tiên là hiệu ứng Adams-Poser, nhưng nó vẫn là một sức mạnh đáng được tôn vinh. —Andy Crump

68. Búp bê sát nhân (Child’s Play)

Năm: 1988
Đạo diễn: Tom Holland
Các ngôi sao: Brad Dourif, Catherine Hicks, Chris Sarandon
Xếp hạng: R
Thời lượng: 87 phút

Child’s Play là một trong những kẻ giết người bằng mánh lới quảng cáo cuối những năm 80, nơi mà tất cả đều quá dễ dàng để cảm thấy như thể bạn đã xem bộ phim mà không thực sự ngồi xuống để xem nó. Búp bê sát thủ, rất sến sẩm, nhiều miếng lót, phải không? Vâng, có, và không. Mục gốc (và khá rõ ràng là hay nhất) trong sê-ri Trò chơi của trẻ em là mục có tinh thần nghiêm túc nhất (ít nhất là một chút) và có cơ sở nhất trong các bộ phim, và nó đi theo cách của nó để nhân hóa kẻ giết người mang tính biểu tượng của nó – hoặc linh hồn bên trong anh ta , của kẻ giết người hàng loạt Charles Lee Ray – nhiều hơn những gì người ta có thể mong đợi. Nếu bạn chưa từng xem một bộ phim nào trong bộ này, hãy tự hỏi bản thân mình điều này: Bạn có biết rằng cốt truyện của Trò chơi trẻ convề mặt kỹ thuật là tất cả về voodoo? Bởi vì nó là. Tuy nhiên, cuối cùng, sự vĩ đại và khả năng xem vốn có của nó là do sức hấp dẫn của Brad Dourif tuyệt vời, người đã tìm thấy trong Chucky kim khí mà anh ấy cần để trở thành một huyền thoại thể loại mãi mãi. Giống như Robert Englund đã làm với Freddy Krueger, Chucky trở thành khía cạnh được yêu thích nhất của loạt phim vì phần lồng tiếng của Dourif chỉ toát lên sức hút và tính cách — anh ấy sống động hơn bất kỳ nhân vật bằng xương bằng thịt nào trong loạt phim này. Đó chỉ là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời của quá trình đúc hoàn hảo — thật dễ dàng để tưởng tượng rằng ngày nay sẽ không ai nhớ đến loạt phim Trò chơi của trẻ em nếu một khía cạnh đó đã khác đi. —Jim Vorel

69. Hell House LLC

Năm: 2015
Đạo diễn: Stephen Cognetti
Các ngôi sao: Ryan Jennifer, Danny Bellini, Gore Abrams, Jared Hacker, Adam Schneider, Alice Bahlke
Xếp hạng: Không có / A
Thời lượng: 83 phút

Đây chỉ là một khái niệm tinh gọn và tối giản như bạn có thể chọn cho một bộ phim kinh dị có cảnh quay hiện đại, nhưng Hell House LLC là một phương pháp thực hiện nhiều hơn là các thiết lập tưởng tượng. Đó là câu chuyện theo phong cách phim tài liệu về một phi hành đoàn trong ngôi nhà ma ám đã chọn một địa điểm không chính xác để thu hút và bùng nổ — tất cả họ đều chết. Thiết lập rất chuẩn cho mục nhập “không ai còn sống” trong thể loại cảnh quay được tìm thấy, nhưng Hell House LLCthực sự có một số màn trình diễn và sợ hãi đầy cảm hứng. Nó nhận được rất nhiều thứ từ những thiết lập và giao hàng rất nhỏ, chẳng hạn như thay đổi vị trí của các đạo cụ và trang phục chú hề có kích thước thật (và kinh hoàng một cách thích hợp), quay những cảnh trông rất giống “thời gian thực”, không có các vết cắt. Có một bầu không khí tự nhiên đối với cảm giác thất vọng và khó chịu của các diễn viên khi các sự kiện kỳ ​​lạ bắt đầu tăng lên, nhưng tất nhiên tất cả đều đi vào kết thúc sâu sắc và trở thành sự hài hước không chủ ý trong những khoảnh khắc kết thúc. Tuy nhiên, có rất nhiều người thực sự sợ hãi đến tăng huyết áp trong bộ phim được thực hiện tốt này. Chắc chắn, nó tốt hơn hầu hết các nỗ lực quay cảnh được tìm thấy trong bối cảnh hậu Hoạt động huyền bí . – Jim Vorel

70. Body Bags

Năm: 1993
Đạo diễn: John Carpenter, Tobe Hooper, Larry Sulkis
Các ngôi sao: Stacy Keach, Mark Hamill, David Warner, Sheena Easton, Debbie Harry, Twiggy, Robert Carradine
Xếp hạng: R
Thời lượng: 91 phút

Đôi khi, ngay cả những tuyển tập với những câu chuyện ít xuất sắc cũng có thể đạt được cam kết tuyệt đối hấp dẫn để mang đến những thú vui tổng thể, và đó chính là Túi đựng cơ thể của John Carpenter dành cho bạn. Ban đầu được hình thành như một thứ quay ngoắt hơn, kỳ cục hơn trong công thức Tales From the Crypt cho Showtime, loạt phim đã bị hủy bỏ chỉ sau một vài tập tiềm năng được quay. Không muốn mất chất liệu, Carpenter chỉ cần tập hợp những tác phẩm yêu thích của mình thành một bộ phim truyện. Mỗi phân đoạn không có gì đặc biệt đáng nhớ, ngoại trừ đoạn gần hơn, trong đó có Mark Hamill trong vai một cầu thủ bóng chày bị mất một con mắt và sau đó có được con mắt của một kẻ giết người hàng loạt thông qua một khoản quyên góp. Bạn có thể đoán mọi thứ sẽ đi đến đâu từ đó. Điều gì đáng nhớ về Túi đựng cơ thểlà những phân đoạn xoay quanh ngốc nghếch, trong đó có chính Carpenter trong vai một gã hành nghề ăn thịt người theo kiểu Crypt Keeper, người vui vẻ bẻ đôi cơ thể và uống formaldehyde, thể hiện một tính cách nhẹ nhàng hơn nhiều so với những gì bạn mong đợi từ đạo diễn của những bộ phim buồn tẻ như The Thing hoặc Prince of Darkness . Thật thú vị khi xem Body Bags hôm nay vì các tài liệu tham khảo về thể loại không quá tinh tế (“Một vụ giết người rùng rợn khác ở Haddonfield ngày nay…”) và một loạt các diễn viên nhân vật và khách mời đáng kinh ngạc được xếp hàng, bao gồm cả những người như Wes Craven trong vai leering perv, Stacy Keach trong vai một chàng trai được cấy tóc thần kỳ, Charles Napier trong vai quản lý bóng chày, Twiggy trong vai một bà nội trợ (tái hợp hai người này từ The Blues Brothers), Roger Corman trong vai một bác sĩ, Tom Arnold trong vai một thợ săn và Sam Raimi trong vai một xác chết. – Jim Vorel

71. Saint Maud

Năm: 2019
Đạo diễn: Rose Glass
Sao: Morfydd Clark, Jennifer Ehle
Xếp hạng: R
Thời lượng: 84 phút

Khi chúng ta gặp Maud của Morfydd Clark, cô ấy đang trở lại công việc của mình với tư cách là người chăm sóc riêng cho người bệnh dưới sự hướng dẫn của Chúa, người mà cô ấy thường xuyên tham gia giao tiếp một chiều giữa cuộc sống hàng ngày cô đơn của cô ấy sau một sự cố đau thương với người cũ . Cô tin rằng Chúa có mục đích lớn hơn đối với cô, đó là một phần rõ ràng của động lực thúc đẩy cô thực hiện hành động quyết liệt nhân danh tôn giáo. Nhưng trước khi Maud khám phá ra mục đích đó — hoặc trước những người ngoài đời thực, những người cho phép tôn giáo thúc đẩy họ đến những đỉnh cao nguy hiểm, hãy khám phá ra niềm đam mê của họ đối với những thứ như ủng hộ cuộc sống, vận động hành lang chống hôn nhân đồng tính hoặc cố gắng lật ngược một cuộc bầu cử — cô ấy cần một lý do để tìm thấy nó ở vị trí đầu tiên. Người bạn mới của cô là Amanda bốc lửa, một vũ công đã nghỉ hưu 40 tuổi, mắc chứng cuồng dâm, chán ghét tôn giáo và mắc bệnh ung thư giai đoạn cuối. Điều gì đó về người phụ nữ buộc Maud phải bảo vệ linh hồn của Amanda khỏi lửa địa ngục vĩnh cửu bằng bất cứ giá nào, cho người Cơ đốc sùng đạo có cơ sở (trong suy nghĩ của cô ấy) để đi xa nhất có thể để đạt được mục đích của mình. Như họ nói, sẽ có máu – máu của Maud và những người khác. –Luật Briscus

72. Trilogy of Terror

Năm: 1975
Đạo diễn: Dan Curtis
Diễn viên: Karen Black, Robert Burton, John Karlen, George Gaynes
Xếp hạng: R
Thời lượng: 72 phút

Nhiều tuyển tập kinh dị, đặc biệt là những tuyển tập cũ hơn, được khán giả hiện đại biết đến đặc biệt cho một mục duy nhất, và điều này đặc biệt xảy ra trong Trilogy of Terror, được phát sóng lần đầu tiên trên kênh ABC vào tháng 3 năm 1975. Mặc dù cả ba phân đoạn đều có sự tham gia của nữ diễn viên Karen Black và đều dựa trên câu chuyện của Richard Matheson, nhưng “Amelia” mới khiến khán giả say mê: một câu chuyện kỳ ​​quặc về một phụ nữ trẻ sống một mình trên tầng cao. – căn hộ chung cư, nơi cô bị đe dọa bởi một “con búp bê tôn sùng Zuni” của người châu Phi đã sống lại một cách kỳ diệu khi cầm một ngọn giáo và một con dao to lố bịch. Đó là một nhân vật phản diện ngớ ngẩn, nô lệ, có vấn đề về chủng tộc, nhưng thiết kế của nó cũng đáng kinh ngạc một cách đáng kinh ngạc – mặc dù thật khó để xem câu chuyện một cách nghiêm túc với màn trình diễn quá đỉnh của Black. Hai phần khác của tuyển tập đặc biệt này có thẩm quyền nhưng kém thú vị hơn, chủ yếu dựa vào sự hấp dẫn giới tính của Black. “Amelia” vẫn là điểm nhấn, theo cách vui nhộn của thập niên 70. – Jim Vorel

73. Chopping Mall

Năm: 1986
Đạo diễn: Jim Wynorski
Ngôi sao: Kelli Maroney, Tony O’Dell, John Terlesky, Suzee Slater, Barbara Crampton, Russell Todd
Xếp hạng: R
Thời lượng: 95 phút

Gọi Chopping Mall là bộ phim hay nhất của đạo diễn Jim Wynorski không có gì đáng nói — chút nào — nhưng nó vẫn là một tác phẩm kinh điển / khoa học viễn tưởng của những năm 80 nhỏ mặc dù vậy. Tiền đề là bột giấy không thể cưỡng lại, mặc thời trang thiếu niên neon thập niên 80 — một nhóm trẻ em trốn trong trung tâm mua sắm vào thời gian đóng cửa trước đây để chúng có thể tiệc tùng (và ghi bàn) tại một trong những cửa hàng đồ nội thất qua đêm. Tuy nhiên, họ ít biết rằng trung tâm mua sắm gần đây đã tiết lộ một đội robot an ninh hiệu quả chết người mới, chúng tôi có thể nói, nhiều hơn một chút lộn xộn . Dàn diễn viên mang đến cho chúng ta Kelli Maroney, người cũng xuất hiện trong Night of the Comet dành cho thiếu niên tương tự, và Roger Corman thông thường Dick Miller trong vai người gác cổng, một lần nữa đóng vai đặc trưng của anh ấy: “gã đó đã bị giết trong một bộ phim kinh dị thập niên 80”. Đó là một cuộc chiến tuyệt vọng để sinh tồn khi những đứa trẻ phải đối mặt với những người máy như thây ma của Dawn of the Dead , ngoại trừ sự hài hước hơn nhiều so với giá treo cổ. Ngày nay, những người hâm mộ thể loại này có thể sẽ nhớ mãi về Chopping Mall vì nó chứa đựng một trong những tác dụng thực tế lớn nhất của thời đại; sự bùng nổ đồ họa trên đầu của Suzee Slater, tiếp theo là dòng chữ “Cảm ơn, chúc một ngày tốt lành” của robot. Bạn phải thích nó. —Jim Vorel

74. Children of the Corn

Năm: 1984
Đạo diễn: Fritz Kiersch
Ngôi sao: Peter Horton, Linda Hamilton
Xếp hạng: R
Thời lượng: 92 phút

Người lớn không phải là người sợ xem phim kinh dị với trẻ em, nhưng sẽ khó có thể không nhìn những đứa trẻ khác đi sau Children of the Corn năm 1984 , một trong những mục nổi tiếng hơn trong thể loại kinh dị “lũ trẻ giết tất cả dòng con của người lớn. Bộ phim tập trung vào một giáo phái trong Gatlin hư cấu, Nebraska, được dẫn dắt bởi nhà truyền giáo trẻ em Isaac, người bị thuyết phục bởi một thực thể có tên là He Who Walks Behind the Rows rằng tất cả người lớn trên 18 tuổi nên lấy rìu. Chúng ta thấy Burt và Vicky (do Peter Horton và Linda Hamilton thủ vai) phải vật lộn để thoát khỏi thị trấn nhỏ sau khi lái xe qua và tông vào một cậu bé đang hấp hối với chiếc xe của họ. Có rất nhiều cảnh hù dọa giết người và hình ảnh rùng rợn, nhưng giống như bất kỳ bộ phim kinh dị hay nào, đó là một bài bình luận về xã hội , con người và những thứ tương tựTrước đó là Lord of the Flies , câu chuyện dựa trên Stephen King này hướng về những đứa trẻ của chúng ta để chỉ ra những điều kỳ lạ trong văn hóa của chúng ta (bao gồm cả nỗi ám ảnh về tôn giáo). – Tyler Kane

75. CHUD

Năm: 1984
Đạo diễn: Douglas Cheek
Các ngôi sao: John Heard, Daniel Stern, Christopher Curry
Xếp hạng: R
Thời lượng: 88 phút

Nó là viết tắt của “Những cư dân ngầm ăn thịt người,” nếu bạn đang thắc mắc. CHUD là một sản phẩm của thời đó, thuộc thể loại phim kinh dị giữa thập niên 70 / đầu thập niên 80 lấy bối cảnh thành phố New York đẳng cấp đường phố khi Quả táo lớn nổi tiếng là hầm chứa tội phạm của quốc gia. Ghê tởm như địa ngục, nó tưởng tượng ra một chủng tộc quái vật ăn thịt người được tạo ra bởi chất thải độc hại đổ vào hệ thống cống rãnh ở New York, nơi nó biến đổi dân cư địa phương vô gia cư. Trong quá trình thực hiện, nó giống như một bộ phim Troma có kinh phí lớn hơn, duy trì một thẩm mỹ buồn tẻ và vô vị nhưng lại có một chất lượng đáng nhớ khó có thể định nghĩa được. Tôi nghĩ rằng các hiệu ứng là một phần của điều đó – khá khó, nhưng chỉ thoáng qua. Tôi nhìn cảnh nàyvề việc một CHUD bị chặt đầu và không thể quyết định nó khủng khiếp, tuyệt vời hay khủng khiếp. CHUD đã sống cả cuộc đời thứ hai với tư cách là tài liệu hài, với các tài liệu tham khảo khác nhau, từ The Simpsons đến trò đùa Cá tháng Tư từ Bộ sưu tập Tiêu chí. – Jim Vorel

76. Pieces

Năm: 1982
Đạo diễn: Juan Piquer Simón

Pieces là loại kẻ giết người ngớ ngẩn, ngớ ngẩn đầu những năm 80, nơi rất khó để quyết định xem đạo diễn đang cố gắng nhại lại thể loại này một cách ranh mãnh hay thực sự tin vào những gì anh ta đang làm. Bất chấp điều đó, đó là một bộ phim ngu ngốc thú vị, kể về một kẻ giết người đã giết mẹ của mình bằng rìu khi còn nhỏ sau khi cô ấy mắng anh ta vì đã lắp ráp một trò chơi ghép hình người lớn nghịch ngợm. Tất cả đều đã trưởng thành, anh ta theo dõi phụ nữ trong khuôn viên trường đại học và xẻ thịt các “mảnh ghép” để xây dựng một người phụ nữ ghép hình ngoài đời thực. Các phân cảnh riêng lẻ hoàn toàn và hoàn toàn khó hiểu, cảnh hay nhất là khi nữ chính đang đi xuống một con hẻm tối và bất ngờ bị tấn côngcủa một “giáo sư kung fu” mặc đồ thể thao do diễn viên “Brucesploitation” Bruce Lê thủ vai. Sau khi cô ấy làm mất khả năng của anh ta, anh ta xin lỗi, nói rằng anh ta chắc chắn đã có “một số tệ nạn chặt chẽ”, và thoát ra khỏi bộ phim. Toàn bộ sự việc chỉ mất chưa đầy một phút. Đó là kiểu ngẫu nhiên mà người ta tìm thấy trong Pieces , cũng tự hào là một trong những câu giới thiệu phim hay nhất mọi thời đại: “Pieces: Đó chính xác là những gì bạn nghĩ!” – Jim Vorel

77. Bad Moon

Năm: 1996
Đạo diễn: Eric Red

Mong chúng tôi giới thiệu những gì được cho là bộ phim về người sói bị đánh giá thấp nhất mọi thời đại: Bad Moon . Từ tiền đề, xoay quanh một bà mẹ đơn thân và cậu con trai còn nhỏ của cô ấy sống trong rừng khi người chú người sói của họ đến thăm, bạn có thể thoáng nghĩ rằng bộ phim này sẽ xử lý chủ đề của nó bằng đôi găng tay trẻ con, nhưng bạn sẽ không bị mắc lỗi. Điều này đủ rõ ràng trong những phút đầu tiên, không chỉ bao gồm một cảnh quan hệ tình dục khá rõ ràng mà sau đó có cảnh một trại đầy người bị người sói xé chân tay trước khi đầu của nó bị thổi bay bằng một khẩu súng ngắn. Đó là một cú đấm, Peter Jackson-esque “FUCK, YEAH!” khoảnh khắc thiết lập giai điệu cho những gì là một tính năng điên rồ, ngu ngốc nhưng rất thú vị. Theo một nghĩa nào đó, nhân vật chính thực sự là cảnh sát bảo vệ người Đức phát triển quá mức và phòng thủ của gia đình, người duy nhất tiết lộ danh tính của người sói, con chó và sói trong một trận chiến đấu trí. Với rất nhiều cảnh đẫm máu, Bad Moon mang tính giải trí bất chấp (hoặc có lẽ vì) những màn trình diễn khoa trương của nó, và nó cũng tình cờ có một trong những bộ đồ người sói vật lý tốt nhất mà bạn từng thấy. Tại sao các nhà làm phim sử dụng bất kỳ CGI tàn bạo nào mà bạn sẽ thấy trong cảnh biến hình vượt quá tôi, vì bộ đồ thực tế trông ngoạn mục như thế nào. Don’t Sleep on Bad Moon —đó là bộ phim về người sói hay nhất mà bạn chưa từng nghe nói đến. một—Jim Vorel

78. Horror Noire: A History of Black Horror

Năm: 2019
Đạo diễn: Xavier Burgin

Trong phần mở đầu của bộ phim tài liệu mới Horror Noire của Shudder , giáo sư Robin R. Means Coleman đã đưa ra một tuyên bố sứ mệnh đơn giản nhưng hiệu quả khi đánh giá lịch sử của người Mỹ gốc Phi trong thế kỷ qua của điện ảnh kinh dị: “Lịch sử đen là kinh dị đen. ” Có lẽ, trung thực một cách tàn bạo, nhưng cũng không kém phần gay gắt. Kinh dị Noirelà một bộ phim tài liệu về một cộng đồng bao gồm những người thường xuyên bị tẩy chay và ác ý đến với niềm yêu thích của họ đối với một thể loại mà hiếm khi đối xử tốt với họ. Đạo diễn Xavier Burgin đã thực hiện phần lớn bộ phim tài liệu về những cái đầu biết nói, chủ yếu có cấu trúc xoay quanh các diễn viên, nhà văn và đạo diễn suy ngẫm về thể loại kinh dị từ giới hạn của một rạp hát tối tăm. Nó đến với người xem trong vỏ bọc của một bài học lịch sử, nhưng đồng thời quản lý để kích động một số bất đồng nhận thức có thể cảm nhận được từ các đối tượng và giáo viên tương lai, những người thường thấy mình vật lộn với sự thích thú mà họ cảm thấy với tư cách là khán giả so với gánh nặng của trách nhiệm mà họ cảm thấy như những nhà giáo dục hoặc nhà hoạt động da đen — sự bắt buộc phải luôn nỗ lực chống lại bất bình đẳng. Tác giả Tananarive Due đặt nó hay nhất vào những khoảnh khắc mở đầu của bộ phim: “Chúng tôi luôn yêu thích thể loại kinh dị. Chỉ là nỗi kinh hoàng, tiếc thay, không phải lúc nào chúng tôi cũng yêu thích ”. –Jim Vorel

79. Just Before Dawn

Năm: 1981
Đạo diễn: Jeff Lieberman

Không thể phủ nhận phim kinh dị “Trại hè” diễn ra ở rìa bản đồ, cách xa ánh đèn và những con mắt tò mò của thành phố. Nhưng không ai trong số họ thực sự nắm bắt được sự bí ẩn và kinh hoàng của vùng hoang dã như Just Before Dawn năm 1981 . Nơi những thứ như thứ Sáu ngày 13 diễn ra ở những khu vực nằm trên rìa của những khu rừng rậm rạp, nơi những người da trắng tò mò về thiên nhiên có thể lảng vảng và kiêu ngạo hình dung mình là người thích hoạt động ngoài trời hoặc nhà thám hiểm, Just Before Dawnđi vào khu rừng thực, nơi những gia đình không có giấy tờ sống ngoài lưới điện trong những căn lều bằng giấy hắc ín và một tiếng hét quặn máu có thể vang lên trong đêm mà không một linh hồn nào khác nghe thấy. Đây là một bộ phim về kẻ giết người hoàn toàn được xác định bởi vị trí tuyệt đẹp và bí ẩn độc đáo của nó, một yếu tố nâng tầm câu chuyện chạy đua thành một thứ gì đó thực sự độc đáo. Như một trong những nhân vật đã nói to theo nghĩa đen: “Nơi chúng ta sẽ đến không phải là trại hè.” Vị trí được đề cập: Công viên Bang Silver Falls, một phần của Tây Bắc Thái Bình Dương Oregonian, nơi cung cấp một số bức ảnh thiên nhiên đẹp hơn mà bạn từng xem trong một bộ phim kinh dị. Xem xét mục tiêu thấp của âm mưu giết người tiêu chuẩn này, kết quả gần như không thể đẹp hơn, nhờ các địa điểm như thác nước khổng lồ, nhiều tầng và cầu dây ọp ẹp. Về mặt chuyên đề,xứng đáng bằng cách nào đó triệu hồi một kẻ giết người mất trí nhớ đến nó. Hiếm có bộ phim kẻ giết người nào lại được lợi nhiều như vậy từ việc quay địa điểm. – Jim Vorel

80. ​​Halloween 4: The Return of Michael Myers

Năm: 1988
Đạo diễn: Dwight H. Little

Sự trở lại của Michael Myers với nhượng quyền thương mại sau Halloween 3: Season of the Witch chuyển hướng sang định dạng tuyển tập là một động thái ban đầu làm hài lòng người hâm mộ của Halloween gốc , nhưng những năm sau đó không được như ý với Halloween 4 . danh tiếng. Tuy nhiên, chúng tôi ở đây để bảo vệ điều đó: Đây được cho là một bộ phim giải trí hơn phần tiếp theo đầu tiên Halloween 2 và một bộ phim đạt thành tích phim kinh dị trên mức trung bình nhờ Danielle Harris trong vai Jamie Lloyd, lúc đó mới 9 tuổi . Michael đang ở thời điểm tốt nhất của mình, đặc biệt là trong cảnh giấc mơ ban đầu, trong đó anh ta xuất hiện từ bên dưới giường của Jamie, và Donald Pleasence trong vai Tiến sĩ Loomis mang tính lịch sử và cường điệu hơn bao giờ hết khi anh ta nhấn mạnh – lớn tiếng và liên tục – rằng Myers là một con quái vật phải bị tiêu diệt một lần và mãi mãi. Halloween 4 thậm chí còn được may mắn với một trong những kết thúc gây sốc hợp pháp hơn cho một ‘bộ phim về kẻ giết người từ những năm 80 … nhưng một kết thúc đáng tiếc đã được điều chỉnh lại vào đầu Halloween 5 sau khi các nhà sản xuất lạnh lùng về việc cam kết hậu quả của nó. Cuối cùng, sự liên kết với Halloween 5 (và thậm chí không giúp chúng ta bắt đầu vào Halloween 6 ) là mỏ neo xung quanh Halloween 4 , nhưng được đánh giá chỉ dựa trên giá trị riêng của nó, nó xứng đáng có mặt ở đây. – Jim Vorel

81. Ngày 24… (The Advent Calendar)

Năm: 2021
Đạo diễn: Patrick Ridremont

Patrick Ridremont’s The Advent Calendar khởi động mùa kinh dị Giáng sinh bằng cách ma hóa một truyền thống ngày lễ vô tội khác. Rốt cuộc, đó là khi nỗi sợ hãi lễ hội ở mức tốt nhất. Những người đàn ông bánh gừng trở thành sát thủ ninja, hoặc một hộp gỗ chứa đầy 24 món ăn – một món cho mỗi ngày trước Giáng sinh tháng 12 – triệu hồi một ác nhân có liên hệ. Được nói bằng tiếng Pháp, chịu ảnh hưởng của truyền thuyết Đức, Lịch mùa vọng phát hành một Ngọn đồi im lặng– thần đèn đầy cảm hứng sẽ ban điều ước của bạn thông qua sôcôla ma thuật với nhiều vật hiến tế. Ridremont đã thành công trong việc bẻ gãy xương và nâng cao địa ngục, tất cả chỉ bằng một đám đinh hương và xác chết theo mùa từ đằng sau nụ cười méo mó của người điều ước. Nó ớn lạnh, căng thẳng giữa các lập trường đạo đức và là một lời chào mừng quái đản có thể làm hài lòng những người hâm mộ kinh dị có tâm trạng vui vẻ đã biến mất một cách ác ý. – Matt Donato

82. Asylum

Năm: 1972
Đạo diễn: Roy Ward Baker

Vào đầu những năm 1970, Amicus Productions của Anh về cơ bản đã biến việc sản xuất các tuyển tập kinh dị thành một khoa học, và Asylum có thể là nỗ lực mạnh mẽ nhất của họ. Chắc chắn, nó có một trong những câu chuyện đóng khung chắc chắn nhất, nếu rõ ràng nhất, lấy bối cảnh ở trại tị nạn tiêu biểu, nơi một bác sĩ mới phải quan sát tất cả các bệnh nhân và được thực hiện bài kiểm tra đoán xem ai là quản lý cũ của bệnh viện, giờ đã hoàn toàn mất trí. . Dựa trên các tác phẩm của Psychocủa tác giả Robert Bloch, mỗi câu chuyện mang lại cảm giác trang nghiêm, bóng bẩy hơn so với một số tuyển tập khác của Amicus. Chúng rất rùng rợn, chạy theo giai điệu từ câu chuyện về cơ thể rã rời của một người vợ bị giết trở lại cuộc sống để tìm cách trả thù, đến một tình tiết nhỏ kỳ quái về một nhà khoa học đang tìm cách chuyển linh hồn của mình thành một con búp bê robot nhỏ bé. Tuy nhiên, nhìn chung, Asylum bao gồm một loạt các màn trình diễn và sự xuất hiện mạnh mẽ từ những nhân vật như Peter Cushing và Charlotte Rampling, đồng thời sở hữu sự hiện diện đậm chất điện ảnh hơn là câu chuyện đóng khung ngớ ngẩn về một thứ như Tales from the Crypt . Đó, và có tất cả “Đêm trên núi Hói” mà bạn có thể xử lý. – Jim Vorel

83. Gonjiam: Bệnh viện ma ám

Năm: 2018
Đạo diễn: Jung Bum-shik

Với sự gia tăng của phương tiện truyền thông xã hội và những tiến bộ công nghệ khác đã làm hồi sinh những thước phim kinh dị được tìm thấy, với Gonjian: Haunted Asylumthực hiện một cách tiếp cận độc đáo cho một thời đại mới. Bộ phim theo chân một Youtuber kinh dị, khi biết được sự biến mất của hai thợ săn ma nghiệp dư sau khi họ đến thăm một bệnh viện tâm thần bỏ hoang, đã đến thăm cơ sở này và phát trực tiếp nó. Giống như một số bộ phim khác cùng thể loại, những nỗi sợ hãi giả do chủ sở hữu kênh Ha-Joon gieo rắc không thể sánh được với nỗi kinh hoàng thực sự trong các bức tường của bệnh viện vì nó tiêu diệt từng thành viên trong đoàn của anh ta. Bộ phim cố gắng hết sức để giải quyết những vướng mắc về cảnh quay được tìm thấy, bằng cách giải thích kỹ thuật quay phim chuyên nghiệp thông qua bối cảnh của các nhân vật cũng như sử dụng một kho thiết bị ấn tượng từ máy bay không người lái đến máy ảnh nhìn đêm. Mỗi phòng bệnh trở nên quen thuộc hơn với mỗi cảnh cho đến khi nó trở nên khắc sâu vào não bạn, và khi mối đe dọa thực sự của những thực thể này trở nên rõ ràng, thật dễ dàng để xác định chính xác sự ghê tởm ngày càng tăng của mỗi nhân vật với tiền đề mãn nhãn khi họ bắt đầu tự hỏi đâu là dàn dựng và đâu là dàn dựng. TạiGonjiam: Haunted Asylum ’s heart là một bài học về lòng tham chắc chắn khiến nhiều người phải chú ý, nhưng dù sao đây cũng là một sự tham vọng đầy tham vọng và hiệu quả trong thể loại cân bằng giữa nhận thức về bản thân với nỗi sợ hãi thực sự. – Jade Gomez

84. The Amusement Park

Năm: 1973
Đạo diễn: George Romero

Bộ phim đã bị thất lạc từ lâu của George Romero về Công viên giải trí năm 1973không thực sự là một tính năng tường thuật, thay vào đó giống như một PSA đáng lo ngại được nhà thờ Lutheran ủy nhiệm một cách kỳ lạ như một cách để làm nổi bật các vấn đề của chủ nghĩa tuổi tác và lạm dụng người cao tuổi. Romero đã cung cấp chính xác những gì được yêu cầu, tạo ra một bài thơ có giai điệu mơ mộng, siêu thực và mất phương hướng về một người đàn ông lang thang trong công viên giải trí (một phép ẩn dụ rất mỏng manh cho xã hội Mỹ) khi những thế lực bất cần xung quanh dần tước đi phẩm giá của anh ta và sau đó là sự tỉnh táo. Bộ phim đã hoàn thành dường như bị coi là quá mất hồn để phát hành, và nó khá hiệu quả trong suốt, ngay cả khi nó thiếu nhiều cách hấp dẫn thương mại hiện đại. Đó không phải là nỗ lực tập trung nhất, nhưng bản phát hành năm 2021 cho phép Romero mang đến một luồng ánh sáng cuối cùng về văn hóa Mỹ từ bên ngoài nấm mồ. – Jim Vorel

85. Cat’s Eye

Năm: 1985
Đạo diễn: Lewis Teague

Khi bạn đã sản xuất nhiều tiểu thuyết ngắn như Stephen King, đã có rất nhiều tiểu thuyết của bạn được chuyển thành phim truyện, thì điều đó chỉ có ý nghĩa là truyện ngắn của bạn trở thành thức ăn cho vô số tuyển tập. Người đàn ông có khả năng đã truyền cảm hứng cho nhiều cuộc ra mắt tuyển tập hơn bất kỳ tác giả nào khác (có lẽ ngoại trừ Edgar Allan Poe). Cat’s Eye thu thập một số câu chuyện từ bộ sưu tập tiểu thuyết ngắn đầu tiên được yêu thích của King, Night Shift, trong khi tung ra một câu chuyện gốc để có biện pháp tốt. Thiết bị đóng khung của nó là một thiết bị tốt, vì cả ba câu chuyện đều được nhìn từ góc độ (ít nhiều) của một con mèo, người lướt qua hai phần đầu trước khi trở thành nhân vật chính trên thực tế của phần ba. Sức mạnh của nguồn nguyên liệu của King tỏa sáng— “Quitters, Inc.” rất rùng rợn, theo kiểu tương lai loạn lạc, trong khi “The Ledge” gợi nhớ đến phân đoạn Creepshow xuất sắc “Something to Tide You Over”. Ngay cả “General” mới cũng là một niềm vui ngớ ngẩn, khi nó đánh con mèo của nó (bây giờ là nhân vật chính của phim, như nó đã từng) chống lại một con troll / gremlin nhỏ bé quyết tâm giết Drew Barrymore 9 tuổi trong giấc ngủ của cô ấy. Nó giống như ai đó đã mô phỏng lại Tom và Jerry như một bộ phim kinh dị. Theo một cách kỳ lạ nào đó, nó hoạt động. – Jim Vorel

86. The Burning

Năm: 1981
Đạo diễn: Tony Maylam

Nếu Halloween đã hệ thống hóa nhiều quy ước của những kẻ giết người vào năm 1978, thì Thứ Sáu ngày 13 đã mở màn rộng rãi với thành công và lợi nhuận ngoài mong đợi của nó vào năm 1980. Một loạt những kẻ bắt chước và những kẻ giết người với giá thuê thấp đã đổ vào các ổ và nhà máy xay trong thập kỷ sau đó, nhưng The Burning là một trong số ít vượt lên trên những mảnh ghép. Lúc đầu, nó có vẻ giống như một trong những người bắt chước ngày thứ Sáu ngày 13 nhạt nhẽo , áp dụng bối cảnh trại hè giống hệt như Sleepaway Campsau đó sẽ làm, nhưng có một chất nghệ thuật và gây sốc cho bạo lực và máu me ở đây không có trong hầu hết các phim sao chép, vốn quan tâm đến sự căng thẳng hơn là bất ngờ thực sự. Dựa trên truyền thuyết đô thị New York / câu chuyện lửa trại của “Cropsey”, kể về một cố vấn trại bị biến dạng trở về từ một ngôi mộ được cho là để tìm cách trả thù các cố vấn, The Burningmất thời gian và thu hút khán giả vào cảm giác an toàn giả khá hiệu quả thông qua việc thiết lập một giọng điệu vui vẻ và cảnh các nhân viên tư vấn hù dọa lẫn nhau. Hiện trạng đó cuối cùng đã bị phá vỡ trong một trong những cảnh tàn sát kẻ giết người tuyệt vời hơn vào đầu những năm 1980, xảy ra khi Cropsey (Lou David) phục kích toàn bộ một cái bè đầy cố vấn và trại viên và điều động họ một cách có hệ thống theo định dạng rùng rợn nhất có thể tưởng tượng được. Chắc hẳn khán giả đã lấy cớ để trốn khỏi rạp vào thời điểm đó. —Jim Vorel

87. Kandisha

Năm: 2021
Đạo diễn: Julien Maury, Alexandre Bustillo

những gì các nhà làm phim đạt được thông qua kịch bản và chỉ đạo của họ là một tính năng sinh vật độc ác thành công, làm nổi bật nỗi sợ hãi được mô tả ít ỏi nhưng được phổ biến rộng rãi trong một bộ phận đáng kể người dân Pháp. Chân dung của Kandisha vô cùng nhiều lớp và đa dạng, thể hiện như bí ẩn, quyến rũ và ghê rợn trong những lần xuất hiện khác nhau. Người xem song song khao khát và sợ hãi sự xuất hiện của cô ấy trên màn ảnh, đây là một cách tiếp cận cực kỳ hiệu quả để giữ cho con quái vật không bị mất lợi thế sau nhiều lần tiêu diệt. Những cái chết cũng được kết hợp khéo léo với các yếu tố siêu nhiên cùng với xu hướng mất máu lớn và phi tang xác của các đạo diễn. Khi nói đến việc giữ cho số lượng cơ thể gắn kết hấp dẫn, sự sáng tạo phức tạp của Maury và Bustillo đảm bảo mỗi lần giết người đều tàn bạo, cả về máu me và đùa giỡn với những cổ phần tình cảm đã được thiết lập. –Natalia Keogan

88. Knife + Heart

Năm: 2019
Đạo diễn: Yann Gonzalez

Bản mashup thể loại vui nhộn của Yann Gonzalez Knife Heart là một sự khiêu khích kỳ lạ, một cuộc hành trình mê đắm qua những tấm gương xenlulo, dám khẳng định rằng nội dung khiêu dâm đã chín muồi để quảng cáo cá nhân như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. Sau cuộc chia tay với biên tập viên Loïs (Kate Moran) và việc một trong những diễn viên của cô bị sát hại, nhà sản xuất phim khiêu dâm đồng tính Anne (Vanessa Paradis) bắt đầu thực hiện kiệt tác của mình, một tác phẩm bão hòa với cơn thịnh nộ và đau lòng của cô. Cô ấy gửi một thông điệp rõ ràng cho người yêu của cô ấy được khắc vào một cuộn nhật báo, một trong những người biểu diễn của cô ấy quay đầu lại trong ngây ngất như thể trong Warhol’s Blow Job: “Mày giết tao rồi.” Khi dàn diễn viên và phi hành đoàn của cô lần lượt bị giết, Anne tiếp tục, thúc đẩy, đặt mình vào công việc của mình, theo nghĩa đen và nghĩa bóng, bóng ma diệt vong đối với cộng đồng chung của cô ngày càng gần hơn. Bộ phim của Gonzalez rung động với cảm giác khiêu gợi và trái tim đang đập tan nát, như thể hiến thân cho điện ảnh là điều duy nhất có thể giữ cho bạn sống sót. Khi đèn tắt và gió gào thét khắp phòng, cứ như thể Knife Heart , và nói cách khác là toàn bộ phim, là thiên đường kỳ lạ cuối cùng còn sót lại. —Kyle Turner

89. A Bay of Blood

Năm: 1971
Đạo diễn: Mario Bava

A Bay of Blood , được phát hành tại Mỹ với tên gọi Twitch of the Death Nerve , là kẻ giết người quan trọng nhất thường bị gạt ra khỏi các cuộc trò chuyện về lịch sử của thể loại kẻ giết người, và điều này đơn giản là sẽ không ổn. Mặc dù nhiều chiếc giallo Ý của những năm & # 821] 7; 70 có các yếu tố giết người và đặt trước những ngày lễ như Giáng sinh đen và Halloween , không ai trong số họ giết người đến mức trực tiếp giống như một thứ gì đó trong phim Thứ sáu ngày 13 . Và thực sự, loạt phim đó vay mượn rất nhiều từ A Bay of Blood , đặc biệt là Thứ sáu ngày 13 Phần 2, tái hiện hai trong số các chuỗi cái chết của Bava gần như chính xác — đáng chú ý nhất là đoạn hai người yêu nhau bị đâm vào một ngọn giáo khi đang giao cấu. Không nghi ngờ gì nữa, đây không phải là bộ phim kinh dị nhất của Bava, mặc dù không phải là ấn tượng về mặt thị giác hay gây xúc động mạnh nhất về mặt cốt truyện – tất cả các vụ giết người về cơ bản đều xoay quanh việc giành quyền sở hữu đất đai. Bản chất không đồng đều đó và thiếu các nhân vật hấp dẫn khiến nó hơi bị kìm hãm, nhưng khi anh ấy ném lớp sơn đỏ xung quanh, A Bay of Blood trở nên buồn tẻ một cách thú vị. – Jim Vorel

90. Dead & Buried

Năm: 1981
Đạo diễn: Gary Sherman

Chết & Chôn cấtlà một bộ phim kinh dị hoàn toàn khác thường xoay quanh những người chết được hồi sinh, nhưng theo một cách nào đó của riêng nó. Tại một thị trấn nhỏ ven biển ở New England, một loạt các vụ giết người nổ ra giữa những người đến thăm thị trấn. Cảnh sát trưởng thị trấn không biết, những thi thể đó không bao giờ đến được phần mộ của họ… nhưng những người trông giống như những du khách bị sát hại đang đi trên đường với tư cách là cư dân thường trú. Các thây ma ở đây khác nhau ở sự tự chủ và khả năng tự hành động của chúng và chuyển giao cho con người, mặc dù chúng trả lời cho một thủ lĩnh nào đó… nhưng đó là ai? Bộ phim là một phần bí ẩn giết người, một phần câu chuyện đình đám và một phần phim zombie, và nó có một số tác phẩm về sinh vật hoàn toàn thô thiển và máu me từ huyền thoại Stan Winston. Đó chỉ là một bộ phim có cảm nhận của riêng nó, và một bộ phim đáng chú ý với một số lựa chọn diễn viên khác thường. Điều đó bao gồm mộtÁc mộng trên phố Elm Robert Englund trong vai một trong những người dân địa phương có thể là người dân địa phương của thị trấn, và trong một vai chính, Jack Albertson (Ông nội Joe từ Willy Wonka ) trong vai nhân viên điều tra thị trấn lập dị, yêu nhạc jazz, người đánh cắp mọi cảnh anh ta tham gia. Nhiều người nên xem bộ phim nhỏ kỳ lạ này. – Jim Vorel

91. Night of the Demons

Năm: 1988
Đạo diễn: Kevin S. Tenney

Night of the Demons là một trong những mục hoàn toàn thú vị nhất trong thể loại kinh dị cuối thập niên 80 về “một nhóm thanh niên đi đến một địa điểm ma quái và tất cả đều chết,” được cho là đã đạt đến đỉnh cao một năm trước đó trong Evil Dead 2 . Không nhầm lẫn, bộ phim này không thể cạnh tranh với sự thông minh nhanh nhẹn của Sam Raimi thời kỳ đầu, cũng không phải bất kỳ người biểu diễn nào của nó là một cỗ máy quip Bruce Campbell trong quá trình chế tạo, nhưng Night of the Demons đã bù đắp cho nó bằng sự vô liêm sỉ và một nói chung là thái độ vui mừng trước sự sụp đổ của các nhân vật trong phim. Những anh chàng này là những người châm biếm rộng rãi, thú vị về các nguyên mẫu khác nhau trong văn hóa thanh thiếu niên những năm 1980, giống như những thanh thiếu niên trong Return of the Living Dead, trước sự hiện diện của Linnea Quigley. Vâng, cô ấy khỏa thân ở đây, mặc dù ít nhất nó không phải trong phần lớn bộ phim, như trong ROTLD . Thay vào đó, hãy đến với các hiệu ứng trang điểm đỉnh cao và khiếu hài hước bệnh hoạn. Bộ phim này hoàn toàn phù hợp để xem mùa Halloween, vì tiền đề “chúng ta hãy cùng nhau trong một ngôi nhà ma ám để tổ chức một bữa tiệc Halloween” chỉ là cầu xin một đám ma quỷ chạy amok. Và họ làm như vậy, với sự u ám đẫm máu. – Jim Vorel

92. Hellbender

Năm: 2022
Đạo diễn: John Adams, Zelda Adams, Toby Poser

Trong suốt tám năm thực hành làm phim tập thể của họ, gia đình Adams đã liên tục trau dồi sở thích thẩm mỹ và tường thuật của họ với tư cách là những nghệ sĩ. Với Hellbender , đặc điểm thứ sáu từ gia đình hạt nhân của các nhà làm phim, sự tự tin và sáng tạo hội tụ để tạo ra một thứ gì đó giống như một bước đột phá giả kim. Đặc biệt sau bộ phim kinh dị siêu nhiên The Deeper You Dig năm 2020 của họ , có vẻ như Adams đã có được thiên hướng kinh dị — một sự bổ sung hoàn hảo cho phong cách cây nhà lá vườn kinh phí thấp đặc trưng của họ. Mặc dù Hellbendersử dụng nhiều mô-típ lặp lại có trong công việc của gia đình Adams — chẳng hạn như động lực gia đình rối loạn chức năng và gật đầu với sự nghiệp trước đây của John Adams với tư cách là một nhạc sĩ punk — đó chắc chắn là dự án sâu sắc nhất (theo nghĩa đen) mà gia đình đã thực hiện cho đến nay. Izzy 16 tuổi (Zelda Adams, con gái út và đồng giám đốc của John Adams và Toby Poser) đã được mẹ cô (Poser) cảnh báo từ khi còn nhỏ rằng thế giới bên ngoài sẽ không gây hại gì cho cô do căn bệnh tự miễn dịch hiếm gặp của cô. Do đó, Izzy trải qua những ngày tháng thất vọng và không có bạn bè, chỉ có cảnh quan rộng lớn xung quanh ngôi nhà miền núi ẩn dật của mẹ cô là cung cấp cho cô bất kỳ khả năng làm giàu cá nhân nào. Mặc dù bị cấm rời khỏi tài sản, mối quan hệ của Zelda với mẹ cô ấy không có gì gay gắt – họ rất vui vẻ tình cảm với nhau, ôm mặt nhau trong tay và mạo hiểm vào khu rừng xanh tươi để đi bộ đường dài ngày mưa. Họ thậm chí còn biểu diễn trong một ban nhạc punk rock trống và bass, được đặt tên thích hợp là Hellbender, trang điểm khuôn mặt táo bạo và luyện tập những bài hát hấp dẫn, chặt chẽ chỉ vì lợi ích của bản thân. Mọi khía cạnh củaHellbendercó phẩm chất kỳ diệu về bản chất khi được chỉ đạo bởi một nhóm nhỏ các nhà sáng tạo thực hiện mọi công đoạn cần thiết cho quá trình sản xuất phim. Kỹ xảo điện ảnh của Zelda và John cũng ấn tượng như thiết kế trang phục thoải mái nhưng kỳ quặc của Poser. Kết quả cuối cùng là hoàn toàn tuyệt vời trong phạm vi của nó, song song với tia laser tập trung vào hai cá nhân và cuộc sống mưu sinh của họ trong khi khám phá nỗi kinh hoàng rộng lớn của sự chiếm hữu siêu nhiên. Vào thời điểm bộ phim đi đến một kết thúc đẫm máu, u ám, người xem bỏ đi cảm giác hoàn toàn bị vắt kiệt sức lực — những tổn thương di truyền, những áp đặt hống hách và sự khát máu ấp ủ không bao giờ được trình bày một cách hoàn toàn đơn giản, cung cấp nhiều sự thay đổi để đi kèm với bất kỳ tiết lộ nào của bộ phim mong muốn tiết lộ.Hellbender là một bước đột phá không thể bỏ lỡ vào kinh dị dân gian. Rõ ràng là rùng rợn nhưng vẫn thoải mái một cách khó hiểu, nó chắc chắn sẽ nhắc nhở khán giả về những khía cạnh kỳ quặc nhất trong quá trình nuôi dạy của chúng ta. Đồng thời, nó sẽ gợi lại những ký ức được che giấu sâu sắc về nỗi thống khổ khi trải qua những nỗi đau ngày càng lớn — một địa ngục thực sự trên Trái đất nếu từng có.— Natalia Keogan

93. Henry: Portrait of a Serial Killer

Năm: 1986
Đạo diễn: John McNaughton

Henry đóng vai chính Merle, Michael Rooker, trong một bộ phim về cơ bản là để mô tả gần đúng cuộc đời của kẻ giết người hàng loạt Henry Lee Lucas, cùng với người bạn phụ mất trí của anh ta là Otis Toole (Tom Towles). Bộ phim được quay và lấy bối cảnh ở Chicago với kinh phí vỏn vẹn 100.000 USD, và là một cuộc hành trình sa đọa vào sâu thẳm bóng tối có khả năng lây nhiễm tâm hồn con người. Điều đó có thể nghe như cường điệu, nhưng Henrythực sự là một bộ phim xấu xí — chỉ cần xem nó là bạn sẽ cảm thấy bẩn thỉu, từ những con phố đô thị đầy rác rưởi cho đến những nhân vật cực kỳ khó ưa chuyên săn mồi cho gái mại dâm địa phương. Nó không phải là một chiếc đồng hồ dễ dàng, nhưng nếu tội ác thực sự là sở thích của bạn, thì nó là một điều cần phải xem. Một số phân cảnh, chẳng hạn như “video gia đình” do Henry và Otis quay khi họ tra tấn cả một gia đình, đã mang lại cho bộ phim một danh tiếng khét tiếng, ngay cả đối với những người hâm mộ kinh dị, như một cái nhìn không ngừng về bản chất của cái ác trần tục đáng lo ngại. —Jim Vorel

94. Scare Me

Năm: 2020
Đạo diễn: Josh Ruben

Đối với nhiều người, những bộ phim kinh dị rất thú vị. Xem phim rùng rợn rất vui. Hãy nhấn mạnh điều đó thêm: Kể những câu chuyện rùng rợn rất thú vị, bất kể bối cảnh nào, miễn là bạn đang ở trong một công ty phù hợp. Shudder’s Scare Me nâng cốc chúc mừng động lực đó thông qua một cuộc tranh giành ý chí giữa hai tác giả kinh dị đang cố gắng làm cho nhau khiếp sợ trước giai đoạn tốt nhất có thể thứ hai để kể những câu chuyện đáng sợ: một chiếc lò sưởi nổ lách tách. (Tuyệt vời nhất là đốt lửa trại, nhưng những người ăn xin không thể là người lựa chọn.) Các tác giả là Fred (Josh Ruben) và Fanny (Aya Cash). Fanny là nhà văn bán chạy nhất đằng sau tác phẩm phê bình nổi tiếng Venus, một cuốn tiểu thuyết về thây ma, dựa trên những gì khán giả ít được nghe về nó, nghe có vẻ như vô nghĩa kinh dị nâng cao (chính xác là thể loại đã ghi điểm trên màn ảnh và kệ sách trong thời kỳ bùng nổ kinh dị giữa những năm 2010). Josh là một kẻ thất bại. Anh ta không viết một thứ gì đáng chết hay một thứ đáng chết tiệt, và anh ta ẩn mình trong một cabin tại khu nghỉ mát Catskills để làm Công việc Nghiêm túc, điều mà anh ta không làm, bởi vì một lần nữa, anh ta là một kẻ thất bại. Fanny đang ở trong một căn nhà gỗ gần đó, và khi mất điện khắp khu vực, cô ấy bước vào chỗ Fred và thách anh ta dọa cô bằng cú đánh tốt nhất của mình.

Nhịp độ của Scare Me chậm hơn một chút so với mức lý tưởng vì Ruben đưa cốt truyện đi đến kết luận không thể tránh khỏi, nhưng đó vẫn là một trải nghiệm kỳ lạ vui vẻ và thỏa mãn. Có những lý do khiến chúng ta thích thú với những bộ phim kinh dị về vụ nổ adrenaline. Scare Me , lẽ ra phải xem mỗi mùa Halloween, hiểu rất rõ những lý do đó và ăn mừng chúng bằng đủ tiếng cười và tiếng thở hổn hển khiến người xem nghẹt thở.— Andy Crump

95. They Look Like People

Năm: 2015
Đạo diễn: Perry Blackshear

Tôi hoàn toàn mong đợi sẽ có ai đó đọc cuốn này – một trong số ít người đã thực sự xem bộ phim này – lập luận rằng nó không thuộc danh sách “kinh dị”, nhưng họ sẽ nhầm. Và đó là sự thật, Họ trông giống như con người thực sự đáng sợ hơn nhiều bộ phim kinh dị truyền thống khác trong danh sách này nhằm mục đích giải trí nhiều hơn là hù dọa hợp pháp. Những gì chúng ta có ở đây là một bức chân dung rất bất thường, không dễ chịu về những căn bệnh tinh thần và cảm xúc đang xoay vần một cách điên cuồng ngoài tầm kiểm soát. Sẽ rất dễ để câu chuyện trở nên thông thường hơn — bạn của một chàng trai đến thăm, hóa ra người bạn đó bị điên — nhưng họ trông giống như mọi ngườilàm xáo trộn sự mong đợi của khán giả khi cho cả hai nam chính (MacLeod Andrews và Evan Dumouchel) vượt qua rào cản tinh thần của riêng họ. Chúng không bao giờ phản ứng giống như chúng ta mong đợi, bởi vì chúng cũng không nhìn thế giới một cách lành mạnh. Đó là một bộ phim mà mối đe dọa và ngụ ý của bạo lực khủng khiếp, được gợi lên thông qua bầu không khí liên tục trực tuyến, trở nên gần như không thể chịu đựng nổi — cho dù nó có thực sự đến hay không. Nhờ một số màn trình diễn rất, rất mạnh mẽ, bạn luôn cảm thấy cân bằng trên lưỡi dao. Nhịp độ có chủ ý nhưng rất may là rất nhanh (chỉ 80 phút), They Look Like People để lại nhiều điều chưa được giải đáp, nhưng dù sao chúng tôi vẫn cảm thấy hài lòng. Đây là một trong những bộ phim kinh dị hay và bị bỏ qua nhất trong số những bộ phim kinh dị hiện đại. —Jim Vorel

96. A Girl Walks Home Alone at Night

Năm: 2014
Đạo diễn: Ana Lily Amirpour

Tự quảng cáo mình là “Ma cà rồng phương Tây đầu tiên của Iran”, A Girl Walks Home Alone at Night vượt qua mọi từ ngữ trong mô tả đó, nhưng nó vẫn mang tính chất một chiều thách thức của một cuốn tiểu thuyết đồ họa ngu xuẩn. Bầu không khí đầy tâm trạng của nó là một mảnh ghép, cắt đứt kết nối của chúng ta với các nhân vật hoặc bất kỳ cảm giác nào về địa hình chủ đề hoặc cảm xúc sâu sắc hơn. Phim có sự tham gia của Sheila Vand ( Argo) như một cô gái chính hiệu. Cô sống ở Bad City, một cộng đồng sa mạc rải rác những trận dầu loang dần và một cái hố lộ thiên đáng lo ngại, nơi xác chết bị vứt bỏ. Nhân vật giấu tên này đi dạo trên các con phố trong thành phố vào ban đêm được trang trí trong một chiếc áo choàng, khiến cô ấy trông giống như một siêu anh hùng. Chính xác hơn, cô ấy là một ma cà rồng, săn đón một cách bừa bãi những người đàn ông đáng phải chịu số phận ghê rợn. (Đám ma cô và những kẻ xấu khác dường như là những mục tiêu ưa thích.) Được quay ở Nam California, A Girl Walks là một thành tựu của ánh sáng có độ tương phản cao, những bóng tối cùng tồn tại với những ngọn đèn đường nhấp nháy. (Toàn bộ bộ phim tồn tại trong cùng một môi trường nửa đêm vĩnh viễn bị bắt giữ của Touch of EvilMột bảng màu hình ảnh cao như vậy có nguy cơ trở nên đơn điệu, nhưng Amirpour và nhà quay phim Lyle Vincent vẫn tiếp tục làm mãn nhãn, tìm ra vô số cách để khiến chúng ta ngạc nhiên với sự xuất hiện ma quái của Vand ở hậu cảnh. (Với khuôn mặt nhợt nhạt, đôi mắt được chuốt nhiều mascara và chiếc áo choàng sẫm màu, cô ấy là hình ảnh cái chết mê hoặc nhất mà bạn từng thấy trên màn ảnh.) Nó có phần máu đổ, nhưng Amirpour thích sự rùng rợn hơn là sự thô thiển của máu me. Giống như Jim Jarmusch, cô ấy thích chơi với các thể loại từ một khoảng cách trớ trêu, để cho cô ấy-ish tone đặt ra các điều khoản cho mọi thứ khác đi vào phim. Hers là một tính năng ra mắt rất hấp dẫn đến mức không có nhiều vấn đề xảy ra trong khung hình. Được khoác lên mình màu đen trắng thơ mộng và ghi điểm bằng các nhạc cụ proto-Morricone và nhạc goth-rock đầy sức gợi, A Girl Walks Home Alone at Night tự hào khẳng định mình là một tác phẩm kinh điển đình đám đầy tham vọng. —Tim Grierson

97. Nightmare Cinema

Năm: 2019
Đạo diễn: Alejandro Brugués, Joe Dante, Ryuhei Kitamura, David Slade, Mick Garris

Có một loại nghịch lý đặc biệt khi theo dõi phần của Joe Dante trong tuyển tập kinh dị thú vị ảm đạm này — một đoạn ngắn kỳ quặc kể về một người phụ nữ có vết sẹo trên mặt (Zarah Mahler) mà vị hôn phu thuyết phục cô ấy phẫu thuật thẩm mỹ “một chút” trước khi gặp mặt mẹ của anh ấy — với sự giới thiệu của Mickey Rourke trong vai Người tiên đoán, nhân vật có rạp chiếu phim ma quái kết hợp năm câu chuyện của chúng ta lại với nhau. “Mirari” của Dante hét lên sự biến dạng đẫm máu trên khuôn mặt của những người trông giống như Rourke, khuôn mặt bị biến dạng bởi những gì chỉ có thể là một chứng loạn hình đáng buồn và chói tai mà Hollywood đã lên án và cỗ máy làm phim mà nhiều nhà làm phim tham gia ở đây đã phải vật lộn. Và khuôn mặt của Rourke giống với vẻ ngoài căng phồng của một trong những nhân vật phản diện trong phim của Dante không thể bị mất trên mặt đạo diễn: Nightmare Cinemabình luận khá rõ ràng về, tán dương và giải cấu trúc ý tưởng phim kinh dị là thức ăn cho bắp rang bơ, khai thác rất nhiều nỗi sợ hãi sâu sắc nhất của chúng ta khi trở thành người đàn ông đối với cái cối xay khổng lồ, hoài nghi của nền giải trí dân túy. The Projectionist nói nhiều như sau: Anh ta đang thu thập — nghĩa đen là trong các hộp phim — nỗi kinh hoàng chết người của năm người lạ lang thang ngoài đường. Có một học sinh trung học nóng nảy (Sarah Elizabeth Withers) bị mắc kẹt trong một kịch bản kẻ giết người bề ngoài (“The Thing in the Woods” hoàn hảo của Alejandro Brugués); người mẹ bị ám ảnh (Elizabeth Reaser) có thực tế sụp đổ sau cuộc chia tay trong bộ phim vui nhộn và đau lòng của David Slade “This Way to Egress”; thần đồng piano (Faly Rakotohavana) với bàn chải khó chịu với cái chết đã nhấn chìm anh ta vào một bộ phim kinh dị giết người hàng loạt hạng B không ngừng thay đổi trong cuốn sách “Dead của Mick Garris. “Như trường hợp của rất nhiều người trong số những nỗ lực này, một phân đoạn nằm dưới phần còn lại:” Mashit “của Ryuhei Kitamura, theo chân một linh mục (Maurice Benard) và có khả năng là kẻ ấu dâm – một sự thật được đề cập sau khi chúng ta đã nhìn thấy linh mục giao cấu với một nữ tu sĩ (Mariela Garriga) – buộc phải tàn sát một ngôi trường tư thục đầy rẫy những đứa trẻ sơ sinh bị ám bởi một con quỷ, kẻ được cho là trừng phạt những kẻ dâm dục. Rẻ tiền và chủ yếu là không mạch lạc, Grand Guignol của Kitamura không có gì thú vị để thêm vào bất kỳ cuộc thảo luận nào về đức tin hoặc nhà thờ hoặc sự đàn áp được thể chế hóa hoặc thậm chí là phương tiện kinh dị, thay vì dựa vào cú sốc khi xem một linh mục cắt thịt trẻ em trong nhà thờ để duy trì cảnh tượng của nó. Tất cả đều rất ngu ngốc – không giống như bốn câu chuyện khác xung quanh nó,—House of Sinacola

98. Prevenge

Năm: 2017
Đạo diễn: Alice Lowe

Có thể đến gần đủ để rút ruột một người khi bạn đang ngang nhiên với một đứa trẻ là một điều khó chịu – không ai có thể mong đợi một người mẹ đang mong đợi cắt cổ họ – nhưng tất cả những lời động viên tích cực mà cô con gái chưa sinh của Ruth cũng giúp cô. Đứa trẻ dành bộ phim để thúc giục mẹ mình tàn sát những người dường như vô tội từ trong tử cung, một giọng nói vô hình của sự ác độc trong thời gian đầu thể hiện một tiếng cười khúc khích the thé khiến bạn sởn da gà. Trên thực tế, “Phụ nữ mang thai đi chém gió theo lệnh của đứa con đang mang thai”, trên thực tế, ảm đạm hơn là ngớ ngẩn, nhưng giai điệu ảm đạm phù hợp với những gì nhà văn, đạo diễn và ngôi sao Alice Lowe muốn đạt được khi làm phim đầu tay. Một người kể chuyện khác có thể đã thiết kế Prevengenhư một nỗ lực hài hước hơn, nhưng Lowe đã tạo ra nó để phá vỡ những điều cấm kỵ và chuẩn mực xã hội. Làm cha mẹ là một trải nghiệm đặc biệt, làm mẹ nhiều hơn làm cha, nhưng Prevenge tưởng tượng mối ràng buộc giữa cha mẹ và con cái như một thứ gì đó không tự nhiên và thậm chí là đáng sợ, mà không vượt qua ranh giới thành thị hiếu nghèo nàn. Đây là hình thức mang thai khi được một người phụ nữ mô tả qua lăng kính thể loại, một trong những ví dụ điển hình nhất về phả hệ của nó, tâm trạng và mơ mộng với sự pha trộn giữa sự khó chịu trong truyện tranh và sự kính trọng không tránh khỏi sự soi mói. Bằng chứng tốt nhất cho thấy ý định của Lowe là hiện tại của bộ phim về tình trạng sai lệch. Báo thùghét những con người có niềm đam mê đáng lo ngại, ngay cả những con người không ích kỷ, kinh khủng, đáng sợ hay tệ hơn. Bà đỡ của Ruth (Jo Hartley) thường xuyên đưa ra những lời khuyên và lời khuyên có ý nghĩa, nhưng qua ánh mắt của Lowe, lời khuyên của cô ấy còn có ý nghĩa hơn là nó xoa dịu. Một nhân vật khác, một người bạn trẻ tốt bụng trong mối quan hệ với một trong những nạn nhân sắp trở thành của Ruth, thực sự đồng cảm với cô ấy trong một trong những khoảnh khắc dịu dàng hơn của bộ phim, nhưng thậm chí anh ta không tha cho cơn thịnh nộ vô độ của cô ấy khi thời điểm của anh ấy đến. Không ai thoát ra được mà không bị tổn thương, kể cả những người trong sáng. Họ rơi vào lưỡi kiếm của Ruth hoặc kịch bản tàn nhẫn của Lowe. —Andy Crump

99. After Midnight

Năm: 2019
Đạo diễn: Jeremy Gardner, Christian Stella

Hank (Jeremy Gardner) gặp một vấn đề: Abby (Brea Grant), người bạn gái lâu năm của anh ta và là người yêu thích sự tồn tại của anh ta, đã đứng lên và rời đi chỉ với một mảnh giấy ghi chú giải thích cho sự biến mất đột ngột của cô ấy. Tất cả những gì Hank phải bám vào bây giờ là ngôi nhà cũ của gia đình anh, nơi anh và Abby đã cùng nhau làm tổ ấm của họ , cộng với một hộp rượu đậu phộng không đáy. Ồ, còn có con quái vật chết tiệt đó đánh đập Hank mỗi đêm sau khi đồng hồ điểm 12. Đó cũng là một vấn đề. Sau nửa đêmCó thể được đọc như bất cứ thứ gì khác ngoài một bộ phim kinh dị, nhưng nếu có một nỗi kinh hoàng tồi tệ hơn để sống với nỗi kinh hoàng khi biết tương lai ngắn hạn của bạn sẽ bị xác định bởi các cuộc tấn công của quái vật, thì, Gardner không quan tâm. Theo lối chơi quen thuộc của mình, anh ấy đã viết bộ phim này, đồng đạo diễn bộ phim này và đặt mình trước máy quay khi chúng quay: Có nhiều kinh phí hơn tác phẩm khác của anh ấy (như The Battery ), xem xét sự tham gia của studio hiệu ứng MastersFX (xem: Tales From the Crypt: Demon Knight), nhưng hầu hết số tiền đều đi về phía… tốt, hãy đợi khoảng 10 phút cuối cùng để tìm hiểu. Mọi thứ còn sót lại đều hướng tới việc tạo ra một thế giới bao tải cho Hank sống và tự thương hại mình, sự phát triển cảm xúc còi cọc của anh ta chính là chiếc mũ bảo hiểm ngăn anh ta đi bất cứ đâu trong cuộc sống của anh ta và với Abby. “Đàn ông con trai nhưng làm cho nó đáng sợ” nghe có vẻ giống như một màn chào hàng kinh khủng, nhưng Gardner đã làm những bộ phim kinh phí thấp, căng thẳng, không khí cao hơn trong suốt sự nghiệp của mình và After Midnight là ví dụ tinh tế nhất về tầm nhìn của anh ấy. . —Andy Crump

100. The Nightmare

Năm: 2015
Đạo diễn: Rodney Ascher

The Nightmare rất có thể khẳng định danh hiệu bộ phim tài liệu thuần túy đáng sợ nhất từng được thực hiện. Vâng, đó là một bộ phim tài liệu, của Rodney Asher, giám đốc của phòng tài liệu có chủ đề kinh dị tương tự Room 237. Cấu trúc đơn giản của bộ phim bao gồm các cuộc phỏng vấn sâu với tám người đều mắc một số dạng tê liệt khi ngủ, mô tả những cảnh tượng kinh hoàng mà họ gặp phải hàng đêm. Thật bi thảm và ớn lạnh khi nghe điều kiện đã khiến những giờ làm việc ban đêm của họ trở thành địa ngục trần gian, và đáng sợ một cách hợp pháp khi xem những cảnh đó được tái hiện. Mặt khác, bộ phim tài liệu đôi khi khiến người xem bực bội vì không hỏi hoặc trả lời những câu hỏi có vẻ khá hiển nhiên: Liệu thuốc có hỗ trợ những cơn tê liệt khi ngủ này không? Có ai trong số các đối tượng của bộ phim tài liệu đã từng được nghiên cứu trong một nghiên cứu về giấc ngủ qua đêm không? Cá nhân tôi, đây là nỗi sợ hãi mà tôi luôn sợ hãi khi trải qua, vì vậy nếu bạn giống tôi, bạn sẽ đồng ý với đối tượng mô tả trải nghiệm của anh ta là “loại kinh dị còn tồi tệ hơn phim ảnh.ngay sau khi được cho biết về chứng tê liệt khi ngủ , hoàn toàn là do gợi ý. Điều đó thực sự sẽ khiến bạn hoảng sợ. Đừng xem The Nightmare trước khi chìm vào giấc ngủ. —Jim Vorel

101. Stage Fright

Năm: 1987
Đạo diễn: Michele Soavi

Stage Fright trông như thế nào khi các bộ phim giallo của Ý thông báo về thể loại kẻ giết người của Mỹ, và sau đó các bộ phim về kẻ giết người của Mỹ đáp lại sự ủng hộ bằng cách truyền cảm hứng cho sự bắt chước của người Ý. Michele Soavi, có lẽ được biết đến nhiều hơn trong giới kinh dị với bộ phim Người đàn ông nghĩa trang thực sự độc đáo năm 1994 , đã tạo ra sự kết hợp giữa kinh dị kiểu Argento-esque của Ý (ông là đạo diễn đơn vị thứ hai trong bộ phim Opera tương tự của Tenebrae và Argento) và những bộ phim Mỹ “trốn chạy trên phim trường” như một cảnh mơ đẫm máu, giàu trí tưởng tượng, và một bộ phim nổi bật với hình ảnh thanh tao cũng như yếu tố máu me gây sốc. Lấy bối cảnh qua đêm trong một nhà hát, nơi một nhóm diễn viên đang làm việc ngoài giờ để công chiếu một chương trình mới về một kẻ giết người không ghê tay, cuộc đời tất nhiên sẽ bắt chước nghệ thuật. Kẻ giết người rình rập các diễn viên trẻ tuổi nubile khác nhau mặc một bộ trang phục cú bất thường, ngày càng lốm đốm máu trên lông của nó khi hắn bắt hoặc mổ bụng chúng. Có một chất lượng đáng kinh ngạc đối với Stage Fright đó là chữ ký của nó — chất lượng họa sĩ cho những tác phẩm đẹp mắt giúp nâng tầm nó vượt ra ngoài bạo lực vô cớ. Mặc dù phải mất một thời gian để bắt đầu, một khi vụ giết người bắt đầu, Stage Fright trở thành một cơn ác mộng thức giấc. –Jim Vorel

102. The Boy Behind the Door

Năm: 2021
Đạo diễn: David Charbonier, Justin Powell

điều Cậu bé sau cánh cửaDựa vào nhiều nhất không phải là nỗi nhớ, mặc dù nếu bạn là người lớn, nó có thể cảm thấy như vậy. Sức mạnh của tình bạn là điều khiến trái tim của bộ phim này luôn bơm máu tươi cho đến phút cuối cùng. Có một điều gì đó thật ngọt ngào và không thể phá vỡ về mối quan hệ họ hàng thời thơ ấu thực sự, và mối ràng buộc quý giá đó đã chín muồi giữa Bobby và Kevin. Họ là tảng đá của nhau, và cuộc đối thoại và sự thúc đẩy tính cách của họ củng cố phần quan trọng của câu đố hỗ trợ họ xuyên suốt. Câu thần chú của họ, “bạn bè cho đến cuối cùng”, ủng hộ họ vượt qua thử thách và gian khổ, và rõ ràng là mối liên hệ cộng sinh của họ là tài sản lớn nhất của họ. Với tư cách là một người xem, thật dễ dàng để cảm nhận được sự xúc động sâu sắc với yếu tố này và tâm trí của bạn sẽ quay trở lại những khoảnh khắc thời thơ ấu bình dị với bất kỳ ai từng là chồi non tốt nhất của bạn. Nhưng có vẻ như các nhà làm phim cũng đã có ý định đưa những cảm xúc đó đi một bước xa hơn: Câu chuyện của họ khiến bạn vô cùng biết ơn vì những khoảng thời gian đó, giữa sự bấp bênh của cuộc sống và sự quỷ quyệt của con người, cảm giác đó sẽ khiến bạn lo lắng. Và thíchCậu bé sau cánh cửa , điều đó nên làm. – Lex Briscuso

103. Tigers Are Not Afraid

Năm: 2019
Đạo diễn: Issa López

Có khả năng, thậm chí có thể xảy ra, một bộ phận khán giả của Tigers Are Not A Sợ sẽ coi bộ phim như một câu chuyện ngụ ngôn về cuộc khủng hoảng nhân đạo hiện nay đang diễn ra dọc theo biên giới Hoa Kỳ-Mexico, một lời kêu gọi làm rõ lòng trắc ẩn và luật pháp quyết định để chấm dứt những đau khổ gây ra cho các gia đình vô tội chạy trốn khỏi hiểm họa sinh tử và sự đàn áp kinh tế. Đó là huyền thoại về di sản của nước Mỹ. Nhưng Issa López đã làm cho Những chú hổ không sợ hãi nhiều năm trước, trước khi chính quyền nắm quyền leo thang các chính sách nhập cư vốn đã kinh khủng của Hoa Kỳ thành sự sụp đổ hoàn toàn. Đây không phải là một lời kêu gọi hành động. Đó là một bức ảnh chụp nhanh về lịch sử gần đây của Mexico đã trở thành hiện thực của nó. Hổ không sợđúc kết những hậu quả kinh hoàng của bạo lực cartel đối với trẻ em Mexico để phù hợp với hình thức của truyện kể dân gian. Đó là một câu chuyện cổ tích và một bộ phim kinh dị, mặc dù cả hai có xu hướng song hành với nhau: Những câu chuyện cổ tích hướng chúng ta đến bóng tối tồn tại ở ngoại vi của xã hội — hoặc, trong trường hợp này, chiếm trung tâm của xã hội. Thế giới của Những chú hổ không sợ được tạo nên bởi những bức tường đổ nát và những tiếng xì xào, một vùng đất của những bóng ma, nơi trẻ em quen với việc chui xuống tìm chỗ nấp dưới bàn học khi đạn làm gián đoạn giờ học. (Một chủ đề khác để lôi kéo người xem đến với những bài đọc có tính thời sự bắt buộc.) Tất cả thế giới đều là nỗi kinh hoàng ngay cả trước khi López bắt đầu đưa những bóng ma vào cuộc.

Estrella (Paola Lara) là một đứa trẻ mồ côi trong số rất nhiều người ở thị trấn biên giới vô danh mà López đã chọn làm địa điểm quay phim. Khi được cô giáo đưa ra ba điều ước, cô bé ngay lập tức xin mẹ về. Mẹ cô ấy thì có — nhưng điều kiện trở về của cô ấy không rõ ràng, vì vậy mẹ sống lại như một người tôn kính khàn khàn, khô cằn. Ở phía đối diện của quang phổ là Shine (Juan Ramón López), cũng là một đứa trẻ mồ côi, nhưng một người đã tận tâm để giữ cho những cậu bé mồ côi đồng nghiệp của mình được an toàn trên đường phố khi chúng vượt qua những tên côn đồ và có lẽ hy vọng tìm ra công lý chống lại chúng. Estrella và Shine chia sẻ màn hình khi mặt trời và mặt trăng chia sẻ bầu trời, tạo nên bộ phim với ánh sáng và bóng tối giữa những tòa nhà có vệt vẽ graffiti, mối đe dọa của cái chết rình rập trong các con hẻm và góc phố. Với hổ không sợ, López luồn kim qua bi kịch và hy vọng. Đây đồng thời là một bộ phim nghiệt ngã, một bộ phim lạc quan và một bộ phim cứu chuộc. Đó là một lời nhắc nhở đáng hoan nghênh rằng truyện cổ tích và văn học dân gian cũng là một phần thiết yếu của nền văn hóa của chúng ta. Vào những thời điểm vô nhân đạo nhất, họ đã đặt ra con đường trở lại nhân loại. —Andy Crump

104. The House of the Devil

Năm: 2009
Đạo diễn: Ti West

Những người chỉ trích phàn nàn rằng phim của Ti West “chậm”, thiếu điểm. Một tính từ tốt hơn là “có chủ ý.” Trên ngôi nhà của quỷ, bộ phim đầu tiên thực sự bắt đầu mang lại cho anh danh tiếng là một đạo diễn để xem, West xây dựng sự căng thẳng dần dần và cẩn thận, như thể không có gì đáng sợ hơn việc xem một phụ nữ trẻ nhảy múa xung quanh một ngôi nhà trống trong khi nghe Fixx. Vào thời điểm màn thứ hai kết thúc, bạn đã nín thở trong một giờ khi bộ phim bùng nổ vào màn thứ ba đẫm máu và bạo lực, mang đến một cảm giác giải phóng đáng kinh ngạc. Nó cũng mang lại cho nhân vật nữ chính của Jocelin Donahue khoảnh khắc tuyệt vời nhất của cô ấy, vì cô ấy ít nhất cố gắng những gì khán giả sau đó hét lên để cô ấy làm. Đó là một bộ phim khác mà kinh phí thấp trông hoàn toàn phù hợp với thẩm mỹ, phản ánh phong cách “ngôi nhà tối cũ” và những bộ phim theo chủ nghĩa Satanist mà rõ ràng West đang lấy làm nguồn cảm hứng. – Stephen M. Deusner

105. Society

Năm: 1989
Đạo diễn: Brian Yuzna

Xã hội có lẽ là những gì bạn đã kết thúc vào những năm 80 trước đó nếu David Cronenberg có khiếu hài hước mạnh mẽ hơn. Thay vào đó, sự giải mã kỳ lạ này của yuppiehood thời Reagan đến từ Brian Yuzna, người hâm mộ kinh dị nổi tiếng vì mối quan hệ hợp tác với Stuart Gordon, nơi sản xuất những bộ phim như Re-Animator và From Beyond … và cuối cùng là Honey, I Shrunk the Kids , tin rằng Nó hay không. Xã hộilà một bộ phim kỳ lạ ở mọi cấp độ, một câu chuyện gây sốt về những gì có thể có hoặc có thể không phải là chứng hoang tưởng khi một nam sinh trung học nổi tiếng bắt đầu đặt câu hỏi liệu các thành viên trong gia đình anh ta (và thực sự là toàn bộ thị trấn) có tham gia vào một vụ kinh doanh nham hiểm, tình dục, cực kỳ gian xảo hay không . Cốt truyện lấy bối cảnh sau hài kịch đen tối và một cảm giác báo trước đáng sợ mà chúng tôi đang xây dựng để có một kết luận thú vị, điều này hoàn toàn không gây thất vọng. Các hiệu ứng hoạt động, đủ để nói, tạo ra một số hình ảnh điên rồ nhảm nhí nhất trong lịch sử điện ảnh — có những cảnh kinh tởm ở đây mà bạn sẽ không thấy ở bất kỳ nơi nào khác, có lẽ ngoài một bộ phim đầu tiên của Peter Jackson, a la Dead Alive . Nhưng xã hộiTham vọng của các bộ phim lớn hơn đáng kể so với tác phẩm kinh điển ăn khách của Jackson: Nó nhắm vào tiêu đề của chính nó và xu hướng của các cộng đồng nội bộ săn đón thế giới bên ngoài để tạo ra sự châm biếm xã hội về trật tự cao nhất (và thô thiển nhất). —Jim Vorel

106. Ngày chủ nhật đen tối (Black Sunday)

Năm: 1960
Đạo diễn: Mario Bava

Về mặt kỹ thuật, Mario Bava ra mắt đạo diễn và vẫn được nhiều người coi là phim hay nhất của ông, Black Sunday là bộ phim có ảnh hưởng cực kỳ lớn trong lịch sử kinh dị Ý và cũng đã giới thiệu đến khán giả vai diễn chính của nữ hoàng la hét thập niên 60 Barbara Steele. Nó thiết lập rất nhiều trò chơi khác nhau, chẳng hạn như các cảnh mở đầu của cuộc tra tấn tàn bạo trong thời kỳ Tòa án Dị giáo của Tây Ban Nha, thiết lập nên cái ác siêu nhiên sẽ trở lại theo thời gian. Một bức tranh kinh dị theo phong cách gothic tuyệt đẹp, thật hấp dẫn khi nó phản ánh gần như thế nào về công việc của Terence Fisher tại Hãng phim Hammer của Anh – Ngày Chủ nhật Đen là ở Ý điều Kinh dị của Draculađã đến Anh, khoảng hai năm sau đó, và cùng với một nữ phù thủy / ma cà rồng gợi cảm thay vì Christopher Lee, kẻ trở lại 200 năm sau để khủng bố các hậu duệ của cô. Bava sẽ tiếp tục trở thành một nhân vật lớn trong cả lĩnh vực kinh dị siêu nhiên và phim giallo của Ý, cùng với những người cùng thời như Dario Argento và Lucio Fulci. – Jim Vorel

107. Giáng sinh đen (Black Christmas)

Năm: 1974
Đạo diễn: Bob Clark

Sự thật thú vị: 9 năm trước khi đạo diễn bộ phim kinh điển về kỳ nghỉ A Christmas Story , Bob Clark đã tạo ra “bộ phim về kẻ giết người” chân thực, không thể công bố đầu tiên trong Black Christmas . Đúng vậy, chính người đã cung cấp thức ăn gia súc cho cuộc thi chạy marathon đêm Giáng sinh hàng năm của TBS cũng là người chịu trách nhiệm cho ứng dụng điện ảnh quan trọng đầu tiên của cụm từ “Những cuộc gọi đang đến từ bên trong nhà!” Black Christmas , được làm lại một cách vô vị vào năm 2006, có trước Halloween của John Carpenter 4 năm và có nhiều yếu tố giống nhau, đặc biệt là về mặt hình ảnh. Như Halloween, nó đọng lại nhiều ở các cảnh quay POV từ mắt của kẻ giết người khi anh ta đi ngang qua một ngôi nhà nữ sinh thiếu ánh sáng và do thám các nạn nhân trong tương lai của anh ta. Khi tên sát nhân loạn trí gọi đến nhà và tham gia vào những cuộc điện thoại tục tĩu với các cư dân nữ, người ta không thể không nhớ đến cảnh trong phim của Carpenter, nơi Laurie (Jamie Lee Curtis) gọi cho bạn của mình là Lynda, chỉ để nghe thấy cô ấy. thắt cổ bằng dây điện thoại. Giáng sinh đencũng là công cụ, và thực tế là nguyên mẫu, trong việc củng cố thủ đoạn giết người của cái gọi là “cô gái cuối cùng”. Jessica Bradford (Olivia Hussey) thực sự nằm trong số những cô gái cuối cùng được nhận ra nhiều hơn trong lịch sử thể loại phim này, một phụ nữ trẻ mạnh mẽ và tháo vát, có thể tự lo cho bản thân trong cả những mối quan hệ và những kịch bản chết chóc. Có một câu hỏi đặt ra là có bao nhiêu kẻ sát nhân tiếp theo có thể tạo ra những nhân vật chính là sự kết hợp đáng tin cậy giữa khả năng và thực tế. —Jim Vorel

108. Zombi 2

Năm: 1979
Đạo diễn: Lucio Fulci

Vào những năm 70 và 80, thật khó để đánh bại Ý về nội dung phim kinh dị hấp dẫn, và do thị trường ưa chuộng “phim ăn thịt người”, có ngạc nhiên không khi họ cũng yêu thích thể loại thây ma ? Zombi 2 là viên ngọc quý của tất cả các phim về thây ma của Ý, được ngụ ý một cách khéo léo về cơ bản là phần tiếp theo trực tiếp (theo chủ đề, không theo cốt truyện) cho Dawn of the Dead của Romero , đã được phát hành ở Ý thành công rực rỡ với tựa đề Zombi . Được hỗ trợ bởi nhạc trưởng giallo / kinh dị siêu nhiên người Ý Lucio Fulci, Zombi 2tăng đáng kể yếu tố điên rồ và đẩy máu me lên một mức trần mới. Các hiệu ứng và trang điểm trên bộ phim này hoàn toàn kinh tởm, và nó chứa đầy những khoảnh khắc mang tính biểu tượng đã vượt qua thể loại kinh dị. Cảnh ai đó bị lòi mắt ra ngoài? Chúng luôn được so sánh với cảnh chọc mắt trong Zombi 2 . Cảnh một thây ma chiến đấu với CÁ MẬP kỳ quái? Chà, không ai so sánh điều đó, bởi vì không ai có đủ điều kiện để thử và một trong những cảnh chiến đấu với cá mập thây ma của Zombi 2 . Đó là một đóng góp sẽ tồn tại trước thử thách của thời gian. Zombi 2 đã có vô số kẻ bắt chước nước ngoài kể từ đó, nhưng không ai trong số họ có thể đo lường được. (Lưu ý, đây chỉ là tiêu đề Zombie on Shudder.) – Jim Vorel

109. One Cut of the Dead

Năm: 2017
Đạo diễn: Shiniichiro Ueda

Đạo diễn Higurashi (Takayuki Hamatsu), nhân vật chính được hâm mộ trong phim độc lập One Cut of the Dead của Shinichiro Ueda , có hai chế độ: “Bật” và “rất cần nút“ tắt ”.” Ngay cả khi đang ở trạng thái an thần nhất, Higurashi vẫn ngân nga với nguồn năng lượng không mệt mỏi của một chú chó săn bị dồn nén, luôn sẵn sàng cho một cuộc đua quanh đường đua nhưng có điều kiện kiên nhẫn chờ đợi cho đến khi tín hiệu được đưa ra. Khi đó , anh ta là một cảnh tượng đáng chú ý, một người đàn ông tung tăng, la hét như một kẻ điên được tôn xưng là độc tài, xung quanh các bộ với sức sống và sự khéo léo đến mức khiến các nhà vô địch parkour trên thế giới phải xấu hổ. Hamatsu’s là loại màn trình diễn chỉ có thể có trong một loại phim cụ thể. Phim đó là One Cut of the Dead. Ueda lần đầu tiên giới thiệu Higurashi trong vai một nhà làm phim độc lập chuyên quyền hú hét khi nhìn ngôi sao đang khóc của anh ấy, Chinatsu (Yuzuki Akiyama), sau đó 37 phút tiết lộ người đàn ông là một nhà quay phim ngoan ngoãn, quá bắt buộc, người chủ yếu làm việc về đám cưới và clip karaoke. Đó cũng là một phim dài 37 phút vinh quang, được trình bày như một bộ phim zombie bị trục trặc. Higurashi và dàn diễn viên của anh ấy — Chinatsu, cựu nữ diễn viên (và vợ của Higurashi) Nao (Harumi Shuhama), và nỗi đau của người đàn ông đầu đàn là Ko (Kazuaki Nagaya) —và đoàn phim đã thiết lập một cửa hàng tại một nhà kho cũ nát, biệt lập, nơi cũng chứa một bè lũ của undead shambling. Khi họ bị bao vây bởi những con ma cà rồng, Higurashi, vẫn chưa tìm được thứ mà mình thực sự thích, vẫn tiếp tục quay phim qua các cuộc tàn sát. Tất nhiên tất cả chỉ là một bộ phim trong một bộ phim. Once One Cut of the Deadchuyển từ một bộ phim về thây ma sang hậu trường bên trong bộ phim hài bóng chày, bầu không khí lạnh lẽo ban đầu mà Ueda thiết lập đã ấm dần lên. Sự kinh hoàng nghiệp dư trong cách làm phim du kích của Higurashi đã nhường chỗ cho sự quyến rũ khi khán giả được biết anh ta thực sự là ai, dự án này có ý nghĩa như thế nào đối với anh ta và thật khó để làm một bộ phim trong một lần quay. Đó là sự hỗn loạn, nhưng đó là sự hỗn loạn có kiểm soát (ngay cả khi chỉ là), và trong sự hỗn loạn đó là niềm vui tuyệt đối. One Cut of the Dead kết thúc với nụ cười, niềm tự hào, sự hòa giải và cảm giác hoàn thành của việc đạt được điều không thể. Nếu đó không phải là một sự chứng thực đáng rung động về lợi ích của nghệ thuật hợp tác, thì đó là gì? Có thể bộ phim của Ueda là một sứ giả kỳ quặc khi truyền tải tình cảm cao cả như vậy, nhưng đó là sứ giả mà chúng ta có, và chúng ta nên nắm lấy nó. —Andy Crump

120. Mandy

Năm: 2018
Đạo diễn: Panos Cosmatos

Hơn một giờ sau, tiêu đề của bộ phim xuất hiện, ngày càng giống địa y, nham hiểm và gần như khó đọc, giống như tất cả các bìa album kim loại tuyệt vời. Tên và thẻ tiêu đề— Mandy—Ngay sau một cảnh trong đó anh hùng của chúng ta rèn ra Excalibur của riêng mình, một chiếc rìu sáng lấp lánh, biến dạng được trang trí bằng các cạnh và phụ kiện nhọn hoắt và mơ hồ, thứ trong những giấc mơ ướt át nhất của HR Giger. Mặc dù Red (Nicolas Cage) có thể sử dụng và sử dụng khá nhiều, bất kỳ vũ khí nào trong tay để trả thù cho vụ giết người tàn bạo đối với tình yêu chính nghĩa của anh ta (Andrea Riseborough), anh ta vẫn coi sự ghê tởm tuyệt đẹp đó như một nghi lễ, truyền cho nhiệm vụ trả thù của mình bằng bùa hộ mệnh đen tối ma thuật, bị thúc giục bởi những hình ảnh Bakshi-esque về Mandy để thực hiện cuộc đấu thầu của cô ấy trên bình diện vật chất. Anh ta thích nghi lễ và không chịu nổi cơn thịnh nộ sẽ đẩy anh ta đến một số kết thúc tột cùng mãnh liệt. Chúng ta hầu như không biết gì về quá khứ của anh ấy trước khi anh ấy gặp Mandy, nhưng chúng ta có thể nói rằng anh ấy biết cách của mình xung quanh một vật thể chết chóc, cùn. Thế là bắt đầu màn giết người không ghê tay của Red, phantasmagoric và bạo lực. Một dương vật giả có cánh khổng lồ, một chiếc cưa dài lố bịch, một đống cocaine vui nhộn, LSD tăng vọt đã nói ở trên, một nhà hóa học ngoại khoa nói trên, một con hổ, nhiều hơn một đề nghị quan hệ tình dục — Red chạm trán với nhau như thể đó là đống đổ nát của một cơn ác mộng thức giấc, chiến đấu hoặc tiêu thụ tất cả. Mỗi cảnh quay củaMandy toát lên vẻ đẹp gây sốc, đôi khi được cách điệu hóa trong phạm vi một inch so với khả năng hiểu của nó, nhưng không ngừng mang tính sáng tạo và khả năng kiểm soát, sự hưng phấn và đau đớn, sự rõ ràng và trung thực và cảm giác khó có thể chối cãi rằng đạo diễn Panos Cosmatos biết chính xác cách thức và những gì ông muốn ghi dấu trong tiềm thức vào người xem. Tuy nhiên, Mandylà một bộ phim trả thù, và một bộ phim trả thù phải châm biếm sự khát máu của khán giả. Cosmatos tắm cho Red (natch) trong máu me, mỗi trận giết người đều thắng và phần thưởng dưới da. Không có bộ phim nào khác trong năm nay khơi dậy sự tức giận của khán giả một cách hiệu quả, sau đó làm thăng hoa, giải tỏa nó mà không cho phép nó đi xa hơn một cách nguy hiểm. Chúng ta cần loại quả báo này ngay bây giờ; tất cả chúng ta đều tức giận với sự bất công thờ ơ của một thế giới và một cuộc sống và một xã hội, của một chính phủ không quan tâm đến chúng ta. Điều đó không coi trọng cuộc sống của chúng ta. Mandy là bộ phim trả thù của chúng tôi. Xem nó lớn. Hãy xem nó thật to. Xem chính mình bị trừ tà trên màn hình. —Dom Sinacola

121. The Beyond

Năm: 1981
Đạo diễn: Lucio Fulci

Thật khó để mô tả The Beyond của Fulci một cách tuyệt đối. Một số người sẽ cho rằng đó không phải là “phim về thây ma”. Điều đó không có nghĩa là không có bất kỳ thây ma nào trong đó , nhưng nó không phải là một bộ phim về thây ma theo phong cách Romero, như Fulci đã làm trong Zombi 2 . Vượt ra ngoàilà đoạn giữa trong bộ ba phim “Cổng địa ngục” của Fulci, và diễn ra trong và xung quanh một khách sạn cũ nát, nơi chỉ xảy ra một trong những cánh cổng dẫn đến địa ngục nằm trong hầm của nó. Khi nó mở ra, tất cả địa ngục bắt đầu tan vỡ trong tòa nhà, trong một bộ phim kết hợp thẩm mỹ của ngôi nhà ma ám với sự chiếm hữu của ma quỷ, người chết sống và sự xuất hiện của ma quái. Như với rất nhiều bộ phim khác trong khuôn khổ này, không phải lúc nào cũng rõ ràng hoàn toàn chuyện gì đang xảy ra… và thành thật mà nói, cốt truyện ít nhiều không liên quan. Bạn đang xem nó để xem những thây ma đục khoét mắt của những kẻ vô tội không nghi ngờ hoặc những chiếc đầu đồng hồ bị thổi bay, và không thiếu một trong hai thứ đó. Nghĩ lại các bộ phim Lucio Fulci sau khi thực tế, bạn sẽ không nhớ bất kỳ cấu trúc câu chuyện nào. Bạn sẽ chỉ nhớ những điểm nổi bật cực kỳ đẫm máu, tung toé trên màn hình theo cách tiếp tục ảnh hưởng đến các nhà làm phim cho đến ngày nay. Phim kinh dị hiện đại chẳng hạn nhưWe Are Here thể hiện nguồn cảm hứng sâu sắc từ Fulci, và đặc biệt là The Beyond . Đây là một trong những bộ phim kinh dị có phong cách nhất của Ý, có đề tài thây ma. —Jim Vorel

122. Lời Mời Đến Địa Ngục (The Invitation)

Năm: 2015
Đạo diễn: Karyn Kusama

Bạn càng biết ít về Lời mời của Karyn Kusama thì càng tốt. Điều này đúng với điện ảnh ghi chậm của bất kỳ dải nào, nhưng Kusama ghi chậm đến mức hoàn hảo. Có vẻ như, chìa khóa để ghi chậm thành công trong tiểu thuyết tường thuật là câu chuyện kể hơn là ghi chậm thực tế. Trong trường hợp của Lời mời , liên quan đến một câu chuyện về nỗi đau sâu sắc và sâu sắc, kiểu mà không ai trong chúng ta hy vọng sẽ phải chịu đựng trong cuộc sống của chính mình. Bộ phim xoáy sâu vào cơn ác mộng về nỗi sợ hãi trong đời thực, về sự mất mát sâu sắc và lan tỏa đến mức nó thay đổi cơ bản con người bạn là một con người. Đó là nơi chúng ta bắt đầu: với một cuộc kiểm tra về sự đau buồn. Nơi chúng ta kết thúc rõ ràng là tốt nhất không nên nói, nhưng Lời mờiđáng chú ý không phải cho kết thúc của nó cũng không cho hướng chúng ta đi đến kết thúc của nó. Thay vào đó, nó là đáng chú ý cho nền tảng của nó, cho tất cả cơ sở hạ tầng kể chuyện thực chất mà Kusama xây dựng bộ phim ngay từ đầu. – Andy Crump

123. Hellraiser

Năm: 1987
Đạo diễn: Clive Barker

Nhân vật phản diện hàng đầu / anh hùng cuối cùng (có một số phần tiếp theo của Hellraiser khủng khiếp) đằng sau thương hiệu Hellraiser của Clive Barker là Cenobite Pinhead, được gửi từ hố của chiều địa ngục cá nhân của riêng anh ta để kéo bạn xuống vực sâu cùng anh ta. Nơi anh ta hành hạ bạn. Cho Vĩnh cửu. Tất cả chỉ vì bạn đã mở một khối Rubik lạ mắt. Pinhead không hề hối hận, nhìn thẳng vào mắt bạn khi anh ta đưa ra một lời hứa cụt ngủn là “xé nát linh hồn bạn”. Ồ đúng rồi, và Cenobites là không thể phá hủy. Cá nhân tôi, nó khiến tôi không thích hộp xếp hình mãi mãi. Như trong tiểu thuyết của ông, nỗi ám ảnh của Barker về tính hai mặt của nỗi đau và niềm vui được thể hiện đầy đủ trong Hellraiser , một câu chuyện kỳ ​​quặc về sự căm ghét bệnh hoạn và tình yêu tồi tệ hơn. – Rachel Haas

124. Sự Đau Đớn (Misery)

Năm: 1990
Đạo diễn: Rob Reiner

Mặc dù hầu hết các nhà văn có nhiều khả năng phải trải qua “đau khổ” vì niềm tin dai dẳng rằng không ai quan tâm đến tác phẩm của họ, tác phẩm chuyển thể của Rob Reiner từ tiểu thuyết của Stephen King nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi có một mặt trái của sự mù mờ. James Caan đóng vai Paul Sheldon, tác giả của một loạt phim nổi tiếng về những người xé xác Regency có nhân vật chính tên là Misery Chastain. Háo hức tham gia vào một giai đoạn nghiêm túc hơn của sự nghiệp và bỏ lại Misery (như hiện tại), anh ta bất tỉnh trong một vụ tai nạn xe hơi do bão tuyết và tỉnh dậy trong ngôi nhà hẻo lánh của một y tá tên là Annie Wilkes (Kathy Bates), người đã cứu anh ta . Và bằng cách giải cứu tôi có nghĩa là bị bắt cóc. Hóa ra, Annie không phải là một phụ nữ tốt đẹp như vậy, và việc bị mắc kẹt với đôi chân bị gãy trong một nơi ẩn náu hẻo lánh của một kẻ cuồng bám đuôi bạo lực có một số nhược điểm. Reiner được biết đến nhiều hơn với tư cách là đạo diễn phim hài, và ngay cả trong một bộ phim kinh dị, anh ấy cũng không ngại mắc cười: Đôi khi thật khó để biết chúng ta phải coi Bates như một con quái vật nghiêm túc như thế nào, khi cô ấy chuyển từ kẻ tâm thần cầm búa tạ đến kẻ sùng bái Liberace… ừm, kẻ tâm thần. Tuy nhiên, nhìn chung, đó là một trò lừa bịp mạnh mẽ, bất lực và chịu sự thương xót của một người có thể sa lưới bất cứ lúc nào. Stephen King đã viết rất nhiều câu chuyện kinh dị, nhiều câu chuyện trong số đó đã trở thành phim thành công về mặt thương mại, nhưng đây chỉ có thể là phim chuyển thể hay nhất của ông, một phần là do diễn xuất xuất sắc của Caan và Bates (người đã giành giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho miêu tả của cô ấy về Annie không có gì nổi bật), nhưng nó cũng khá tuyệt vời như một bài thiền tổng hợp về bản chất của sự nổi tiếng, sự cô lập và nỗi ám ảnh, đặc biệt nếu bạn là một nhà văn. Nó không phải là một bộ phim quá sâu sắc,—Amy Glynn

125. The Babadook

Năm: 2014
Đạo diễn: Jennifer Kent

Việc phân loại phim điện ảnh đầu tay của Jennifer Kent, The Babadook , rất khó. Rõ ràng đây là một bộ phim kinh dị – những điều kỳ quái xảy ra trên quy mô ngày càng cao, vì vậy việc phân loại câu chuyện của Kent về mối quan hệ tồi tệ của một bà mẹ đơn thân với cậu con trai nhỏ của mình bằng các thẻ thể loại có vẻ như là một bước đi hoàn toàn hợp lý. Nhưng The Babadookquá nhiều lớp, phức tạp và kịch tính chết tiệt đến nỗi việc phân loại nó một cách hoàn toàn cảm thấy giảm đến mức xúc phạm. Có một sự khác biệt lớn giữa những gì Kent đã làm ở đây và những gì mà hầu hết chúng ta coi là kinh dị. Bạn sẽ dành tuần đầu tiên sau trải nghiệm ngủ với đèn sáng. Bạn cũng sẽ trở nên giàu có và khiêu khích. Nhà làm phim trở thành nữ diễn viên người Úc Kent đã làm một bộ phim về thời thơ ấu, về tuổi trưởng thành và về những nỗi sợ hãi dai dẳng đeo bám chúng ta từ thời kỳ này sang thời kỳ khác. Có một con quái vật trong tủ quần áo – và dưới gầm giường, trong nhà kho và trong tầng hầm – nhưng những mối quan tâm của con người trong phim là cảm xúc về bản chất. Tất nhiên, họ không được hỗ trợ bởi ác ma phù du ẩn nấp trong những nơi tăm tối trong trái tim của các nhân vật; trải qua chấn thương cá nhân là đủ khó khăn khi bạn không bị kẻ xấu đeo bám.—Andy Crump

126. Ginger Snaps

Năm: 2000
Đạo diễn: John Fawcett

Ginger Snaps là một câu chuyện về người sói ở trường trung học, nhưng trước khi bạn thực hiện bất kỳ phép so sánh Twilight nào , hãy để tôi nói rõ: Nơi Twilight là maudlin, Ginger Snaps là xấu xa. Một cặp chị em ngoại đạo bị ám ảnh bởi cái chết, Ginger và Brigitte, phải đối mặt với các vấn đề về trưởng thành và thức tỉnh giới tính khi Ginger (Katharine Isabelle) bị một người sói cắn. Khi cô ấy bắt đầu trở nên táo bạo hơn và thú tính hơn trong ham muốn của mình, người chị thứ hai, meeker (Emily Perkins) tìm kiếm cách để đảo ngược những thiệt hại trước khi Ginger tạo ra con đường hủy diệt thông qua cộng đồng của họ. Phản ánh ảnh hưởng của kinh dị thể xác theo phong cách Cronenberg và đặc biệt là Người sói Mỹ của John Landis ở London , Ginger Snapslà một bộ phim kinh dị hiệu quả đáng ngạc nhiên và sự kết hợp giữa chính kịch / hài kịch đen đã đưa thần thoại người sói vào vùng ngoại ô giống như cách mà Fright Night đã làm với ma cà rồng. Nó cũng tạo nên một ngôi sao thể loại Isabelle, người đã xuất hiện trong một số phần tiếp theo và các bộ phim kinh dị trên mức trung bình như American Mary . Ngay cả khi tình trạng suy nhược cơ thể là một song song hiển nhiên với những cuộc đấu tranh của tuổi thanh thiếu niên và tuổi dậy thì, Ginger Snaps là một bộ phim lấy nguồn tư liệu dồi dào đó và thấm nhuần tinh thần punk giống như Heathers . – —Jim Vorel

127. Mad God

Năm: 2022
Đạo diễn: Phil Tippett

Mặc dù nó bắt đầu bằng cách trích dẫn chương 26 của sách Lê-vi Ký – “Ta sẽ khiến các thành phố của các ngươi đổ nát và làm cho các thánh địa của các ngươi trở nên hoang tàn và ta sẽ không thưởng thức mùi dễ chịu của các ngươi” – Đức Chúa Trời điên rồ phát ra như Sách Khải Huyền. Sự trừng phạt và ngày tận thế được ghi lớn và có màu nâu trong phân và dòng chảy công nghiệp. Sơ suất y tế không chỉ là sơ suất, nó còn có nghĩa là những kẻ lang thang và những con ma cà rồng ăn sâu vào ruột gan của bạn. Tất cả chỉ là grist, mọi thứ đều hư nát, cơ thể con người không hơn gì những con búp bê rách rưới làm bằng rác rưởi. Cái gọi là “She-it”, một khối u tóc và răng nhe ra kêu gào, bảo vệ cô bé có khuôn mặt non nớt trước sự cuồng nhiệt của Thần Điênđất hoang, có một con dao. (Tất cả trong khi tôi nhồi nhét cái gọi là “Cheez-Its” vào cốc rượu của mình, xem và không ngừng tiêu thụ.) Mùi dễ chịu của bạn thoát ra mà không cần thưởng thức vào ether. Và chỉ khi bạn nghĩ rằng bạn đã đến tận cùng của Địa ngục, tin rằng không còn cảnh giới nào bên kia trái để khám phá, bạn sẽ thấy luôn có nhiều đáy hơn, luôn luôn bên kia nhiều hơn. Bạn nhìn thấy toàn bộ vũ trụ của những sinh vật vô tội đang phải chịu đựng sau những cánh cửa nặng như hầm chứa, trong ký ức của người tử vì đạo dùng một lần này đến người khác, trong những không gian chưa được sinh ra. Trong một loạt các tầm nhìn không bao giờ phai mờ, Mad Godlàm giảm trải nghiệm của con người xuống chum vũ trụ. Nó rất khó chịu, và thường cũng như khuấy động. Nó cũng sẽ là một tác phẩm hư vô rõ ràng, nếu nó không phải là một thành tích đáng kinh ngạc, cẩn thận như vậy. Một bộ phim stop-motion trong 30 năm thực hiện — bắt đầu từ một ý tưởng được nảy sinh trong thời gian tạm lắng khi quay Robocop 2 – Mad God chủ yếu là tác phẩm của một người, nhà làm phim hoạt hình huyền thoại Phil Tippett, mọi thiết lập buồn nôn công phu đều được tạo hình thủ công trong suốt quá trình nhiều thập kỷ. Trong Thần Điên, cuộc sống dường như vô nghĩa. Câu chuyện không kết thúc khi các nhân vật chính chết vì chỉ có các nhân vật phản diện mới chạy theo thực tế. Chưa hết, sự trừng phạt như bộ phim có thể nhận được, nó cũng được nhận ra một cách rõ ràng, đầy đủ, như một bản dịch thuần túy về sức mạnh cơ thể của một người đàn ông đáng chú ý — hành động, phản ứng, gân guốc và cơ và xương song song với nhau, quán tính của trái tim của tất cả mọi thứ tiến tới sự diệt vong và sự kiên nhẫn để điều đó xảy ra — vì chúng ta có đủ đặc ân để nhận được từ một người đã cho chúng ta rất nhiều về bản thân. Đối với tất cả sự thô thiển, tất cả những chất lỏng cơ thể và sự khốn khổ và âm nhạc đồng điệu quyến rũ của Dan Wool, cho tất cả những lời giễu cợt về bản chất của loài người, Mad Godcuối cùng là hy vọng. Đó là một sự giải thoát, cho Tippett và có thể cho chúng tôi nữa. Không có gì mất 30 năm, và rất nhiều sức khỏe và sự tỉnh táo, có thể là bất cứ điều gì ngoài.— Dom Sinacola

128. Re-Animator

Năm: 1985
Đạo diễn: Stuart Gordon

Trớ trêu thay, phần thú vị nhất trên HP Lovecraft lại là phần “Lovecrafty” ít nhất. Stuart Gordon đã tự khẳng định mình là bộ chuyển thể Lovecraft hàng đầu của điện ảnh với phần tiếp thu hấp dẫn về câu chuyện “Herbert West, Re-Animator”, kể về một sinh viên pha chế một phương tiện hồi sinh người chết còn thiếu sót đáng kinh ngạc. Re-Animator gần giống với một bộ phim về thây ma hơn là thương hiệu khoa học viễn tưởng huyền bí đặc trưng của Lovecraft, nhưng nó tự hào có những cảnh hồi hộp tuyệt vời, những câu chuyện cười tuyệt vời và Barbara Crampton là một người tình thông minh, hoàn toàn nóng bỏng. Jeffrey Combs rất xuất sắc, tự cho mình là Anthony Perkins cùng thế hệ với anh ấy là West, một thiên tài vui nhộn xấc xược và liều lĩnh, người mà anh ấy đã đóng trong hai phần tiếp theo của Re-Animator . Nam diễn viên thậm chí còn đóng vai Lovecraft trong bộ phim tuyển tập Necronomicon. Bộ phim là sự kết tinh gần như hoàn hảo của những khía cạnh hay nhất của kinh dị thập niên 80, từ sự thú vị của nó cho đến những hiệu ứng thực tế tuyệt vời. – Curt Holman

129. Sự than khóc (The Wailing)

Năm: 2016
Đạo diễn: Na Hong-jin

Tiêu đề Hoa Kỳ của bộ phim mới của Na Hong-jin, The Wailing , gợi ý âm thanh nhiều hơn âm thanh. Có thể nghe thấy tiếng than khóc ở đây, vâng, và rất nhiều điều đó, nhưng bằng hai từ, Na đã đoán trước được phản ứng của khán giả trước tình huống nghiệt ngã của bộ phim về một hạt trong xung đột tâm linh. Na đánh đổi trong sự nghi ngờ và đặc biệt là tuyệt vọng hơn là những gì chúng ta nghĩ là “kinh dị”. Anh ấy không ra ngoài để làm chúng tôi khiếp sợ. Anh ta ra ngoài để ăn mòn linh hồn của chúng ta, giống như cách mà đức tin của nhân vật chính của anh ta bị ăn mòn sau khi chịu các thử nghiệm cả thần thánh và địa ngục trong suốt bộ phim. Sự than khócmở ra ở quận Gokseong, một cộng đồng nông nghiệp nằm giữa các tỉnh phía nam của Hàn Quốc. Đó là một khung cảnh tuyệt vời, đáng yêu mà Na và nhà quay phim của anh ấy, Hong Kyung-pyo đáng kinh ngạc, đã tận dụng tối đa về mặt thẩm mỹ và chủ đề. Sự thanh thản ẩn giấu bao trùm lên The WailingNhững hình ảnh mở đầu tạo ra một bầu không khí yên bình mà Na quá vui mừng khi muốn lật đổ (tương tự như cách anh lật đổ các câu Kinh thánh). Phân cảnh đầy đủ đầu tiên của bộ phim phá vỡ sự bình tĩnh khi Trung sĩ Jeon Jong-gu (Kwak Do-won, tham gia biểu diễn loại trực tiếp) được gọi đến hiện trường của một vụ giết người dã man. Khi Jong-gu xuất hiện, tất cả chỉ là bedlam; mọi người la hét và khóc lóc, nhân viên cấp cứu xả rác trong khu vực như kiến ​​trong một bữa ăn ngoài trời đẫm máu, và kẻ giết người ngồi trong trạng thái sững sờ, không nhận thức được tình trạng lộn xộn hay những nốt nhọt độc hại phủ trên da họ. Đây là một bộ phim cực kỳ rùng rợn và không đáng lo ngại, nhưng Na thấy sự giằng xé không thể tin được còn khó chịu hơn nhiều so với cảnh những thi thể bị cắt rời và máu bắn tung tóe trên tường. Bạn làm gì khi các nhân vật quyền lực thánh của bạn làm bạn thất vọng? Bạn sẽ làm gì khi không thể tin tưởng vào nhận thức của mình? Na đã đưa ra những ý tưởng này, mặc dù hầu như không mới trong quy tắc kinh dị, mục đích đầy đủ của bộ phim và kết luận của anh ấy thật ảm đạm kinh khủng. Khi nàoThe Wailing đến vào nửa giờ cuối cùng, ngoạn mục, bạn sẽ thề sẽ không bao giờ hỏi những câu hỏi này về cuộc sống của chính mình. Bạn có thể không sợ hãi rời rạp chiếu phim, nhưng bạn sẽ để lại sẹo, đây là một phản ứng thực chất hơn là nỗi sợ hãi trần trụi. —Andy Crump

130. Deep Red

Năm: 1975
Đạo diễn: Dario Argento

Phim của Dario Argento sẽ cực kỳ dễ dàng để chọn ra khỏi đội hình cảnh sát, bởi vì khi bạn thêm tất cả những điều kỳ quặc nhỏ của anh ấy lại với nhau, chúng tạo thành một phong cách mang tính biểu tượng ngay lập tức — về cơ bản là định nghĩa đen của lý thuyết auteur. Deep Red là một trong những bộ phim đơn giản là không thể do ai khác làm được — Mario Bava có thể đã thử, nhưng nó sẽ không có nhạc nền mang tính biểu tượng ngay lập tức của các cộng tác viên Argento Goblin, cũng như cảnh quay trôi dạt, lập dị liên tục khiến bạn câu hỏi liệu bạn có nhìn thấy POV của kẻ giết người hay không. Câu chuyện là một giallo cổ điểnwhodunit: Sau vụ giết người tàn bạo của một nhà ngoại cảm người Đức, một giáo viên dạy nhạc sống trong tòa nhà của cô ấy bắt đầu ghép các mảnh lại với nhau để giải quyết bí ẩn, khám phá ra một lịch sử bi thảm của gia đình. Trên đường đi, bất kỳ ai đến gần câu trả lời sẽ bị một kẻ tấn công bí ẩn đeo găng tay da đen đâm vào đầu. Ngoại trừ những người chết theo những cách tồi tệ hơn, ghê rợn hơn nhiều. Argento có con mắt thực sự đối với những gì gây khó chịu về thể chất khi xem — bằng cách nào đó, anh ấy đã tạo ra những cảnh “tiêu chuẩn” cho thể loại kinh dị rùng rợn và khó chịu hơn nhiều so với những gì người ta nghĩ, chỉ đơn giản là đọc một đoạn mô tả. Trong tay Argento, một con dao chém sẽ trở thành một cây cọ vẽ. – Jim Vorel

131. Tử thần vùng Texas

Năm: 1974
Đạo diễn: Tobe Hooper

Một trong những bộ phim kinh dị chính thống tàn bạo nhất từng được phát hành, Cuộc thảm sát Texas Chain Saw , dựa trên tên giết người hàng loạt Ed Gein khét tiếng ở Wisconsin, giống như một tác phẩm nghệ thuật được xây dựng trên cơ sở vật chất sần sùi của bối cảnh Texas bằng phẳng. Ngoài ra, nó còn giới thiệu Leatherface cực kỳ nham hiểm, người khổng lồ cầm cưa mang tính biểu tượng của một người đàn ông đeo mặt nạ làm từ da người, người có hành vi tàn bạo quái đản chỉ được ngăn chặn bằng cách giới thiệu gia đình ăn thịt đồng loại của anh ta mà anh ta sống trong một ngôi nhà đổ nát ở giữa vùng hoang dã Texas, cùng nhau băm thịt Leatherface và anh em của mình thu hoạch, trong khi ông nội uống máu và chế tạo đồ đạc từ xương của nạn nhân. Tuy nhiên, Thảm sát cưa xích Texascó thể không phải là bộ phim kinh dị rùng rợn nhất từng được thực hiện, nhưng với tư cách là một cuộc khai quật tưởng tượng về những lo lắng trong lòng của một cộng đồng người Mỹ nông thôn thời hậu Việt Nam, nó khá tuyệt vời. Xoắn, tối và đẹp cùng một lúc, nó thể hiện qua nhiều tông màu và kỹ thuật khác nhau mà không bao giờ mất đi cường độ riêng biệt. (Và có rất ít cảnh trong thời đại kinh dị này có thiết kế âm thanh đáng lo ngại hơn là cảnh Leatherface phục kích một anh chàng chỉ bằng một nhát búa chết chóc vào đầu trước khi đóng sập cánh cửa kim loại sau lưng anh ta.) —Rachel Haas và Brent Ables

132. The Changeling

Năm: 1980
Đạo diễn: Peter Medak

George C.Scott đã rèn luyện khả năng tự nhiên của mình để vào vai một nhà soạn nhạc u sầu đau buồn cho người vợ và con gái mới qua đời của mình trong bộ phim về ngôi nhà ma ám và kẻ siêu nhiên của Peter Medak. Được mệnh danh là một trong những bộ phim đáng sợ nhất mọi thời đại của Martin Scorsese, The Changeling giải quyết nỗi kinh hoàng theo từng đợt, với cảnh Medak thể hiện nỗi sợ hãi vô danh đang thắt chặt với độ chính xác của một nhạc trưởng kinh dị. (Thật vậy, thật đáng kinh ngạc khi Medak thậm chí chưa bao giờ đến gần thể loại này trước đây.) Sau khi chuyển đến một ngôi nhà mới, một trang viên hàng thế kỷ cũng bị chiếm đóng bởi tinh thần bồn chồn của một cậu bé, John Russell của Scott đã khám phá câu chuyện về một thể chế sự che đậy, và sử dụng quyền lực một cách quái dị nhân danh lợi ích tài chính. Changelingcó thể là một sự giới thiệu cho một vai chính kỳ cựu dễ dàng từ tính, nhưng nó cũng là một bộ phim kinh dị bí ẩn hấp dẫn khi nó đáng sợ. Những gì bắt đầu như một câu chuyện về ngôi nhà ma ám khác kết thúc như một bài bình luận về lịch sử của nước Mỹ: một quốc gia được xây dựng không chỉ dựa trên công việc khó khăn, mà còn bằng máu và sự hy sinh không phải lúc nào cũng anh dũng. —Brogan Morris

133. Halloween

Năm: 1978
Đạo diễn: John Carpenter

Đối với các sinh viên của phim điện ảnh John Carpenter, điều thú vị là Halloween thực sự là một bộ phim ít tham vọng hơn đáng kể so với Assault on Precinct 13 trước đó của anh ấy ở hầu hết mọi cấp độ có thể đo lường được. Nó không có dàn diễn viên bổ sung lớn, hoặc FX và công việc đóng thế mở rộng. Nó không chứa đầy các chuỗi hành động. Nhưng những gì nó mang lại cho chúng ta là sự chắt lọc đầy đủ đầu tiên của bộ phim về kẻ giết người của Mỹ, và một bầu không khí vô cùng bổ ích. Carpenter đã xây dựng những kẻ giết người trước đó chẳng hạn như Black Christmas của Bob Clark khi viết về huyền thoại của Michael Myers, một bóng ma không thể ngăn cản trở về quê hương của mình vào đêm Halloween để theo dõi các nữ sinh trung học. (Tựa gốc thực sự là The Babysitter Murders, nếu bạn chưa từng nghe câu đố cụ thể đó trước đây.) Carpenter sử dụng rất nhiều các công cụ có thể trở thành đồng nghĩa với những kẻ giết người, chẳng hạn như góc nhìn POV của kẻ giết người, khiến Myers trở thành một thứ gì đó của một kẻ theo dõi (anh ta chỉ được gọi là “The Shape” trong credit) người âm thầm ẩn nấp trong bóng tối với sự kiên nhẫn vô nhân đạo trước khi cuối cùng thực hiện hành động của mình. Đó là một bộ phim nhẹ nhàng, tồi tệ với một số đặc điểm vô lý trong nửa đầu của nó (đặc biệt là từ PJ Soles ngớ ngẩn, người không thể ngừng nói ” hoàn toàn”) Sau đó biến thành một đỉnh điểm căng thẳng ngột ngạt khi Laurie Strode của Jamie Lee Curtis lần đầu tiên tiếp xúc với Myers. Đặc biệt không thể thiếu trong toàn bộ phim là Donald Pleasance vĩ đại trong vai Tiến sĩ Loomis, người đàn ông cường điệu của kẻ giết người / Ahab, người có mục đích duy nhất trong kịch bản là truyền đạt cho khán giả bằng những lời cường điệu nổi bọt về con quái vật mà Michael Myers này thực sự là gì. Không thể nói quá lời Pleasance đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc đưa bộ phim này trở thành nền tảng văn hóa có thể truyền cảm hứng cho sự bùng nổ của kẻ giết người đầu những năm 80 sau đó. – Jim Vorel

134. Xác sống trở lại (The Return of the Living Dead)

Năm: 1985
Đạo diễn: Dan O’Bannon

John Russo là một ẩn số lớn về mặt nhân vật quan trọng trong điện ảnh zombie, ít nhất là trong số những người không phải là người đam mê kinh dị lớn. Russo là người đã tạo ra câu chuyện gốc cho Night of the Living Dead cùng với George Romero, và do đó về cơ bản là một nửa động lực cho bộ phim về thây ma nổi tiếng nhất mọi thời đại. Sau khi hai người chia tay sau NOTLD , dàn xếp của họ quyết định rằng Russo sẽ giữ quyền đối với bất kỳ bộ phim nào trong tương lai có cụm từ “sống chết” trong tiêu đề. Vì vậy, các biệt danh “của người chết” của Romero trong các bộ phim trong tương lai. Trong khi đó, Russo đã viết phần tiếp theo của mình dưới dạng tiểu thuyết, sau đó cuối cùng được chuyển thể thành phim 17 năm sau NOTLD gốcvới phần viết lại rộng rãi của đạo diễn Dan O’Bannon. Kết quả là một trong những tác phẩm kinh điển về thây ma mọi thời đại, một bộ phim có hai phần đẫm máu và vui nhộn trong khi nỗ lực phối hợp để nắm bắt phong trào giới trẻ, thẩm mỹ nghệ thuật và đặc biệt là âm nhạc của giữa những năm 1980. Nó có ảnh hưởng theo nhiều cách khác nhau: giọng điệu hài hước; trọng tâm thanh niên; vật tế thần của một thí nghiệm quân sự của Mỹ đã bị coi là nguồn gốc của thây ma. Các thây ma cũng đã được thiết kế lại hoàn toàn với các khả năng hoàn toàn mới — chúng thông minh, chúng có thể nói, chúng có thể di chuyển nhanh và lần đầu tiên chúng nhắm mục tiêu đặc biệt đến bộ não của con người. Điểm cuối cùng đó có ảnh hưởng và phổ biến đến mức trong thể loại này sau năm 1985, đến nỗi nhiều người đã lầm tưởng trong nhiều thập kỷ rằng thây ma Romero là những kẻ ăn não. Vì những lý do này, ROTLD chắc chắn là một trong những bộ phim về thây ma đáng kể nhất từ ​​trước đến nay. Và nhân tiện – với ROTLD , Day of the Dead , Demons và Re-Animator đều được phát hành vào năm 1985, liệu có an toàn để nói rằng đây là năm vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh zombie? —Jim Vorel

TOP 110+ phim võ thuật hay nhất mọi thời đại