Hãy bắt đầu bằng cách xác định các thuật ngữ: “The Karate Kid” không hoàn toàn là một bộ phim kung fu. “Bloodsport” gần hơn, nhưng tuyệt vời như Jean-Claude Van Damme ở thời kỳ đỉnh cao của anh ấy, anh ấy không thực sự biết kung fu. Cụ thể, thể loại kung fu là tất cả về vũ đạo chiến đấu nhanh chóng và phức tạp, bắt nguồn từ các bộ phim “Wuxia” của Trung Quốc . Hình thức nghệ thuật này bắt đầu vào những năm 1920 ở Trung Quốc đại lục, mặc dù những bộ phim lâu đời nhất còn tồn tại như “Câu chuyện về Hoàng Phi Trung” đã có từ những năm 1940. Thể loại này kết hợp tính sân khấu sống động của kinh kịch Trung Quốc với những cuộc phiêu lưu dân gian của tiểu thuyết Wuxia, thường lấy bối cảnh ở vùng đất phong kiến càn quét nơi một nhân vật chính cầm kiếm đơn độc dấn thân vào cuộc phiêu lưu anh hùng vĩ đại.
Wuxia đã bị cấm ở Trung Quốc đại lục trong nhiều thập kỷ vì cổ vũ “mê tín và suy nghĩ phi khoa học”, theo “Chinese Martial Arts Cinema.” Quá trình sản xuất đã được chuyển đến Hồng Kông, nơi thể loại này phát triển mạnh vào những năm 1960 và 70 bên trong hãng phim Shaw Brothers, cho ra đời những tác phẩm nổi tiếng như “The Five Deadly Venoms” và “The 36th Chamber of Shaolin”, cả hai đều vào năm 1978. Những cuộc chiến đấu hoành tráng đầy màu sắc này những bộ phim truyền hình đầy những trò đùa ngốc nghếch, những bộ tóc giả ngớ ngẩn, và quan trọng là vũ đạo chiến đấu phức tạp, trải dài khắp các bối cảnh công phu. Wuxia đã phát triển trong những năm qua để bao gồm các âm mưu tội phạm hiện đại, nhưng những gì phải còn lại là những trận chiến balletic dựa trên truyền thống võ thuật sân khấu của Trung Quốc hàng thế kỷ. Dưới đây là 110 bộ phim võ thuật kung fu hay nhất, được xếp hạng
1. Truy tìm tượng phật (Ong-Bak 2003)
“Ong-Bak: Muay Thai Warrior” (2003) là bộ phim kinh phí thấp hiện đại với mức kinh phí tốt nhất. Nghệ thuật thực sự có thể phát triển mạnh mẽ khi nghệ sĩ buộc phải thỏa hiệp, và với kinh phí 1,1 triệu đô la, “Ong-Bak” mang đến một niết bàn kung fu. Số tiền đó cũng đi xa hơn rất nhiều ở quê hương Thái Lan của đạo diễn Prachya Pinkaew , nhưng nó vẫn yêu cầu một cách tiếp cận cắt giảm. Tony Jaa đóng vai chiến binh nói trên, và khả năng thể thao của anh ấy là hiệu ứng đặc biệt cho phép bộ phim này khác xa với các vở kịch kinh dị về thời gian có đạn mà cuối cùng đã trở thành tác phẩm mãn nhãn bốn năm sau “The Matrix”.
“Ong-Bak” thực sự là một sự quay ngược lại những giai điệu võ thuật đầu những năm 90. Khi bức tượng “Ong-Bak” thiêng liêng của một ngôi làng nhỏ bị đánh cắp, những người nông dân đã gửi đứa con trai chiến đấu thần thánh của người Thái đến để khôi phục nó. Một chuyến đi đến thành phố lớn và một giải đấu chiến đấu dưới lòng đất diễn ra sau đó. “Ong-bak” vay mượn rất nhiều từ “Kickboxer”, cũng như một tác phẩm kinh điển khác của Jean Claude Van-Damme “Lionheart”. Kung fu của Tony Jaa cũng giống với môn ballet đá cao của Van-Damme hơn là sự lạc quan có cơ sở của Muay Thái ngoài đời thực. Jaa từ lâu đã nghiên cứu kỷ luật bản địa của quốc gia mình nhưng áp dụng những đòn đánh đầu gối, hung hăng và kỹ năng lồng lộn kiểu Thái (cắt đứt chuyển động của đối thủ) thành một dạng phim hành động nâng cao, tạo ra hai phần tiền truyện trong loạt phim ném lại gãy xương sườn này.
2. The Raid: Redemption (2011)
“The Raid: Redemption” là tác phẩm duy nhất của Indonesia ở đây và đã gây được tiếng vang lớn cho những pha hành động không mấy mượt mà vào năm 2011. Phim có tất cả những nét tinh tế về kỹ xảo điện ảnh của một tập phim “CSI”, nhưng cách làm phim đơn giản là một cách tốt để sự xa hoa của các bộ phim võ thuật hiện đại gần như đương đại (như “The Grandmaster” năm 2013) có thể chuyển thành tác phẩm tự châm biếm đầy phong cách.
“The Raid” không có lý do như vậy. Kỹ xảo điện ảnh có độ sâu trường ảnh giống như cốt truyện thẳng. Nó theo chân một đội SWAT đột nhập khu chung cư của một lãnh chúa băng đảng. Khi hóa ra những người thuê nhà của nhân vật phản diện này đều là những sát thủ cầm mã tấu, những thợ săn mặc giáp tốt nhanh chóng trở thành đối tượng bị săn đuổi. Giống như trong “John Wick”, vũ khí hạng nặng đe dọa đánh cắp chương trình nhưng mọi thứ thực sự trở nên tốt đẹp khi đạn gần hết và cú kung fu cận chiến. Bạn sẽ ghét phải trở thành một người đóng thế làm việc với trưởng nhóm SWAT và ngôi sao Iko Uwais. Người đàn ông này không có những pha đánh đấm trong các cảnh chiến đấu tay đôi và đồ họa vô cùng thuyết phục của bộ phim này.
3. Fearless (2006)
Vào đầu những năm 2000, Trung Quốc đang thúc đẩy việc bổ sung “Wushu” (có nghĩa là “võ thuật”) vào Thế vận hội . Câu chuyện về kung fu thế kỷ 19 của “Fearless” mở ra với mô tả về một quan chức Trung Quốc hiện đại (Michele Yeoh) nhiệt tình ủng hộ cho vị trí này, và câu chuyện chiến đấu này với sự tham gia của Lý Liên Kiệt chính là màn chào sân. Không giống như một số khía cạnh rắc rối trong bộ phim tuyên truyền “Anh hùng” của Lý, quan điểm của Trung Quốc trong “Fearless” là tinh thần cạnh tranh của các đối thủ thể thao mang tinh thần dân tộc.
Li đóng vai Huo Yuanjia, một anh hùng võ thuật thực sự của Trung Quốc , người đã đánh bại các võ sĩ nước ngoài trong các trận đấu được công khai. Đầu phim, chiến binh kiêu kỳ của Li, Huo, nhấp một ngụm trà và nhăn mặt. “Mùi vị này thật kinh khủng! Nó là gì vậy?” Người bạn đồng hành của anh ta trả lời, “Đó là cà phê. Đó là một thứ của phương Tây,” và tiếp tục than thở, “đây là những thời điểm khó khăn. Phương Tây đang thống trị chúng ta.” Li’s Huo là một kẻ say rượu cao tay, bạo lực và phải tìm lại sự khiêm tốn thông qua bi kịch trước khi anh ta có thể chiến đấu một cách danh dự vì lòng tự hào dân tộc. Như thường lệ, phim của Ronny Yu được quay rất đẹp và những cảnh đánh nhau của Li thì không chê vào đâu được.
4. Hãy Uống Cùng Tôi (1966)
“Come Drink With Me” từ năm 1966 có chất lượng tốt hơn nhiều so với các bộ phim hoạt hình kung fu ra mắt tại Hồng Kông vào những năm 1970 đã đưa thể loại này trở thành một hiện tượng toàn cầu. Màn võ thuật căng thẳng kéo dài 90 phút này đẫm máu hơn, chìm trong bóng tối ủ rũ hơn và đầy tính kiếm hiệp thuyết phục hơn so với những bộ phim đầy màu sắc kẹo ngọt của Shaw Studios sau này như “The Five Deadly Venoms.” Cốt truyện rất đơn giản: Khi con trai của một thống đốc bị bắt cóc bởi một băng nhóm cướp giết người, một nữ kiếm sĩ huyền thoại tên là Golden Swallow quyết định giải cứu anh ta. Trên đường đi, cô gặp một người say rượu địa phương, người hóa ra cũng là một cao thủ võ thuật, và Kung fu đánh cá xảy ra sau đó. Swallow do Cheng Pei-pei, 19 tuổi tài năng và đĩnh đạc, thủ vai, người sẽ là hình mẫu của tất cả các ngôi sao kung fu nữ duyên dáng và chết người sau này.
Các cảnh chiến đấu trong “Come Drink With Me” khiến những người phương Tây Mỹ kinh ngạc hơn là những bộ phim du dương lấy cảm hứng từ phong kiến sau đó. Bộ phim chắc chắn có dấu hiệu về tuổi của nó, vì nhiều cảnh cận cảnh quan trọng chỉ đơn giản là mất tiêu điểm. Các nhà làm phim Trung Quốc vẫn đang tìm ra những ống kính biến hình phức tạp đó vào năm 1966, nhưng về mặt khác, nó mang tính điện ảnh dễ nhận biết hơn so với kỹ xảo điện ảnh phẳng, cấp độ Brady Bunch của các bộ phim Shaw Studios trong thập kỷ sau đó. Khía cạnh quan trọng nhất là Pei-pei có thể bị rạn nứt nghiêm trọng, và tác phẩm lớn đầu tiên của cô ấy vô cùng hấp dẫn trong suốt nhiều thập kỷ sau đó.
5. Enter The Dragon (1973)
“Enter the Dragon” thuộc loại bắt buộc trong những danh sách như thế này và có thể được xem là hợp lý vì kỹ xảo trượt và vũ đạo chiến đấu tầm thường của nó. Tuy nhiên, vẫn không có võ sĩ nào đạt được cường độ cao hơn Lý Tiểu Long ở đỉnh cao sức mạnh của mình, mặc dù anh ấy sẽ đột ngột qua đời ngay trước khi bộ phim ra mắt vì phản ứng dị ứng với thuốc. Thảm kịch nghe có vẻ đáng ngờ chắc chắn đã tăng thêm sức mạnh bền bỉ cho bộ phim.
“Enter The Dragon” vẫn hoạt động một phần vì sự đơn giản của nó, không có những khuôn sáo thời gian CG cũ kỹ như pho mát, tuy nhiên tác phẩm kinh điển kung fu này nên được hiểu nó là gì: Sản xuất chung đầu tiên giữa các hãng phim Hồng Kông và Hoa Kỳ, và một nỗ lực trần trụi để xâm nhập thị trường võ thuật. Cốt truyện là vô lý, và hành động (ngoài cảnh phản chiếu tuyệt vời đó) không sáng tạo như nhiều bức tranh Wuxia trước đó. “Enter The Dragon” tồn tại đơn giản vì sự hiện diện và huyền thoại của Lee.
6. Supercop (1992)
Người cuồng phim kung fu Quentin Tarantino tin rằng “Câu chuyện cảnh sát 3” của Thành Long (được biết đến nhiều hơn ở Mỹ với cái tên “Supercop”) chứa, “có lẽ là pha nguy hiểm vĩ đại nhất từng được quay trong bất kỳ bộ phim nào.” Như thường lệ, Chan đã phải trả giá khi ngôi sao hành động bị một chiếc trực thăng di chuyển nhanh đâm vào trong đêm chung kết đầy kịch tính của bộ phim, khiến anh bị treo lủng lẳng trên cột với cơ vai bị rách . Tai nạn có thể được nhìn thấy trong phần kết thúc phần tín dụng thông thường của các rủi ro, đây thường là phần hay nhất và đáng yêu nhất trong các bộ phim ấn tượng của Thành Long.
“Supercop” vừa là tiêu đề mỉa mai vừa là tiêu đề theo nghĩa đen trong bộ ba phim “Câu chuyện cảnh sát” của Chan. Khi được thuê cho một nhiệm vụ bí mật chết người và được cấp trên gọi là “siêu giám sát”, anh ta nhướng mày với vẻ thất thần trong truyện tranh: “Siêu xe điện ở Hồng Kông rất rẻ và phong phú”, anh nói với nụ cười lo lắng. Đây không phải là sự khiêm tốn sai lầm. Các nhân vật của anh ấy rất đáng yêu, ngay cả khi bản thân Chan dường như có chín mạng sống. Bộ phim “Rumble in the Bronx” năm 1995 cũng có thể dễ dàng chiếm được vị trí này, mở rộng trên phong cách hài hước của Chan-fu. Sự đổi mới tuyệt vời của Chan là làm rõ các nhân vật của anh coi trọng cuộc sống của họ, muốn tránh bạo lực và chắc chắn phải trải qua đau đớn khi chiến đấu. Nó có vẻ như là một sự thay đổi không có trí tuệ đối với quy tắc kung fu, nhưng tất cả những ý tưởng tuyệt vời dường như hiển nhiên khi nhìn lại.
7. John Wick, Chương 1-3 (2014-2019)
Không có sự đồng thuận thực sự về phần “John Wick” hay nhất. Phần gốc là một tác phẩm hành động cổ điển hiện đại và phần tiếp theo ban đầu có điểm số tổng hợp của nhà phê bình và khán giả cao nhất (nếu bạn tính đến những thứ như vậy), nhưng “John Wick: Chương 3 – Parabellum” là bộ phim kung fu thuần túy hay nhất trong nhóm. . Nhượng quyền thương mại tốt nhất được xem như một tác phẩm liền kề.
Halle Berry xuất hiện như một sát thủ đồng nghiệp, và mặc dù chỉ được đào tạo sáu tháng , nhưng đã chứng tỏ một bản lĩnh đủ khả năng. Đạo diễn Chad Stahelski xứng đáng nhận được lời khen ngợi vì đã không phụ lòng mong đợi của mình trong bộ phim thứ ba này, bộ phim đã nâng tầm và đứng đầu các cảnh chiến đấu trước đó về cả phong cách và tính sáng tạo. Những pha hành động ghê rợn được tô điểm bằng sự hài hước đen tối trong một loạt phim không bao giờ quá coi trọng bản thân. Vì vậy, nhiều bộ phim kung fu hiện đại sử dụng ống kính dài và chỉnh sửa nhanh để che giấu vũ đạo yếu, nhưng Stahelski luôn quay trở lại góc quay rộng và để cho Reeves hơi còi xương (ở tuổi 55) thực hiện những pha đánh đấm kéo dài mà hoàn toàn không che giấu điều gì.
8. Ip Man (2008)
“Ip Man” giống như phần tiền truyện của Mr. Miyagi mà chúng ta nên có từ nhiều thập kỷ trước, nhưng đã không. Đó là một trong những màn chào sân bằng thang máy kung fu hay hơn bao giờ hết: Điều gì sẽ xảy ra nếu câu chuyện là về chủ nhân thay vì người học việc phiền phức của anh ta? “Ip Man” dựa trên một người thầy thực sự của Lý Tiểu Long , một học viên Vịnh Xuân đến từ Phật Sơn, Trung Quốc, nhưng đó là nơi câu chuyện có thật kết thúc. Trong phim, người Nhật xâm lược Phật Sơn trong giai đoạn đầu của Thế chiến 2, và Ip phải bảo vệ cộng đồng của mình khỏi một tướng nước ngoài phản diện, kẻ muốn có bí mật kung fu của anh ta. Chính Donne Yen cũng muốn có những bí mật, cuối cùng đã học Vịnh Xuân Quyền với những đứa trẻ thực sự của Ip Man . Anh ấy cũng là một người hoàn hảo và đáng ngạc nhiênvõ sĩ theo đúng nghĩa của anh ta, đó là lý do tại sao các trận chiến của anh ta với nhiều kẻ xấu Nhật Bản và những kẻ khó khăn địa phương là những trận chiến được biên đạo tốt nhất trong kinh điển kung fu.
“Ip Man” là một lý do lớn cho các cuộc đánh đấm và kém lãng mạn hơn nhiều so với các bức tranh Wuxi cổ điển (vợ của Ip hầu như không được giám sát, và mặc dù cô ấy phản đối một thời gian ngắn, nhưng nhanh chóng vượt qua nó.) Là một anh hùng, anh ấy là sự kết hợp của Chúa Giêsu, Đức Phật , và một Clint Eastwood trẻ tuổi: hy sinh bản thân, khôn ngoan, bất cần và hoàn toàn không thể đánh bại trong cuộc thách đấu. Sức mạnh gần như thần thánh của anh ấy sẽ phá hỏng không khí căng thẳng, nhưng đây không phải là một câu chuyện yếu kém. “Ip Man” là siêu phẩm võ thuật giả tưởng và “phong cách phương bắc” của Yen ngự trị về mặt giải trí tối cao.
9. Anh hùng (2002)
“Hero” có một số pha hành động kung fu hay nhất từng được cam kết với celluloid. Đây cũng là một bộ phim tuyên truyền độc tài được khoác lên mình bộ trang phục tinh thần và chụp ảnh đẹp mắt. Nó đã đánh giá một cách chuyên nghiệp vẻ đẹp lãng mạn của “Ngọa hổ tàng long” khi nó trở thành trường hợp thẳng thắn cho một bạo chúa lịch sử theo đuổi các cuộc chiến tranh xâm lược đẫm máu. Lý Liên Kiệt đóng vai “Vô danh”, một kiếm sĩ mồ côi vì tham vọng giết người của Vua Tần. Anh ta lập kế hoạch trả thù, nhưng cuối cùng chính anh ta và các chiến binh lao động đồng nghiệp của mình đã rơi xuống kiếm của họ khi Tần tiếp tục giành được vinh quang và thống trị trung tâm trên Trung Quốc.
“Anh hùng” là một bộ phim thời gian hấp dẫn vào thời điểm Trung Quốc bắt đầu sản xuất những bộ phim thương mại có vẻ ngoài ngoạn mục, khẳng định một phiên bản ngược của điện ảnh Mỹ, nơi những cá nhân gồ ghề thường vượt qua hệ thống. Ngược lại, “Anh hùng” là tất cả về sự hy sinh bi thảm cho chủ nghĩa tập thể áp bức khi dàn đồng ca Hy Lạp rộng lớn của các vệ binh vũ trang giống hệt nhau của Tần yêu cầu các hành động chuyên quyền lớn hơn. Con người nơi đây được vẽ nên vừa thơ mộng vừa huy hoàng. Li’s Nameless có phải là chỗ đứng của Đài Loan không? Người Hồi giáo Uyghur? Tây Tạng? “Hero” là một bộ phim quan trọng và hấp dẫn chính vì nó quá rắc rối. Không phải kể từ “Chiến thắng của ý chí” của Leni Riefenstahlviệc làm phim chuyên nghiệp như vậy đã được sử dụng để tôn vinh chế độ chuyên chế chưa được kiểm soát. Khi Trung Quốc trở thành siêu cường toàn cầu, “Anh hùng” có thể là bộ phim kung fu hay nhất, đáng lo ngại nhất, có hậu quả nhất từng được thực hiện.
10. House of Flying Daggers (2004)
Món quà chết người mà bạn đang xem một bộ phim kinh phí thấp là toàn bộ mọi thứ diễn ra trong rừng. “House of Flying Daggers” sử dụng kỹ thuật tiết kiệm tiền này đến mức các chiến binh nổi tiếng của phim chắc chắn không có nhà (giống như một căn lều nhỏ ở hậu cảnh), nhưng bộ phim lại gây ấn tượng mạnh. Nó tận dụng tối đa khoản tài chính 12 triệu đô la khiêm tốn của mình bằng cách quay tại một công viên quốc gia tuyệt đẹp của Trung Quốc khi lá chuyển sang màu sắc ngoạn mục vào mùa thu. Phần ngân sách còn lại chắc chắn được đầu tư vào những con dao găm bay CG có lẽ trông không hấp dẫn như năm 2004, nhưng vẫn hoạt động trong bối cảnh làm phim Wuxia bị đình chỉ.
“House of Flying Daggers” là “Romeo & Juliet” nếu Capulets và Montagues là các gia tộc kung fu sử dụng dao găm. Chương Tử Di đóng vai một thành viên ương ngạnh của ngôi nhà dao găm nói trên, và Takeshi Kaneshiro vào vai một nhân viên chính phủ đẹp trai dẫn cô đi xuyên rừng để khám phá vị trí của bộ tộc nổi loạn của cô. Cả hai đều đang lừa đảo trong bộ phim ca nhạc kịch tính này, nhưng khi mối tình lãng mạn của họ nở hoa, rõ ràng là các thế lực lớn hơn (và cơ quan đầu não của chính họ) sẽ cố gắng giữ họ xa nhau. Tất cả đều rất đẹp, đậm chất hành động và gần như hoàn toàn không có chiều sâu chuyên đề của một bộ phim như “Ngọa hổ tàng long.” Đây là một bộ phim bỏng ngô cực kỳ đáng xem với cảnh chiến đấu trong rừng tre nổi tiếng một mình, nhưng câu chuyện khiến bạn bị cuốn hút cho đến khi kết phim ‘
11. Giờ cao điểm 1 & 2 (1998-2001)
“‘Giờ cao điểm’ không phải là phim kung fu!” hét lên người theo chủ nghĩa thuần túy người rơm mà tôi đang phát minh ra cho bài viết này, nhưng người này hoàn toàn thoát ra. Nhìn vào hầu hết các tờ báo về những bộ phim kung fu hay nhất và lưu ý rằng siêu phẩm nhạc pop năm 1998 không thể chối cãi của Thành Long (và phần tiếp theo xuất sắc năm 2001) rõ ràng là vắng mặt. Đó là một sự xấu hổ nghiêm trọng. Nếu “Giờ cao điểm” không phải là một bộ phim kung fu thì iPhone không phải là một chiếc điện thoại chỉ vì nó cũng tuyệt vời theo những cách khác. Cảnh sát Los Angeles thông thái của Chris Tucker, James Carter chắc chắn hiểu rằng anh ấy đang tham gia một bộ phim kung fu. Anh ta tận dụng mọi cơ hội để chế nhạo sự tinh tế phương đông của Lee của Thành Long, một cảnh sát Trung Quốc đã đến LA để giúp điều tra vụ bắt cóc một nhà ngoại giao.
Màn vượt lên tinh tế của Chan trong cuộc đọ sức tinh tế của Tucker American là một trong những pha giao bóng kung fu hay nhất mọi thời đại. Cách duyên dáng mà Lee đi vào chiếc xe mui trần phô trương của Carter một mình là sự trở lại trang nhã đầy lịch lãm của anh ấy bất chấp rào cản ngôn ngữ của bộ đôi bạn thân-cảnh sát này. Chan đã giúp biên đạo các cảnh đánh đấm quan trọng và (như mọi khi) đặt cơ thể của mình lên dây, bị thương ở chân trong phần tiếp theo khi cố gắng trèo lên một số cây tre ướt. Tinh thần thể thao và sự dũng cảm của Chan được tóm gọn trong lời khai của một diễn viên đóng thế đã bị kéo xuống gầm một chiếc thuyền đang di chuyển trong “Giờ cao điểm 2” và suýt chết đuối. “Tôi cảm thấy như một vị thần tóm lấy tôi và kéo tôi lên khỏi mặt nước”, người biểu diễn biết ơn nói với Reuters (thông qua ABC News ).
12. Shadow (2018)
“Shadow” giống như “300” gặp “Old Boy” gặp “Hamlet.” Nó thay thế màu sắc hoạt hình của những tác phẩm kinh điển của Wuxia những năm 1970 bằng một bảng màu xám khắc khổ nổi bật trên nền đen và trắng. Độ bão hòa được lưu lại cho tông màu da và những vũng máu lớn được giải phóng trong tưởng tượng phong kiến đầy phong cách này từ bậc thầy làm phim Wuxia hiện đại, Trương Nghệ Mưu. “Shadow” phần lớn diễn ra trong cung đình của một vị vua trẻ tuổi nhưng đã suy tàn. Vị tướng hàng đầu của anh ta là “cái bóng” cùng tên, một cơ thể ban tặng cho một người đàn ông hấp hối lâu ngày ẩn náu tại tòa án và âm mưu giành lấy quyền lực cho mình. Bóng đen này chỉ là một thường dân bị cuốn vào các trò chơi quyền lực vua chúa và phải chơi mọi phe để tồn tại khi anh ta rơi vào tay vợ của người chủ mưu mô của mình.
Phim của Zhang có thể thiếu bão hòa, nhưng đó là một nghiên cứu về sự tương phản và tính hai mặt: nam tính và nữ tính; vua tốt và vua xấu; vị tướng đầy mưu mô và cái bóng của ông ta. Hình ảnh âm dương không ngừng được gợi lên. Đó là tất cả những điều thú vị nếu bạn có thể vượt qua một hành động đầu tiên hơi cân nhắc đầy âm mưu trong cung điện đến trận cuối cùng chiến đấu với những chiếc ô sắc như dao cạo. “Shadow” có thiết kế bối cảnh đẹp nhất so với bất kỳ bộ phim Wuxia nào, nhưng kỳ lạ thay nó lại che giấu phần lớn hành động cuối cùng của bộ phim cực kỳ bạo lực này. Cuối cùng, nỗ lực nghệ thuật nhất của Zhang đã thực sự đền đáp sự chú ý của bạn bằng một đống thịt.
13. Ma trận (1999)
” The Matrix” là một trong những bộ phim bị sao chép và nhại lại đến nỗi không thể nhìn nó bằng đôi mắt mới mẻ và nhận ra đó là một cuộc cách mạng vào năm 1999. Bản tóm tắt vui nhộn của Will Smith về lý do tại sao anh ấy từ chối vai chính khi Neo tổng kết nó lên. Về cơ bản, anh cho rằng màn ném bóng của The Wachowski là điên rồ vì nó dựa vào việc họ phát minh ra một loạt công nghệ chưa tồn tại để tạo ra những pha hành động kung fu mà thế giới chưa từng thấy.
Không phải Keanu Reeves không có đủ báo chí, mà cả anh và Laurence Fishburne đều không phải là một võ sĩ nghiêm túc trước bộ phim. Reeves cho biết anh đã tập luyện bốn tháng trước khi quay và màn trình diễn của người đàn ông không thiếu bất cứ điều gì. Tất cả những thứ về thời gian đạn chuyển động chậm đó phổ biến đến mức nó trở thành một câu nói sáo rỗng. Bộ phim này đã thay đổi hoàn toàn kỳ vọng của khán giả đối với phim kung fu, bằng chứng là những bộ phim như “Hero” đầy tính thẩm mỹ siêu chậm đó. Tất cả chúng ta vẫn đang chờ đợi bộ phim tiếp theo tạo nên cuộc cách mạng về thể loại này và khiến mọi người tranh nhau bắt chước.
14. Giết Bill Vol. 1 & 2 (2003-2004)
Cuộc đấu tay đôi “Kill Bill” của Quentin Tarantino được cho là bộ phim kung fu hay nhất từng được thực hiện, nhưng không chính xác vì đó là đỉnh cao của võ thuật … mặc dù dàn diễn viên chuyên tâm đã luyện tập tám giờ một ngàytrong nhiều tháng. Vivica A. Fox nhớ lại: “Tôi đã nghĩ rằng mình đang tham dự Thế vận hội chết tiệt hay đại loại thế nào đó. Công lao vô tận cũng thuộc về biên đạo múa kiếm thuật Tetsuro Shimaguchi, nhưng thực sự Uma Thurman và đồng đội đã không trở thành Dương Tử Quỳnh trong một trại huấn luyện duy nhất, và điều đó không quan trọng chút nào. Sức mạnh của Tarantino-fu chảy ra từ tâm trạng và nhịp độ bậc thầy của đạo diễn. Anh ấy chỉnh sửa mọi cảnh bằng cách xây dựng dự đoán và sau đó mang lại thành quả. Trận đấu kiếm giữa Cô dâu của Thurman và O-ren Ishii của Lucy Liu là trận chiến thăng hoa nhất bởi vì Tarantino gây chú ý đến nhịp điệu của một trận chiến giống như khi anh nói chuyện về bánh mì kẹp pho mát ở Paris trong “Pulp Fiction”.
Vì vậy, nhiều đạo diễn hiện đại nghiêng về quay nhiều camera. Họ có thể cẩn thận chặn một cảnh, nhưng sau đó tung ra hàng tấn “phạm vi bảo hiểm” và cuối cùng vẫn làm phim của họ được đăng. Tony Scott, người yêu thích Tarantino đã sử dụng phong cách này. Rất nhiều đạo diễn giỏi có thể làm cho nó hoạt động, nhưng những nhà làm phim giỏi nhất biết chính xác những gì họ muốn, và điều đó chỉ cần một máy quay và một cú đánh của bậc thầy. “Kill Bill” là tác phẩm tái hiện trung thành nhất của thể loại cổ điển và là thể loại cổ điển tôn vinh, thậm chí làm phong phú thêm các bộ phim kung fu và samurai đã truyền cảm hứng cho nó.
15. Ngọa hổ tàng long (2000)
Tựa đề “Ngọa hổ tàng long” là một phép ẩn dụ cho cảm xúc của những chiến binh Wuxua mạnh mẽ trong câu chuyện này. Kiệt tác năm 2000 của Ang Lee chính xác là thể loại mà các thành viên Viện hàn lâm điện ảnh nước ngoài ưa thích, và nó đã giành được bốn giải Oscar trong số hàng loạt những cái gật đầu xứng đáng vào năm 2001. Đó là đỉnh cao của nhiều thế hệ làm phim về những anh hùng cầm kiếm với võ công siêu phàm. năng lực nghệ thuật trong các cuộc phiêu lưu lãng mạn ở Trung Quốc thời phong kiến.
Khi anh hùng kiếm sĩ Li Mu Bai (Chow Yun-Fat) phát hiện ra sư phụ của mình bị sát hại bởi sát thủ giả mạo Jade Fox (Cheng Pei-pei), anh đã thức tỉnh tâm linh. Anh từ chối âm mưu trả thù của Wuxia và thay vào đó cam kết tình yêu của mình với một chiến binh đồng đội, nhưng khi anh đưa thanh kiếm Green Destiny huyền thoại của mình cho một quan tòa địa phương, cô con gái nhỏ của quan chức này là Jen Yu (Chương Tử Di) đã đánh cắp nó. Cô ấy là một quý tộc ngoan hiền vào ban ngày nhưng là một savant kung fu kiêu kỳ và nhượng bộ dưới sự giám hộ của Fox vào ban đêm. Jen muốn tự do khỏi những gánh nặng ở nơi cô ấy nhưng sớm nhận ra cuộc sống chiến binh lãng mạn không hẳn là sự giải thoát cho những tưởng tượng của cô ấy. Cô ấy phải đối mặt với Bai, Fox, và những hậu quả tan nát từ sự kiêu ngạo của chính mình. “Ngọa hổ tàng long” nói về sự căng thẳng giữa nghĩa vụ và dục vọng trong xã hội danh giá của Trung Quốc thế kỷ 17, nhưng nó ‘ cũng là một bi kịch ảm đạm với một kết thúc mơ hồ tuyệt đẹp từ chối chúng ta những câu trả lời đơn giản. Cũng giống như trong vở ba lê xuất thần của bộ phim kiếm hiệp tuyệt đẹp này, chỉ có sự lựa chọn và hậu quả chết người.
Chiến đấu, dù bị trừng phạt hay không bị cấm đoán, chắc chắn là hình thức cạnh tranh lâu đời nhất mà nhân loại từng tham gia. Đôi khi, nó là một công cụ sinh tồn cần thiết — giết hoặc bị giết — và điều đó đã chứng tỏ một cách cực kỳ hiệu quả động lực và quan trọng để nâng cao năng lực chiến đấu của nhân loại. Công nghệ nhanh chóng ra đời và được coi là kết luận tất yếu của nó, điều này loại bỏ con người gần như hoàn toàn khỏi phương trình. Ngày nay, các máy bay không người lái robot đã sẵn sàng thực hiện phần lớn cuộc chiến cho chúng ta — liệu cuối cùng chúng ta có kết thúc trong một kịch bản Robot Jox nơi các cuộc chiến được quyết định bởi các trận chiến mech khổng lồ hay không là một câu hỏi xác đáng (và tuyệt vời).
Tuy nhiên, bất chấp tất cả sự tinh vi và công nghệ của chúng tôi, chúng tôi vẫn chiến đấu bằng tay. Một số được thúc đẩy bởi sự cần thiết. Những người khác chiến đấu chuyên nghiệp, và chỉ tiếp tục mở rộng bức tranh toàn cảnh về võ sĩ là gì. Hãy nhìn vào sự phát triển theo cấp số nhân về độ tinh vi từ những ngày đầu của võ thuật tổng hợp cho đến cách môn thể thao này đã trở nên như thế nào vào năm 2015, đi từ những kẻ to lớn lao vào đấm nhau thành một hệ thống khoa học, đẹp mắt của các phong cách vật lộn và tấn công hỗn hợp. Khán giả chưa bao giờ đông hơn, bởi vì ở một mức độ nào đó, chúng ta yêu thích chiến đấu, nếu chỉ vì nó nhắc nhở chúng ta về cội nguồn nguyên thủy nhất của chúng ta từ lâu đã bị nền văn minh xếp xó và gạt sang một bên.
Và không nơi nào được đánh giá cao về vẻ đẹp của chiến đấu rõ ràng hơn ở thể loại điện ảnh võ thuật rộng rãi, nhiều tầng. Bạo lực là điểm hấp dẫn của những bộ phim này, nhưng nhìn thấy rằng bạo lực đạt được thông qua thủ thuật, đóng thế và phép thuật điện ảnh, đó không thực sự là điều khiến khán giả phải hứng thú với ngành công nghiệp này. Đó là sự đánh giá cao vẻ đẹp của bạo lực, một lời nhắc nhở về những khả năng đặc biệt có được từ quá trình rèn luyện và tôn vinh cách kể chuyện cổ điển, cổ điển, theo kiểu “Hãy trả thù cho tôi!” Không thể loại nào tôn trọng các chủ đề cổ điển như thể loại này, bởi vì từ gốc rễ của chúng, chúng nói với chúng ta như thức ăn thoải mái trong điện ảnh và chúng đưa ra lý do bào chữa cho những gì mọi người thực sự muốn xem từ trước đến nay: Hành động.
Và vì vậy, chúng ta hãy tôn vinh thể loại võ thuật từ trên xuống dưới, cũ và mới. Sử thi và khiêm tốn. Truyện tranh và bi kịch. Grave và vô lý, tất cả được đại diện trong các biện pháp như nhau. Những bộ phim này chứa đựng nhiều cảnh tượng kỳ diệu: Các nhà sư rèn luyện cơ thể của họ để đẩy lùi đạn. Những người đàn ông với bàn tay giả bằng sắt bắn phi tiêu độc. Đầu bay. Trang phục ninja ngớ ngẩn đến khó tin. Tất cả đều ở đây.
Nhưng xin lưu ý: Đừng tìm Seven Samurai , Yojimbo hoặc The Sword of Doom ở đây. Mặc dù chúng đều là những bộ phim tuyệt vời, chúng tôi muốn danh sách này tập trung vào quan niệm của chúng tôi về “điện ảnh võ thuật”, điều này có rất ít điểm chung với một bộ phim về samurai tuyệt vời của Akira Kurosawa. Những bộ phim này là những cảnh chiến đấu đầy hành động, nhưng trên tất cả, chúng chỉ đơn giản là vui nhộn.
16. Kẻ hủy diệt Ninja
Đây là danh sách 100 bộ phim võ thuật hay nhất mọi thời đại, nhưng ở phần cuối, chúng ta hãy dành một khoảng nhỏ cho những bộ phim thú vị nhưng chắc chắn là có chất lượng cực kỳ thấp. Và ôi chao, Ninja Terminator chắc chắn là như vậy. Có lẽ là bộ phim khét tiếng nhất trong sự nghiệp rẻ tiền huyền thoại của diễn viên phim truyền hình Hong Kong Godfrey Ho. và lồng tiếng vô nghĩa. Một nửa của bộ phim xoay quanh nam diễn viên người Mỹ Richard Harrison đang tìm kiếm một bức tượng nhựa rẻ tiền để ban cho sức mạnh siêu ninja, trong khi một cốt truyện không liên quan có một trong những anh hùng badass vĩ đại của màn ảnh, “Jaguar Wong,” vs.một anh chàng nào đó trong bộ tóc giả màu vàng kỳ quái . Tại thời điểm này, bạn có thể nghĩ “Sẽ có ý nghĩa hơn khi tôi thực sự đang xem”, nhưng bạn đã nhầm to. Mặc dù vậy, nhìn chung, Ninja Terminator đang xem một cách vui nhộn. —Jim Vorel
17. Battle Wizard
Vào cuối những năm 70, nền điện ảnh kung fu Hồng Kông đã đạt đến đỉnh cao của thời kỳ cổ điển và bắt đầu rẽ vào con đường hoang dã, lao xuống con đường suy đồi ngày càng gia tăng và cuối cùng là sự phi lý. Một trong những điểm nổi bật chính là những bộ phim lấy bối cảnh Battle Wizard , bộ phim kết hợp sự pha trộn giữa thần bí và phép thuật của phương Đông và phương Tây vào những câu chuyện giống với những bộ phim kung fu cổ điển thời kỳ. Kết quả giống như ném một vài bộ phim vào máy xay sinh tố và chỉ cần đánh “nhuyễn” —các pháp sư bay lượn ném ra các tia chớp, bóng ma, quái vật so với nắm đấm bay của các chiến binh kung fu kiêu hãnh. Cách duy nhất để thực sự hiểu là chỉ cần chứng kiến một vài phút của một bộ phim như Battle Wizard. Đó có phải là một anh chàng chiến đấu kung fu trong bộ đồ khỉ đột không? Chuẩn rồi. Một thuật sĩ thở ra lửa với đôi chân gà bằng gỗ có thể mở rộng? Chắc chắn rồi. Một người đàn ông nuốt trọn một con ếch phát sáng? Tất nhiên. Đây là Battle Wizard , đồ ngốc. —JV
18. Ninja III: Sự thống trị
Bạn sẽ nhanh chóng nhận ra rằng rất nhiều bộ phim “vui-xấu” ở cuối danh sách đều lấy ninja làm trung tâm: Đây không phải là một sự trùng hợp ngẫu nhiên. Vào những năm 1980, ninja trở nên thịnh hành với tư cách là những nhân vật phản diện trong phim dở tệ ở cả điện ảnh Mỹ và điện ảnh hạng z rẻ tiền của Trung Quốc, mặc dù mô tả này không liên quan gì nhiều đến ninja lịch sử. Về mặt tích cực, nó đã mang lại cho chúng tôi những Ninja Rùa Đột biến Tuổi teen . Về mặt tiêu cực, những thứ tương tự như Ninja III: The Domination, nhưng rất ít phim trong số này tệ như phim này. Câu chuyện xoay quanh một huấn luyện viên thể dục nhịp điệu (tất cả phụ nữ trong các bộ phim thập niên 80 đều là huấn luyện viên thể dục nhịp điệu), người bị ám bởi linh hồn của một ninja độc ác, người chỉ có thể bị đánh bại trong trận chiến ninja một chọi một. Chẳng bao lâu, những thanh kiếm bay lên, những cuộc trừ tà đang diễn ra, và một giám đốc điều hành không may chỉ cố gắng có được một vòng chơi gôn đẹp đã phát hiện ra mình bị săn đuổi bởi những ninja chơi gôn khát máu . —JV
19. Truyền thuyết về 7 con ma cà rồng vàng
Năm: 1974
Đạo diễn: Roy Ward Baker
Chắc chắn là một trong những chiếc crossover đồng phòng thu kỳ lạ nhất ra đời từ những năm 70, Huyền thoại 7 ma cà rồng vàng là sản phẩm của xưởng kung fu kỳ cựu Hong Kong The Shaw Brothers hợp tác với Hammer Studios, nhà sản xuất phim kinh điển của Anh những năm 50 và Frankenstein và Dracula thập niên 60phim. Trên thực tế, đây thực sự là Hammer “Dracula” cuối cùng trong loạt phim dài tập của họ, và là người duy nhất (cảm ơn chúa) không phải ngôi sao Christopher Lee. Thay vào đó, câu chuyện không có nội dung kể về Dracula đi du lịch đến vùng nông thôn Trung Quốc, nơi anh ta điều khiển một nhóm bảy ma cà rồng Trung Quốc với khuôn mặt khô và thịt bò khô. Một Peter Cushing 61 tuổi trở lại loạt phim với vai anh hùng Van Helsing để thử sức thêm một lần nữa, nhưng vì bộ xương giòn của anh ta không thể đứng vững hơn ở thời điểm đó, anh ta cũng được hỗ trợ bởi một gia đình anh em kung-fu với vũ khí lá thiếc rẻ tiền. Điều này dẫn đến tựa đề Mỹ vui nhộn của bộ phim: Bảy anh em và một người chị của họ gặp Dracula . Làm say mê! —JV
20. Kết nối Miami
Năm: 1987
Đạo diễn: Richard Park
Cuối những năm 80? Kiểm tra. Ban nhạc rock synth taekwondo cưỡi mô tô? Kiểm tra. Các băng đảng buôn lậu ma túy ninja? Đó là một tấm séc lớn. Miami Connection là một trong những bộ phim giải trí thú vị nhất và không thể giải thích được đã từng biến mất trong vài thập kỷ trước khi được khám phá lại, giống như bộ phim The Alamo Drafthouse vào cuối những năm 2000. Dự án phù phiếm xen kẽ chân thành và tự phụ này là thành quả lao động của tình yêu thương từ YK Kim, một người đề xướng taekwondo và là một diễn giả truyền động lực, người thực sự tin rằng bộ phim của anh ấy về sự tích cực, âm nhạc và chân tay bị chặt sẽ giúp làm sạch đường phố. Chắc chắn là nó đã thất bại ở điểm này, nhưng về mặt tích cực, nó đã mang đến cho chúng tôi những bài hát bắt tai, đáng kinh ngạc như Friends Forever và cảnh tượng YK Kim giả vờ rằng anh ấy biết chơi guitar. —JV
21. Bậc thầy què quặt
Năm: 1979
Đạo diễn: Joe Law
“Võ thuật” là thể loại phim bao trùm, rộng lớn bao gồm một số chi nhánh lớn và hàng chục thể loại vi mô rất thích hợp. Thích hợp như thế nào? Chà, đủ thích hợp để hỗ trợ thuật ngữ “cripsploitation” cho những bộ phim như Crippled Masters . Tuy nhiên, không giống như các bộ phim khác trong thời kỳ này thường miêu tả các diễn viên có thể hình tốt như những võ sĩ tàn tật, Crippled Masterscó hai người thực sự tàn tật — một người không tay và một người không chân. Cả hai đều vào vai những học sinh kung fu bị người chủ tàn nhẫn làm tê liệt và rèn luyện trong nhiều năm trước khi tìm cách trả thù. Tôi sẽ không nói dối bạn — đôi khi đó là một bộ phim thực sự đáng lo ngại, nhưng có một số tài năng thể chất hợp pháp được trưng bày. Và để trả lời câu hỏi hiển nhiên: Vâng, anh chàng không có chân cuối cùng đã ngồi trên vai của anh chàng không có tay để tạo thành một siêu máy bay chiến đấu giống Voltron. Rõ ràng. – —JV
22. Không thể tranh cãi 2
Năm: 2006
Đạo diễn: Isaac Florentine
Ah, võ thuật trực tiếp qua video. Rất ít thể loại trực tiếp làm hài lòng cơ sở người hâm mộ của họ: Không có nỗ lực ngầm nào về việc khán giả ở đây là ai. Những người xem những bộ phim này không theo dõi câu chuyện; họ đang theo dõi hành động và hành động là thanh đánh giá tất cả họ. Về điều này, Undisputed 2 mang lại hiệu quả nhờ vào các ngôi sao kép của nó, Michael Jai White và Scott Adkins. Câu chuyện là một nỗ lực nửa vời trong việc làm phần tiếp theo của bộ phim đấm bốc nhà tù Wesley Snipes / Ving Rhames năm 2002, nhưng trên thực tế đây chỉ đơn giản là sự chiếm đoạt tên của một đạo diễn muốn tạo ra một bộ phim võ thuật hào nhoáng. Michael Jai White đóng vai một võ sĩ quyền anh chiến đấu vì tự do của mình, nhưng một lần nữa: Không quan trọng. Bạn biết những gì không quan trọng? Đá xoáy. Đá xoáy và gãy chân và đá xoáy chuyển động chậm. —JV
23. Không thể tranh cãi 3
Năm: 2010
Đạo diễn: Isaac Florentine
Hóa ra, nhân vật đột phá của Undisputed 2 thực sự là nhân vật phản diện người Nga Boyka, người ở đây sẽ đảm nhận vai trò anh hùng. Phần tiếp theo này thậm chí còn ít cố gắng che giấu mong muốn chỉ đơn giản là một tập hợp các cảnh chiến đấu riêng lẻ, và điều đó thực sự tạo ra một bài tập thậm chí còn thú vị hơn trong phim bạo lực. Nó có tính năng tuyệt vời nhất trong số các thiết bị cấu trúc võ thuật: Giải đấu. Kể từ Enter the Dragon , đây là cách ra mắt thể hiện các trận chiến ngẫu nhiên mà không cần phải đan xen với cốt truyện, và đó là tất cả những gì bộ phim này hướng đến. Giải đấu mang đến cho Boyka nhiều loại võ sĩ với các phong cách khác nhau để đối kháng và chúng tôi tiếp tục được thưởng với lần xuất chính của series Undisputed :Những pha đá xoáy đẹp mắt một cách phi thực tế và không thể phủ nhận . —JV
24. Nhập Ninja
Năm: 1981
Đạo diễn: Menahem Golan
Bạn đã bao giờ thấy ai đó hóa trang thành ninja cho Halloween chưa? Hay bất kỳ trang phục ninja nào nói chung? Nếu vậy, bạn khá nhiều Enter the Ninja để cảm ơn. Đây là một bộ phim thực sự khủng khiếp, nhưng cũng là một bộ phim có ảnh hưởng và giải trí cực kỳ lớn. Nói tóm lại, đây là bộ phim đã khẳng định chắc chắn hầu hết các ninja mang tính biểu tượng ở phương Tây — những bộ trang phục đen, đeo mặt nạ, những ngôi sao ném, những thanh katana. Cũng đáng chú ý vì có lẽ là câu đầu tiên trong số “Anh chàng này da trắng, anh ta không thể là một ninja thực thụ!” những bộ phim sẽ được sao chép liên tục trong nhiều năm. Nó cũng đáng chú ý khi giới thiệu Sho Kosugi với khán giả Mỹ, anh chàng sẽ trở thành ninja biểu tượng trong gần một chục bộ phim khác. Enter the Ninja có thể là một trong những bộ phim được bắt chước nhiều nhất trong toàn bộ những năm 1980. —JV
25. Zu: Những chiến binh từ Núi Phép thuật
Năm: 1983
Đạo diễn: Từ Khắc
Một điều không ai có thể chê trách Từ Khắc là tham vọng vô bờ bến của ông, đó là lý do tại sao, bên cạnh Stephen Chow, những đóng góp của Hark cho nền kinh điển phim võ thuật là một trong những đóng góp lớn nhất và khó hiểu nhất. Zu: Warriors from the Magic Mountain có thể là tác phẩm xuất sắc nhất trong số tất cả những chiến công hoành tráng của đạo diễn Hồng Kông, một nỗ lực kết hợp các bộ phim hành động của quê hương ông với thể loại giả tưởng kinh phí lớn được khán giả phương Tây yêu thích trong những năm 80 trở về sau được thực hiện khắp nơi bởi các đạo diễn như Jim Henson và Wolfgang Peterson. Mặc dù thực tế đôi khi không thể hiểu được, Zulấy một câu chuyện thần thoại tiêu chuẩn — câu chuyện về những vị thần sống trong một ngôi nhà giống như pháo đài trên núi và trong quá trình bảo vệ ngôi nhà đó khỏi kẻ thù nhân từ, đã hạ gục một người phàm tục duy tâm nhưng ngoan cố — và nhồi nhét vào đó những hiệu ứng đặc biệt đủ để khiến người ta nghẹt thở ngựa lao động tận tâm nhất của một người hâm mộ. Những linh hồn đầu lâu sền sệt và những chiếc mũ cánh kim loại và những tiểu hành tinh kỳ lạ nơi những linh hồn ngổ ngáo được tái sinh: tốt nhất hãy để điều đó xảy ra. Điều mà Từ Khắc cũng khai thác vào cốt lõi của điều khiến những bộ phim võ thuật hài hước nhất được đánh dấu là điều mà hơn 30 năm sau, vẫn là minh chứng cho một đạo diễn đã làm một bộ phim mà các đạo diễn kỳ cựu hơn sẽ không đụng đến. , tre, sào được nuôi dưỡng bằng sơ đồ 8. —Dom Sinacola
26. Ninja Mỹ
Năm: 1985
Đạo diễn: Sam Firstenberg
Đây là những gì sẽ xảy ra khi khán giả Mỹ xem Enter the Ninja và hỏi “Liệu ninja có thể giống Mỹ hơn không? Và chúng ta có thể loại bỏ phần lồng tiếng không? ” Vẫn do Golan-Globus sản xuất, nó lấy câu chuyện về ninja và mang đến cho nó một nét ngô nghê của người Mỹ — anh hùng của chúng ta giờ là Binh nhì Joe Armstrong, người “chọn nhập ngũ vào Quân đội Hoa Kỳ thay vì vào tù và thấy mình chiến đấu chống lại bọn ninja trên một căn cứ ở Philippines. ” Hãy hỏi bất kỳ người Philippines nào — những hòn đảo đó đầy rẫy ninja. Tôi nói với bạn rằng bạn không thể vung một cú đấm ở Philippines mà không đánh một ninja. Tiếp theo là bốn phần tiếp theo và một bộ phim không liên quan có tên American Samurai của cùng một đạo diễn bởi vì này, tại sao không. Bạn sẽ muốn giới thiệu Michael Dudikoff nhiều nhất có thể— “ANH ấy CÓ KỸ NĂNG TUYỆT VỜI, ”Sau tất cả. —JV
27. Chỉ kẻ mạnh
Năm: 1993
Đạo diễn: Sheldon Lettich
Nhiều bộ phim cho đến nay đều lấy bối cảnh sâu sắc của thập niên 80, nhưng Only the Strong là đầu thập niên 90. Cảm giác giống như Full House của những bộ phim võ thuật, đầy tích cực, tươi cười, màu sắc ban ngày và nhiều bài học cuộc sống. Trình diễn môn võ thuật capoeira của Brazil, nó có sự góp mặt của Đầu bếp sắt tương laichủ tịch Mark Dacascos trong vai một giáo viên trở thành người lính, người phải dọn dẹp một lớp học cực kỳ ồn ào của những người nội thành không làm tốt bằng cách dạy họ giá trị bản thân và thỉnh thoảng bằng cách đấm vào mặt họ. Nó giống như một buổi học đặc biệt sau giờ học va chạm với một bộ phim kung fu. Nhân vật phản diện Silverio cực kỳ nhờn và cực kỳ đặc biệt đáng nhớ — tôi thích điều khiến anh ta nổi cơn thịnh nộ trong trận chiến cuối cùng là việc một phần mái tóc sang trọng, bồng bềnh của anh ta bị cắt đi bởi một cú vuốt kiếm . Cảm ơn chúa, các học trò của Mark đã ở đó để hát một giai điệu hấp dẫn và lấp đầy tinh thần chiến đấu cho anh ấy! —JV
28. Bí ẩn của Chessboxing , AKA Ninja Checkmate
Năm: 1979
Đạo diễn: Joseph Kuo
Phong cách kung fu Hong Kong cổ điển nhưng hơi khác thường trong cách giao bóng, Mystery of Chessboxinglà thể loại phim được tung ra khỏi Trung Quốc vào những năm 70, nhiều bộ phim trong số đó hiện đã bị lãng quên. Một nhân vật chính tìm cách trả thù cho người cha đã giết của mình chỉ là một thứ sáo rỗng của kung fu, nhưng bộ phim lại nổi bật vì một vài lý do. Đầu tiên là hình thức kung fu kỳ lạ mà anh hùng học được, lấy tín hiệu từ các chuyển động của Xiangqi, còn được gọi là cờ tướng. Thứ hai (và quan trọng nhất) là nhân vật phản diện của bộ phim, tên sử thi “Kẻ giết người mặt ma”, người săn lùng mục tiêu của mình trước khi ném xuống “tấm giết người mặt ma” trang trí và điều động chúng theo phong cách Ngũ hành đặc trưng của mình. Cái tên tất nhiên là nguồn cảm hứng cho thành viên Ghostface Killah của Wu-Tang Clan, người cũng xuất hiện trong bài hát kung fu “Da Mystery of Chessboxin” của họ. —JV
29. Khó giết
Năm: 1990
Đạo diễn: Bruce Malmuth
Rõ ràng năm 1990 là năm những anh chàng béo lùn tập luyện karate chiếm được cảm tình của người dân nước Mỹ. Một thành công phòng vé lớn, nhưng một thất bại nghiêm trọng không kém, Hard To Killvề cơ bản đã củng cố Steven Seagal như một mỏ vàng không thể giải thích của Hollywood. Làm thế nào điều này xảy ra có lẽ là một trong những bí ẩn hiện đại lớn nhất của điện ảnh, bởi vì xem Steven Seagal từ từ chiến đấu với kẻ xấu, giả vờ anh ấy hôn mê, giả vờ anh ấy tỉnh dậy sau cơn hôn mê, giả vờ anh ấy đang luyện tập qua hai dựng phim riêng biệt, giả vờ anh ấy là một người yêu thích, Lothario gợi cảm thông qua hai cảnh tình yêu riêng biệt (hai cảnh tình yêu tay đôi một cách khó chịu), và sau đó, trong một cảnh cuối cùng đáng lo ngại một cách hợp pháp, trong đó Mega Creep Seagal có được niềm vui độc ác từ việc săn lùng Thượng nghị sĩ đã giết vợ mình, giả vờ rằng anh ta thực sự khó giết, bóng ma của một người đàn ông ám ảnh giấc mơ của những kẻ bất lương. Hoàn toàn không có gì ấn tượng về Steven Seagal với tư cách là một diễn viên, chứ đừng nói là một võ sĩ — chỉ có sự kỳ lạ. Bất đắc dĩ, kỳ quái quá mức. Chưa hết — khả năng xem. Và lần gần nhất chúng ta sẽ được thấy Seagal không mặc áo. Và một lớp lót. Vì vậy, rất nhiều lót một.—DS
30.Tai Chi Zero
Năm: 2012
Đạo diễn: Stephen Fung
Một cảnh tượng 3D cho đến những hạt và bu lông béo ngậy của nó, Tai Chi Zero nhận ra không có giới hạn, không có đường thẳng và không có bức tường nào ngăn cản nó trở thành bất cứ thứ gì — và mọi thứ — nó muốn như vậy. Một mớ hỗn độn khó thở với sttunk, truyện tranh ngầm, hài hước, trò hề, lãng mạn lịch sử và những chiếc mũ chóp, tất cả đều được dán vào một bộ xương không ngừng nghỉ của điện ảnh giả tưởng, Tai Chi Zero có những ngón tay cái được đặt chính xác trong hầu hết mọi chiếc bánh tục ngữ. Là người thừa kế thích hợp cho thế giới kung fu được tưởng tượng rộng rãi của Stephen Chow, Fung là một nhà làm phim có tiềm năng vô hạn. Hãy theo dõi: bản khởi động lại Kickboxer của anh ấy xuất hiện vào cuối năm nay. Không nghi ngờ gì nữa, anh ta sẽ giết nó. —DS
31. Bóng đá Thiếu Lâm
Năm: 2002
Đạo diễn: Stephen Chow
Lấy bối cảnh trong một vũ trụ thay thế, nơi Three Stooges là những nhà sư và kung fu rất may mắn của họ, không gì khác hơn là một sự phân tâm ngớ ngẩn khỏi những vấn đề người lớn sinh lợi hơn, Shaolin Soccer bằng cách nào đó — giữa những điệu nhảy ngẫu hứng, động lực cơ thể khó hiểu, những bài tự lực cánh sinh , rất nhiều tiếng la hét vui nhộn và cam kết hoàn toàn với CGI – kể một câu chuyện ấm áp về cách võ thuật không chỉ là một cách để đá vào mặt kẻ thù của bạn một cách thực sự. Đó là một cách sống. Như vậy, Stephen Chow đã tỏa sáng, sử dụng từng cảnh quay và từng chi tiết nhỏ về hình ảnh với sự phấn khích không thể kiềm chế của cả những người thực hiện các bộ phim hành động và những người yêu mến chúng. Mặc dù sau đó anh ấy đã tiếp tục hoàn thiện thương hiệu madcap của mình với kinh phí lớn, giả tưởng đánh bại, Shaolin Soccergần như hoàn hảo như một ví dụ về một bộ phim võ thuật dường như tồn tại trong liên tục không-thời gian của chính nó. —DS
32. Ninja rùa đột biến tuổi teen
Năm: 1990
Đạo diễn: Steve Barron
Giống như một bộ phim chambara rùng rợn hoặc một đoạn kinh điển kung-fu thiền định hơn là thức ăn cho trẻ em kiếm tiền, lần đầu tiên người thật đóng phim Ninja Turtles dường như — sau nhiều thập kỷ khởi động lại và những chiếc kính có kinh phí lớn hướng đến trẻ em nhưng không phù hợp với chức năng của ai (như bất kỳ bộ phim nào mà Michael Bay thường sản xuất) —một bộ phim xứng đáng với những pha hành động võ thuật như một người thợ của nó. Một khi bạn vượt qua được các động tác kết thúc rõ ràng dựa trên hình con rùa (như đòn hạ gục bằng vỏ sò) và cắm Domino’s Pizza, những gì còn lại là một câu chuyện nghiền ngẫm và những cảnh chiến đấu không trang trí kéo dài một cách đáng ngạc nhiên. Mặc dù Ninja rùa đột biến tuổi teenvẫn là một sản phẩm trung thực của thời đại đó (có Sam Rockwell trẻ tuổi, béo ục ịch là “Head Thug”), nó cũng là một bộ phim đẹp trai, thậm chí hấp dẫn, được quay bằng các bộ lọc màu nâu đỏ và bóng samurai, và được xâu chuỗi theo các thể loại về những biểu tượng toàn cảnh mà suốt những năm sau đó M. Night Shyamalan đã cố gắng với The Last Airbender và sau đó thất bại. Đặc biệt là hãy xem cuộc ẩu đả trong cửa hàng đồ cổ của gia đình April để chứng kiến cách bốn người đàn ông trưởng thành trong trang phục rùa — phải nặng cả tấn — chiến đấu với một loạt các ninja có thể phục vụ tốt nhất tài năng bất ngờ của đạo diễn Barron trong việc xả ra không gian hình ảnh để làm cho một người chết cảm giác tiền đề — nghiêm túc — đã sống ở đó. Thêm vào đó, đây đánh dấu lần duy nhất bạn sẽ tìm thấy Corey Feldman trong danh sách như thế này. —DS
33. Thanh kiếm nhuộm bằng máu hoàng gia
Năm: 1981
Đạo diễn: Chang Cheh
Đây là bộ phim đầu tiên trong danh sách do đạo diễn kung fu xuất sắc Chang Cheh và Venom Mob thủ vai chính , nhưng sẽ còn một số bộ phim nữa. Venom Mob là một nhóm các võ sĩ Shaw Brothers nổi tiếng vào cuối những năm 70 và trở thành một trong những ngôi sao lớn nhất trong lĩnh vực kinh doanh của họ trong vài năm. Sword Stained With Royal Blood là một trong những tác phẩm kinh điển nhỏ của họ, nhưng thể hiện nhiều thương hiệu cổ điển, với các pha hành động được dàn dựng đẹp mắt, thể thao tuyệt vời và sự kết hợp của nhiều phong cách vật lý khác nhau. Câu chuyện là một câu chuyện tuổi mới lớn về một cậu bé bị đày ải phải tập luyện kung fu và một ngày kia phải đối mặt với những kẻ phản bội của cha mình — thứ kung fu cổ điển. Mong đợi những thanh kiếm bay và những màn nhào lộn. —JV
34. Cô dâu tóc trắng
Năm: 1993
Đạo diễn: Ronny Yu
Không kém phần lãng mạn như võ thuật, The Bride With White Hair vẫn chứa đựng sự hỗn loạn cực kỳ cách điệu, đẫm máu, đau đầu. Ở một khía cạnh nào đó, nó mang hơi hướng Romeo và Juliet của những cặp tình nhân cam chịu, nếu những cặp tình nhân đó có khả năng bay và tấn công những người có mái tóc sơ khai. Nhân vật trong tiêu đề là một phụ nữ trẻ phải trải qua một sự biến đổi khủng khiếp khi bị người yêu từ chối, sử dụng sức mạnh mới có của mình để tìm ra những kẻ đã đối xử tệ bạc với cô. Toàn bộ nội dung được quay theo phong cách rất mỏng manh với màu sắc lạnh và ánh sáng kỳ quặc, không tự nhiên khiến nó giống như một cơn ác mộng đặc biệt sống động. Đó là một bộ phim đan xen giữa melodrama ngớ ngẩn và thậm chí là những pha hành động ngớ ngẩn hơn khi rơi chiếc mũ, đó là điều mà người ta thường có thể tìm thấy ở wuxiavõ thuật phụ nơi ít nhất một phần cư trú. Rất khó để định nghĩa, nhưng các bộ phim võ hiệp thường có kiểu kết hợp giữa tình tiết lịch sử và lãng mạn qua các cuộc huấn luyện và đánh đấm của các bộ phim võ thuật khác. —JV
35. Trạng thái cân bằng
Năm: 2002
Đạo diễn: Kurt Wimmer
Trong phim Cân bằng , Taye Diggs vào vai một nhân viên thực thi pháp luật phát xít trong tương lai tên là Brandt, và gần cao trào của bộ phim, Brandt bị cắt mặt . Đó là toàn bộ khuôn mặt của anh ấy, được tách biệt hoàn hảo khỏi đầu, từ tóc đến quai hàm. Điều này theo sau một cuộc đấu kiếm samurai trong tương lai, nhanh như chớp, trong đó nhân vật của Christian Bale, người anh hùng có tên John Preston, đã tàn sát một mình theo cách của anh ta, tay này cầm súng và kiếm ở tay kia, thông qua nhân viên thực thi pháp luật này đến nhân viên thực thi pháp luật khác, được xác định. để gạt nhân loại khỏi những ràng buộc của một nhà nước độc tài đã đặt ra ngoài vòng pháp luật — bạn đoán rồi đấy — cảm giác. Giống như khuôn mặt của Taye Diggs, Trạng thái cân bằngkhá đẹp trong hành động của nó, rất cân xứng. Nhưng cũng giống như khuôn mặt của anh ấy, việc tôi chỉ cho đi một phần thịt của cao trào nên rất dễ bị ngắt kết nối với việc bạn vẫn nên xem Cân bằng . Bạn nên: tất cả đều giống như một người đồng thời trở nên bảnh bao và lịch sự như khoảnh khắc mà khuôn mặt của Taye Diggs trượt ra khỏi đầu như xúc xích Ý từ máy thái thịt. —DS
36. Cậu bé Karate
Năm: 1984
Đạo diễn: John G. Avildsen
Karate Kid chân sếu của Ralph Macchio sẽ trở thành biểu tượng của thập niên 80, cũng như Pat Morita trong vai ông Miyagi, người huấn luyện võ sĩ Daniel LaRusso bị bắt nạt. Mặc dù nhiều cảnh trong số đó có thể cảm thấy hơi mòn và quá tải, nhưng điều đó chủ yếu là do bộ phim đã bị sao chép quá nhiều trong những năm kể từ khi phát hành. Đó là loại đặc điểm đã xác định karate cho cả một thế hệ trẻ nhỏ và chắc hẳn đã truyền cảm hứng cho vô số buổi khai mạc võ đường và lễ lên đai vàng. Nó cũng có một trong những nhân vật phản diện tuyệt vời của điện ảnh thập niên 80 trong huấn luyện viên Cobra Kai nhẫn tâm, Sensei John Kreese: “Quét chân, Johnny.” —Josh Jackson
37. Kickboxer
Năm: 1989
Đạo diễn: Mark DiSalle và David Worth
Giống như phần tiếp theo không chính thức của Bloodsport năm 1988 — nhưng là một sự trau chuốt hơn là một cuộc phiêu lưu mới cho Frank Dux (Jean-Claude Van Damme) của bộ phim đó – Kickboxer béo hơn, gầy hơn và nhiều mồ hôi hơn so với người tiền nhiệm tương đối thuần hóa của nó. Trong vòng hai năm, Van Damme đã đóng trong bốn bộ phim hành động, hai bộ phim ít đáng tin cậy hơn ( Đại bàng đen và Người máy gây nhiễu ) bị kẹp giữa một cặp phim gần như giống hệt nhau. , trán không tỳ vết, giống Bỉ. Có thể nói mỗi phim Van Damme thì khá nhiều phim Van Damme, nhưng Kickboxertuyên bố rằng ý tưởng này không phải là một ý tưởng tồi. Nếu thời gian chỉ là một vòng tròn phẳng, chúng ta hãy thưởng thức khoảnh khắc mà nam nhi Kurt Sloane của Van Damme bật cao nụ cười nhếch mép của kẻ hiếp dâm tâm thần Tong Po (Michel Qissi) — hết lần này đến lần khác, như thể chỉ lần đầu tiên. —DS
38. Hang động của Web Silken
Năm: 1967
Đạo diễn: Ho Meng Hua
Thể loại “võ thuật” có chỗ cho tất cả các loại — nghiêm túc và nhẹ nhàng, trưởng thành và thân thiện với gia đình. Hang động của Web Silkenvề mặt kỹ thuật được cho là thứ sau, nhưng wow, xem nó có siêu thực không. Lấy cảm hứng từ câu chuyện nổi tiếng “Tây Du Ký” (sẽ xuất hiện lại trong danh sách này), kể về một nhà sư trong một chuyến hành trình dài với những người bảo vệ của mình, bao gồm một người lợn và “Vua Khỉ”, trông rất xinh đẹp. nhiều như bạn mong đợi. Những kẻ phản diện là những con quỷ nhện đội lốt phụ nữ hấp dẫn và âm mưu đạt được cuộc sống vĩnh cửu bằng cách ăn thịt thuần khiết của nhà sư. Thậm chí còn có một số vở nhạc kịch của những người phụ nữ nhện nói về việc họ không thể chờ đợi để ăn thịt anh chàng này — những thứ khá kỳ quặc, nhưng lại hấp dẫn một cách kỳ lạ. Giống như nhiều bộ phim khác của Shaw Brothers trong thời kỳ đó, giá trị sản xuất thực sự khá cao và phần nhiếp ảnh màu thực sự nổi bật. —JV
39. Tốt nhất của tốt nhất
Năm: 1989
Đạo diễn: Bob Radler
Một lễ hội pho mát của Mỹ chân thành vui nhộn, Best of the Best về cơ bản là những cuộc chạy đua thú vị, ngoại trừ tiền cược là một giải đấu võ thuật sinh tử chống lại siêu cường quốc ngoại ác mà chúng ta đều vô cùng yêu thích: Hàn Quốc. Đó là câu chuyện về một đội võ sĩ người Mỹ được tập hợp lại từ những cặn bã của xã hội – “họ là một lũ khốn nạn!” Có một chiến binh đường phố đến từ Detroit, một anh chàng cao bồi vì một lý do nào đó, một cựu chiến binh / góa phụ tóc hoa râm, và tất nhiên, một đứa trẻ đang tìm cách trả thù cho cái chết của anh trai mình dưới tay của nhà lãnh đạo Triều Tiên, người, tôi chết tiệt bạn không, đeo băng bịt mắt trong khi chiến đấu. Cái kết đặc biệt là schmaltz thuần túy: Thay vì nhượng bộ và giết chết đối thủ của mình trên võ đài, người hùng của chúng ta đã để Đội Hàn Quốc giành chiến thắng để giữ danh dự của mình. Và sau đó người Hàn Quốc xin lỗi, trao huy chương cho người Mỹ và mọi người ôm lấy nó. Với James Earl Jones là huấn luyện viên la hét mọi thứ! —JV
40. Chúa tể rồng
Năm: 1982
Đạo diễn: Thành Long
Đến năm 1982, Thành Long khá nổi tiếng với khán giả Hồng Kông với tư cách là một nghệ sĩ bậc nhất, cùng với những nghệ sĩ như Sammo Hung, đang giới thiệu một chiều hướng mới của phim võ thuật hài hước. Một vận động viên và điều phối viên đóng thế hoàn toàn xuất sắc, anh ấy đã đóng vai chính trong các bộ phim hài kung fu truyền thống hơn như Drunken Master gốc , và hiện đang thử nghiệm mở rộng các phân đoạn hành động đóng thế của mình trong một bối cảnh cổ điển. Vị giám đốc cuồng tín này đã đưa một đạo đức làm việc điên rồ vào các dự án như Chúa tể rồng, điều này khá trung thực làm nổi bật một trong những tiền đề ngớ ngẩn, trẻ con hơn trong lịch sử thể loại: nhân vật của Chan bị trộn lẫn với một nhóm côn đồ sau khi chiếc diều anh ta đang thả vô tình bay khỏi anh ta và hạ cánh xuống trụ sở của họ. Nó hoàn toàn vô lý, nhưng công việc đóng thế là Chan ở mức tốt nhất của anh ấy. —JV
41. Rồng: Câu chuyện Lý Tiểu Long
Năm: 1993
Đạo diễn: Rob Cohen
Các chi tiết về cuộc đời của Lý Tiểu Long có xu hướng gây tranh cãi và các triết lý của ông được giải thích để phục vụ mục đích của bất kỳ ai đang xem xét chúng, nhưng Dragon: The Bruce Lee Story đã làm rất tốt khi chỉ đơn giản là kỷ niệm cuộc đời của võ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại. . Jason Scott Lee vốn được yêu thích trong vai Lý Tiểu Long, trong một câu chuyện kéo dài từ thời thơ ấu của anh ấy đến thời gian anh ấy ở Hoa Kỳ và đột phá trên truyền hình Mỹ trong The Green Hornet . Không may bộ phim nhuốm màu bi kịch, cả từ cái chết của Lee ở tuổi 32 và của con trai ông Brandon ở tuổi 28 trên phim trường The Crow , chỉ hai tháng trước khi phát hành. Tuy nhiên, nó đã được đón nhận nồng nhiệt và được coi là một sự tri ân yêu thương hơn là một nỗ lực trục lợi trên danh nghĩa của Lee. —JV
42. Vũ điệu Bọ ngựa say rượu
Năm: 1979
Đạo diễn: Yuen Woo-ping
Cấu trúc phần tiếp theo không phải là tất cả những gì được xác định rõ ràng trong điện ảnh kung fu, và đôi khi rất khó để phân biệt bộ phim nào được cho là liên quan trực tiếp đến những bộ phim khác, đặc biệt là đối với khán giả Mỹ. Trường hợp điển hình: Dance of the Drunk Mantis về cơ bản là phần tiếp theo của loại Drunken Master cổ điển, không phải vì nhân vật của Thành Long trong đó mà vì Yuen Siu-tien, người đã đóng vai sư phụ của anh, Beggar So. Hóa ra, anh chàng này đã chạy trốn khỏi gia đình của mình, và anh ta quay trở lại để tìm một người con nuôi mới có tên là “Foggy”. Khi một kẻ thách đấu xuất hiện bằng cách sử dụng phong cách “Bọ ngựa say rượu” và đe dọa Người ăn xin. Vì vậy, Foggy phải học một phong cách kung fu hoàn toàn mới được gọi là “đấm bốc bệnh hoạn” để chống lại chuyển động của những võ sĩ say rượu khó đoán. Đó là một màn trình diễn cổ điển của các động tác kung fu say xỉn , luôn tạo ra sự cân bằng tuyệt đẹp giữa sự hài hước và múa ba lê tinh tế. —JV
43. Con rồng cuối cùng
Năm: 1985
Đạo diễn: Michael Schultz
The Last Dragon là bộ phim võ thuật hài hước nhất mà bạn có thể chưa từng xem, một sự pha trộn kỳ lạ giữa kung fu và các thể loại phim blaxploitation hợp nhất thành câu chuyện về Bruce Leroy, con rồng cuối cùng tiêu biểu. Không được đánh giá cao vào thời kỳ đó như một tác phẩm châm biếm vui nhộn về nhiều thể loại, bộ phim giờ đây đã trở thành một tác phẩm kinh điển được sùng bái chân chính, đặc biệt là đối với nhân vật phản diện tuyệt vời Sho’Nuff, người tự xưng là “Shogun of Harlem.” Không có cách nào khác để nói điều đó: Sho’Nuff là một trong những nhân vật phản diện điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời đại. Là một biểu tượng phong cách và nguồn của một lớp lót , ít ai có thể so sánh được. Hoàn toàn không có gì nghiêm trọng về The Last Dragon , nhưng đối với sinh viên của thể loại này, đó là một sự chuyển hướng kỳ diệu cho một đêm xem phim với bạn bè. —JV
44. Giải phóng
Năm: 2005
Đạo diễn: Louis Leterrier
Trong lần thứ hai chỉ đạo kịch bản do nhạc trưởng hành động theo chủ nghĩa tương lai Luc Besson chấp bút, Louis Leterrier đạt được thành tích vô lý bằng cách kể câu chuyện về một đứa trẻ mồ côi chiến đấu trên đường phố (Lý Liên Kiệt) được đám đông nuôi dưỡng để trở thành một con chó tấn công. Quấn cổ Li không tuổi bằng vòng cổ chó và nhìn ngôi sao Hồng Kông kỳ cựu đánh bật ánh sáng ban ngày từ tay sai bất hạnh này đến tay sai bất hạnh khác, Letterier chọn Bob Hoskins làm trùm băng đảng đằng sau sự nô dịch của Li; Hoskins, chúc phúc cho anh ta, hoàn toàn cống hiến cho cái ác vô biên mà nhân vật người Ireland của anh ta gây ra cho anh ta, khiến cuộc chiến của Lý Liên Kiệt – theo nghĩa đen – vì sự tự do của anh ta trở thành một điều thực sự kỳ lạ. Trong thời trang Besson cổ điển, những cảnh chiến đấu không ngừng được nhấn nhá bằng tiếng schmaltz đau đớn, nhưng điều gì đã bù đắp cho phần giữa bị tụt hậu — trong đó Li học cách trở thành một con người thực sự từ một Morgan Freeman quá phù hợp (đóng vai một ông già mù thông thái,… nghiêm túc) —là nét quyến rũ đáng ngạc nhiên cảm động của Li khi là một người vụng về xã hội nhưng thể chất không ai sánh kịp trong hoàn cảnh bi đát. Tất nhiên, trong ánh sáng sai lầm, toàn bộ sự việc có thể là một trò lừa bịp gây khó chịu, nhưng sự cam kết tuyệt đối của tất cả mọi người liên quan sẽ nâng caoĐược giải phóng đến tình trạng bị bỏ qua, không thể phủ nhận hành động kinh điển người dơi. —DS
45. Clan of the White Lotus
Năm: 1980
Đạo diễn: Lo Lieh
Clan of the White Lotus là một bộ phim kung fu cổ điển, thuần khiết và là bộ phim cổ điển xuất sắc chỉ bị xếp xuống danh sách một chút vì nó thực tế là phiên bản làm lại của các Đao phủ trước đó từ Thiếu Lâm .trong hầu hết các khía cạnh. Gordon Liu vĩ đại đóng vai một nhà sư ra ngoài để trả thù (tự nhiên), nhưng đó thực sự là nhân vật phản diện, Priest White Lotus, kẻ đã đánh cắp chương trình. Được thể hiện bởi đạo diễn Lo Lieh, anh ấy thể hiện một cảm giác hoàn hảo về sự uy hiếp và sự bất khả chiến bại tuyệt đối đến mức Liu phải rèn luyện theo nhiều phong cách mới và sáng tạo để có cơ hội. Đó là một bộ phim về sự tiến triển tuyệt vời, khi những trận chiến lặp đi lặp lại giữa hai người cho thấy sự tiến hóa trong kỹ thuật của Liu khi anh ta cố gắng tấn công bức tường đá là White Lotus. Nhìn bề ngoài, nó giống hệt như những gì một người mới học sẽ hình dung trong đầu khi ai đó nói “phim kung fu”. —JV
46. Nạn nhân
Năm: 1980
Đạo diễn: Sammo Hung
Phim kung fu đôi khi có thể được phân chia một cách kỳ lạ giữa sự hài hước và những pha hành động thực sự gay cấn, nghiêm túc. Đó là trường hợp của Sammo Hung The Victim . Trong tạo hình điển hình của Hùng, anh đóng vai một nhân vật hài hước tên là “Fatty”, người đã tự kết liễu mình với một võ sĩ dũng cảm sau khi anh chàng chiến đấu tốt nhất với anh ta. Tuy nhiên, Fatty chỉ đơn thuần là một trò phụ họa / truyện tranh – chủ nhân của anh ta là nhân vật chính thực sự của bộ phim, và câu chuyện của riêng anh ta thì khoa trương hơn nhiều, xoay quanh người phụ nữ mà cả anh ta và anh trai nuôi của mình, một thủ lĩnh băng đảng, đều ao ước. Khi cô ấy tự sát trong một nỗ lực để kết thúc cuộc giao tranh và giữ cho mọi người an toàn, họ kết thúc trong một trận chiến kung fu hoành tráng, hạ gục, kết thúc bằng một động tác kết thúc khá ngoạn mục — một cú xoay người khổng lồ theo phong cách đấu vật chuyên nghiệp. Đó là một cuộc đối đầu đặc biệt gay gắt, khó khăn. —JV
47. Cú đánh cuối cùng dành cho tinh thần hiệp sĩ
Năm: 1979
Đạo diễn: John Woo
Trước khi được biết đến một cách hình tượng với những bộ phim như Hard Boiled và thể loại “gunkata”, đạo diễn John Woo đã thử nghiệm những hình ảnh kung fu và wuxia cổ điển . Tuy nhiên, nhiều chủ đề đều giống nhau — những kẻ giết thuê, lừa dối, tội phạm có tổ chức và những tiết lộ về ai thực sự đang làm việc cho ai. Tuy nhiên, ở đây, thay vì cảnh sát và cướp, đó là kiếm sĩ và bậc thầy kung fu. Last Hurray For Chivalry chắc chắn là một bộ phim dựa vào diễn xuất và vũ đạo hơn là bất kỳ câu chuyện nào được quan tâm đặc biệt, nhưng những người yêu thích thể loại chiến đấu trên sân khấu chắc chắn sẽ đánh giá cao thể loại kiếm hiệp nhanh và dữ dội. Hiệu ứng âm thanh chặt chém vượt quá mức vô lý, nhưng điều đó được mong đợi, và việc sử dụng sáng tạo các đạo cụ đã nâng những màn đấu kiếm này lên một cấp độ siêu phàm. —JV
48. Kung Fu Hustle
Năm: 2004
Đạo diễn: Stephen Chow
Stephen Chow có lẽ là tên tuổi lớn nhất trong dòng phim hài võ thuật kể từ thời của Sammo Hung, và Kung Fu Hustlecó thể sẽ vẫn là một trong những bộ phim được đánh giá cao nhất của anh ấy cả với tư cách là đạo diễn và diễn viên. Một cách vui vẻ, bộ phim kết hợp giữa bài hát và điệu nhảy không thường xuyên với tác phẩm nhại kung fu cực kỳ cường điệu để kể câu chuyện về một người đàn ông trẻ cuối cùng lật đổ một tổ chức tội phạm lớn, “Băng đảng Rìu chết người”. Đây không phải là một bộ phim phức tạp — đúng hơn, nó chỉ đơn giản là nhằm mục đích giải trí bằng bắp rang bơ ở mức phi lý nhất của nó. Hành động không có cơ sở trong thực tế, gần với mô tả thế giới thực của vật lý Looney Tune. Các nhân vật là những lời châm biếm rộng rãi và đề cập đến các diễn viên nổi tiếng trong lịch sử của thể loại phim. Với bộ phim hài kịch liệt nghiêng về phía trẻ vị thành niên hoặc khó hiểu, đó là một bộ phim mà một số người sẽ bỏ qua, nhưng phong cách của Châu Tinh Trì luôn và có lẽ sẽ luôn là “giải trí trước, có ý nghĩa sau”. Đó là những gì anh ấy làm,—JV
49. 2 Vô địch Thiếu Lâm
Năm: 1980
Đạo diễn: Chang Cheh
Một bộ phim khác về Venom Mob của Chang Cheh, ngoại trừ bộ phim này đi kèm với một chút biến tấu của Thiếu Lâm. Đây là một trong số ít phim Venom có Lo Mang vạm vỡ đóng vai anh hùng chính, mặc dù cuối cùng anh ta vẫn chết như thường thấy trong các bộ phim của họ. Cốt truyện xoay quanh hai gia tộc chiến tranh: các võ sĩ Thiếu Lâm danh giá và Wu Tangs đáng trách, những người sử dụng những con dao ném dường như ma thuật bẻ cong địa ngục ra khỏi quy luật khí động học. Một loạt các liên minh và lòng trung thành phức tạp được rèn giũa và thử nghiệm, dẫn đến cuộc chiến cuối cùng diễn ra toàn bộ Hamlet và giết chết khá nhiều người. Đó là một niềm vui đẫm máu từ Shaw Brothers với một loạt các yếu tố hành động và phong cách được cân bằng tốt mà không chạy quá mạnh theo bất kỳ hướng nào. —JV
50. Ông Vampire
Năm: 1985
Đạo diễn: Ricky Lau
Bộ phim này sẽ giúp bạn kiểm tra đồ uống của mình trong giây lát để chắc chắn rằng bạn không bị đánh thuốc mê. Chịu trách nhiệm đầu tiên đưa cái gọi là dòng phụ jiangshi trở nên thịnh hành, Mr. Vampire là một tác phẩm gốc hoàn toàn kỳ lạ nhưng hấp dẫn, pha trộn giữa một bộ phim kung fu cổ điển với kinh dị và các yếu tố thần thoại / dân gian Trung Quốc cổ đại. Các ma cà rồng được đề cập (có nhiều hơn một) là loại ma cà rồng “nhảy” phương Đông, di chuyển bằng cách giơ thẳng cánh tay ra trước mặt và nhảy xung quanh với những bước nhảy như thỏ nhỏ. Ồ, và bạn có thể đẩy lùi chúng bằng cách nín thở. Bộ phim là một giấc mơ gây sốt điện ảnh, mà một vài giây của đoạn phim quảng cáo, với những cái đầu bay và những con ma cà rồng nhảy , sẽ làm cho rất rõ ràng. —JV
51. Người vận chuyển
Năm: 2002
Đạo diễn: Louis Leterrier
Trước The Transporter , Jason Statham là một tên côn đồ ngông cuồng hơn là một con quái vật hành động, nhưng sau The Transporter là cơn bão điên cuồng của Crank , tiếp theo là War, người đã đọ sức với anh ấy không ai khác ngoài Lý Liên Kiệt – vì vậy chúng ta có thể rất cảm ơn Louis Leterrier vì đã tin tưởng vào năng lực võ thuật của Statham đủ để cho anh ấy cả sân chơi phù hợp để sinh sống và giấy phép để vượt qua nó. Hãy tưởng tượng anh ta là một người anh em họ cộc cằn với Jean-Claude Van Damme, giống như việc anh ta mặc áo sơ mi, nhưng có nhiều khả năng hơn để giữ gìn thân phận cô đơn của mình — ít nhất là cho đến khi một cô gái xinh đẹp mới nổi nào đó bước vào cuộc đời anh ta và ném mình vào anh ta. Theo nghĩa đó, Frank Martin của Statham là sự chưng cất lý tưởng của những anh hùng nguyên mẫu võ thuật phương Đông thành những bóng tối của một cảnh tượng hành động phương Tây: vô thanh, vô dục và tàn nhẫn, thể chất của anh không có chỗ cho nhân cách. Chỉ xem cảnh Frank kiễng chân lên bàn đạp xe đạp qua vết dầu loang, quay tròn mọi khuôn mặt ngớ ngẩn trong bán kính ấn tượng của anh ta để đẩy hết cơ thể này đến cơ thể khác trên những đường trượt đẫm nước, để chứng kiến một cỗ máy giết người đáng yêu được miêu tả theo kinh nghiệm – hoàn hảo – một cách mà chúng ta có thể mong đợi từ những bậc tiền bối châu Á truyền thống hơn của The Transporter . —DS
52. Bloodsport
Năm: 1988
Đạo diễn: Newt Arnold
Có nhiều chủ đề được viết và các lớp học cần được dạy về sự tồn tại đầy khó khăn của Bloodsport , nhưng có lẽ bộ phim được tóm tắt tốt nhất trong một khoảnh khắc: Tiếng thét khét tiếng . Bởi vì trong khoảng 40 giây này, trái tim và linh hồn của Bloodsport không hề quan tâm đến hương vị, mục đích hay sự tôn trọng đối với các quy luật ràng buộc vật lý của thực tế — trong thời điểm này, một ngôi sao điện ảnh đang phát triển truyền tải những thuộc tính tốt nhất của mình (cơ bắp đáng kinh ngạc ; nhiều năm bị kìm nén cơn thịnh nộ; sự kết hợp giữa ân sủng và bạo lực vốn là hình thức vật chất được bôi trơn và cạo sạch sẽ của anh ấy) để tạo ra một diễn xuất thực tế ở Hollywood. Mặc dù Bloodsportlà bộ phim đã công bố Jean-Claude Van Damme và tiếng nói không thể vượt qua của anh ấy với thế giới — cũng như đóng vai trò quan trọng cho (nghiêm túc) mọi tình tiết trong mỗi bộ phim Van Damme sắp ra mắt — đây cũng là một bộ phim xác định của thập kỷ, định vị võ thuật được chứng nhận là bom tấn hành động điện ảnh. Schwarzenegger và Stallone? Đây là những người đàn ông lực lưỡng có thể được tin tưởng là những ngôi sao hành động. Van Damme đã đặt tiêu chuẩn cao hơn: cơ thể của anh ấy trở thành một vũ khí tốt hơn và máu hơn bất kỳ khẩu súng thần công nào mà trước đó, những trận hòa phòng vé thập niên 80 từng lầm tưởng có thể sử dụng. – DS
53. Sister Street Fighter
Năm: 1974
Đạo diễn: Kazuhiko Yamaguchi
Sister Street Fighter là phần tiếp theo thứ hai của The Street Fighter của Sonny Chiba , và trên thực tế, nó thực sự có thể thú vị hơn, nếu không muốn nói là mang tính biểu tượng hơn. Chiba xuất hiện trong phim với vai phụ thay vì là nhân vật Terry Tsurugi của anh trong hai phần đầu, nhưng ngôi sao thực sự của chương trình là Sue Shiomi trong vai Tina, một phụ nữ trẻ đang tìm kiếm người anh trai bị mất tích của mình, một đặc vụ ma túy bị mất tích. trong khi điều tra một tổ chức tội phạm. Đó là một đội cổ điển khi các nhân vật của Chiba và Shiomi thâm nhập vào tổ chức và thiết lập một trận chiến cuối cùng với kẻ phản diện, kẻ sử dụng vũ khí móng vuốt để bắt chước nhân vật phản diện trong bộ phim Enter the Dragon của Lý Tiểu Long.. Chỉ đơn giản là một câu chuyện hài lòng với số lượng cơ thể cao vừa phải, nó có một loạt các phong cách võ thuật trong chuồng của những kẻ giết người được thuê của nhân vật phản diện, tạo nên một cái kết đầy hành động. —JV
54. Kung Fu Panda
Năm: 2008
Đạo diễn: John Stevenson
Kung Fu Panda không chỉ là một bộ phim hay mà còn là một bộ phim kung fu hay. Tiêu đề không phải là điều gì quá đáng, bởi vì bộ phim thực sự tôn trọng tài liệu nguồn của nó. Nhân vật của Jack Black cũng có thể là Sammo Hung hoặc Jackie Chan trong một trong những vai diễn đầu tiên của anh ấy. Tất cả các yếu tố cổ điển đều có ở đó — một cậu học trò đáng ghét trở thành một cỗ máy chiến đấu. Một đội gồm các võ sĩ dựa trên động vật (theo nghĩa đen) với nhiều phong cách khác nhau. Một nhân vật phản diện hung hãn, bất khả chiến bại trong mạch máu của Sát thủ mặt ma từ Bí ẩn hộp cờ. Và một kỹ thuật bí mật mà anh hùng cần phải học để chinh phục kẻ xấu đó. Đó là một bộ phim hài hước, sôi động được trẻ em khi trưởng thành dễ dàng yêu thích và một bộ phim mà người xem người lớn không nên cảm thấy xấu hổ khi thưởng thức nhiều như họ. Nếu bạn thích làm phim võ thuật cổ điển, Kung Fu Panda có lẽ là tác phẩm hoạt hình trung thành nhất trong thể loại này mà bất kỳ ai cũng từng theo đuổi cho đến nay. Thật tệ là không thể nói về những phần tiếp theo bị thổi phồng quá mức của nó. —JV
55. Man of Tai Chi
Năm: 2013
Đạo diễn: Keanu Reeves
Đó vẫn là một cụm từ đọng lại trong cổ họng: “Đạo diễn: Keanu Reeves.” Nhưng đối với bất kỳ ai đã rời bỏ John Wick chân tay rã rời và kiệt sức vì ân sủng tuyệt đối từ những pha hành động của Reeves, sẽ không có gì ngạc nhiên khi người đàn ông – người duy nhất và duy nhất Neo – có thể đạo diễn cái chết tiệt trong một bộ phim võ thuật . Với một chút rườm rà, hầu như không có cốt truyện, một thái cực quyền trong Tiger Chen (người cũng từng là giáo viên của Reeves và, cho Kill Bill , vai diễn viên đóng thế của Uma Thurman), một nhân vật phụ nữ mạnh mẽ có vẻ thông minh hơn tất cả các ‘công tử tài giỏi đánh đập nhau vô nghĩa xung quanh cô ấy, và cách đọc âm thanh từ trước đến nay của Reeves về ngôn ngữ tiếng Anh, Man of Tai Chihoàn toàn chính xác như những gì tiêu đề gợi ý: một nỗi ám ảnh quán tính phấn khích cả về chuyển động như nghệ thuật cũng như sức mạnh và với những người sử dụng nó một cách khó bắt chước. Minh chứng cho sự thông minh của Reeves là một người chỉ muốn làm đúng với những người đã đặt niềm tin vào anh ta trong suốt sự nghiệp nhiều thập kỷ của anh ta, Man of Tai Chi chính là điều bạn hy vọng nhất khi lần đầu tiên nhìn thấy ai. đã chỉ đạo nó. Điều đó thật tuyệt vời thật đáng ngạc nhiên — và nó thậm chí còn tốt hơn cho điều đó. – DS
56. Nụ hôn của rồng
Năm: 2001
Đạo diễn: Chris Nahon
Lý Liên Kiệt là một siêu sao Hong Kong vượt biển sang Mỹ, trong đầu anh có thể hy vọng về một quỹ đạo sự nghiệp giống như Thành Long. Tuy nhiên, sau một vài bộ phim Mỹ không được đón nhận như Romeo Must Die , rõ ràng anh ấy có lẽ sẽ không phải là ngôi sao lai như vậy. Kiss of the Dragon đưa mọi thứ trở lại Trái đất một chút, theo phong cách John Woo với sự tham gia của Li trong vai một nhân viên tình báo Trung Quốc đang săn lùng một trùm ma túy ở Paris. Trong số các phim Mỹ của anh ấy, nó có lẽ ít dựa vào CGI hoặc kỹ xảo dây, mặc dù một số phim thể hiện rõ ràng ở những gì có thể là khoảnh khắc nổi tiếng nhất của bộ phim — khi một Lý bị ghim đá một quả bóng bi-a ra khỏi túivà một lần nữa ở giữa không trung để tước vũ khí của một tay súng. Phần còn lại của hành động có nhịp độ nhanh và bạo lực, pha trộn giữa đấu súng và tỷ lệ gãy cổ phổ biến hơn mức trung bình. —JV
57. Đứa con hoang đàng
Năm: 1981
Đạo diễn: Sammo Hung
Một bộ phim khác của đạo diễn Sammo Hung, Đứa con trai hoang đàng tái hiện lại một bộ phim hài kể về câu chuyện độc đáo về những đứa trẻ có đặc quyền và cái giá của tri thức chân chính. Yuen Biao đóng vai Chang, con trai của một người đàn ông giàu có, người tin rằng mình là một bậc thầy kung fu. Tuy nhiên, bởi vì anh ta không có bất kỳ kỹ năng thực sự nào, cha anh ta đã lén lút mua chuộc tất cả các đối thủ của mình để thua cuộc. Khi mưu mẹo bị bại lộ, Chang phải tham gia với một đoàn xiếc lưu động và người lãnh đạo môn phái Vịnh Xuân Quyền của nó để học kung fu thực thụ. Đó là một bước chuyển mình trưởng thành hơn từ Hùng, người đóng vai trò là một trong những trợ giảng của Chang, và vũ đạo hành động được mở rộng, tự do và đẹp mắt. Nói như vậy, gã không có lông mày vẫn khiến tôi kinh ngạc. —JV
58. The Raid 2: Berendal
Năm: 2014
Đạo diễn: Gareth Evans
Gần năm năm thai nghén, The Raid 2 có cảm giác giống như một bộ phim chính xác mà Gareth Evans luôn mơ ước được thực hiện. Hoặc… cào rằng: đây là thể loại phim mà mọi người hâm mộ điện ảnh võ thuật luôn mơ ước được xem — biểu hiện thuần túy và không bị cản trở của những pha hành động tay đôi tàn bạo với phạm vi hào hùng đến không ngờ. Khi bộ phim gốc tiếp xúc với thế giới về một hình thức võ thuật nhanh chóng của Indonesia được gọi là Pencak silat , The Raid 2 đã biến phong cách chiến đấu đó thành chìa khóa duy nhất để tồn tại trong một xã hội đang bên bờ vực của chủ nghĩa hư vô hoàn toàn. Mở rộng từ một tòa nhà văn phòng bị chiếm đóng đến toàn bộ thế giới ngầm tội phạm, The Raid 2đưa những nhân vật còn sống sót từ phần phim đầu tiên và đẩy họ đến một kết cục bi thảm và / hoặc kiệt quệ. Trên thực tế, mọi cảnh đều là kết quả của quá trình làm phim, nhưng có lẽ chiến thắng nhất là cảnh trong đó anh hùng Rama (Iko Uwais), hầu như không giữ mình lại với nhau sau hàng giờ chiến đấu, đi bộ chậm rãi trở lại nghĩa địa yên tĩnh của những xác chết mà anh ta bỏ lại. thức dậy của anh ấy không lâu trước đó. Đó là một khoảnh khắc khiêm nhường, rằng sự bình lặng sau cơn bão chỉ là một sự phản chiếu đáng buồn về tất cả những nỗi đau đã gây ra trong cơn bão. Tự nhận thức và không thể ngăn cản mặc dù vậy, The Raid 2 là một tiêu chuẩn mới cho điện ảnh hành động. —DS
59. Knockabout
Năm: 1979
Đạo diễn: Sammo Hung
Knockabout giống như khuôn mẫu hoàn hảo của một bộ phim Sammo Hung: Đơn giản, hài lòng đám đông, tốt bụng và có thể xem lại vô hạn, giống như món ăn thoải mái về võ thuật. Hùng chỉ đạo và đóng vai một “gã ăn mày béo”, rất giống trong phim Người ăn xin của Drunken Master , không say. Tuy nhiên, thực sự, Knockaboutthực sự là bộ phim đánh giá cao Yuen Biao — một trong “Bảy may mắn nhỏ” bao gồm Thành Long và Hùng, Biao được những người hâm mộ thể loại này yêu thích nhưng gần như không đủ nổi tiếng với thế giới rộng lớn, đó là một điều thực sự xấu hổ. Giống như Chan, thể lực dẻo dai và những pha hài hước khiến anh ấy trở nên đáng yêu ngay lập tức, nhưng về mặt thể chất, anh ấy có thể là một võ sĩ nhào lộn (nếu không muốn nói là đáng sợ) hơn. Ở đây, anh ấy đang luyện tập với Hùng để truy lùng kẻ đã giết anh trai mình (ý tưởng mới mẻ!), Nhưng này, nó cho chúng ta một cái cớ cho một số cảnh huấn luyện tuyệt vời bao gồm kung fu kiểu khỉ và màn nhảy dây nhào lộn đáng kinh ngạc . Đó là thứ bạn không bao giờ thấy trong các bộ phim võ thuật hiện đại, và kiểu thể hiện thuần túy thể thao này thực sự bị bỏ lỡ. —JV
60. Xích Bích
Năm: 2008
Đạo diễn: John Woo
Khi chúng ta nghĩ về John Woo, chúng ta có xu hướng nghĩ đến những bản ballad súng và Châu Tinh Trì. Chúng tôi không có đủ khả năng để nghĩ về những miêu tả chiến tranh quy mô lớn, những bộ phim truyền hình cổ trang ít hơn nhiều lấy bối cảnh cuối thời nhà Hán. Magnolia chia đôi bộ phim để phát hành tại Mỹ; bạn sẽ không tìm thấy phiên bản 288 phút đầy đủ trên Netflix Instant, nhưng Red Cliff cảm thấy hoàn chỉnh ngay cả khi gần một nửa nội dung của nó đã mục nát trên sàn. Đây là một bộ phim cao ngất ngưởng, một bộ phim chứa đầy sự ám chỉ và ẩn dụ, âm mưu và âm mưu, tình cảm và triết lý, và các phân cảnh chiến đấu mãn nhãn đã tạo cho Woo nhiều khoảng trống để kết hợp hài hòa giữa tính chính xác lịch sử với sự khởi sắc đặc trưng khiến anh trở thành nhạc trưởng hành động. —Andy Crump
61. Áo giáp bất khả chiến bại
Năm: 1977
Đạo diễn: See-Yuen Ng
Cốt truyện của The Invincible Armor hơi khó hiểu, xoay quanh việc ám sát và mọi người bị đóng khung cho nhiều tội ác khác nhau, nhưng không có vấn đề nào trong số đó thực sự quan trọng vì phần lớn được dành để thưởng thức một số tuyệt chiêu kung fu sến súa. Kỹ thuật quan trọng ở đây là “áo giáp sắt”, một phương pháp làm cứng và dẻo dai cơ thể để giảm đòn. Có rất nhiều cảnh đào tạo và dựng phim tuyệt vời của cả anh hùng và nhân vật phản diện sử dụng những kỹ thuật này, cho dù đó là nhúng mình trong nước sôi, húc đầu những quả bóng có gai vào dây xích hay chỉ đơn giản là ngả mình vào mũi giáo, điều mà đoạn giới thiệu nhắc nhở chúng ta là “thú vị và tuyệt vời!” Thực tế là điểm yếu duy nhất của nhân vật phản diện hóa ra là háng của anh ta tạo ra một kết luận đặc biệt vui nhộn liên quan đến nghĩa đenrác của anh ta bị nghiền nát … ĐỂ CHẾT! Kèm theo những ẩn dụ hình ảnh hữu ích. —JV
62. Rắn trong bóng tối của đại bàng
Năm: 1978
Đạo diễn: Yuen Woo-ping
Sự ra mắt của đạo diễn / biên đạo múa có ảnh hưởng Yuen Woo-ping, Snake in the Eagle’s Shadow cũng là một trong những vai chính đầu tiên của Thành Long, trước khi anh trở thành ngôi sao trong Drunken Master. Chan đóng vai một đứa trẻ mồ côi được nhận nuôi vào một trường dạy kung fu, nơi anh bị các giáo viên và học sinh ngược đãi và đánh đập thường xuyên cho đến khi một người ăn xin dạy anh kung fu kiểu rắn. Sau đó anh ta trở thành nhà vô địch / người bảo vệ của trường trước khi bị các học viên kung fu vuốt đại bàng lao vào một âm mưu giết tất cả những người sử dụng kiểu rắn. Nói tóm lại, đó là nội dung kung fu cổ điển, nói nhiều về các trận chiến giữa các phong cách mang tính biểu tượng — người dùng theo phong cách bọ ngựa cũng xuất hiện để đánh nhau tại một thời điểm. Thành Long vẫn chưa bước vào giai đoạn hài kịch của mình, và thật hấp dẫn khi thấy chàng diễn viên trẻ (24 tuổi vào thời điểm đó) ở trạng thái thể chất tốt nhất, nhưng vẫn còn nhiều tiềm năng chưa được khai thác. —JV
63. Thiếu Lâm
Năm: 2011
Đạo diễn: Benny Chan
Khá hiếm khi người ta có thể nhìn lại lịch sử của một thể loại, chọn ra một phong cách phim cổ điển và nói, “Hãy một cách trìu mến tái tạo nó như thể nó đã được làm trong thời kỳ hiện đại”. Nhìn kinh dị: Điều đó đã hoạt động tốt như thế nào đối với Van Helsing hoặc The Wolfman ? Nhưng bằng cách nào đó, Shaolin đã làm được điều đó, một sự hồi sinh hiện đại của loại phụ phim kinh điển “Thiếu Lâm Tự”. Nó tích hợp những trò lố, chẳng hạn như một người đàn ông đang chạy ăn xin vào chùa, với các trình tự huấn luyện dự kiến được thiết lập bởi Phòng thứ 36 của Thiếu Lâm.. Nhưng nó cũng có được những gì tốt nhất có thể từ ngân sách hiệu ứng hiện đại và có sự góp mặt của Thành Long theo cách hợp lý nhất mà người ta có thể sử dụng anh ấy trong những năm 2010, giống như một tác phẩm truyện tranh nhẹ nhàng. Đây là loại tiền đề có thể chỉ đơn giản là cảm giác như hoài niệm hoặc một món tiền, nhưng được kéo ra với sự phấn khích và tôn kính ở mức độ tương đương. —JV
64. Không sợ hãi
Năm: 2006
Đạo diễn: Ronny Yu
Sau thời kỳ Hollywood có phần chìm đắm của mình, Lý Liên Kiệt trở về Hồng Kông để thực hiện bộ phim lịch sử kung fu vĩ đại cuối cùng của anh, Fearless . Người ta có thể nói rằng câu chuyện về Huo Yuanjia, một võ sĩ đã chiến thắng nhiều võ sĩ quốc tế vào thời điểm mà bản sắc dân tộc của Trung Quốc đang nổi lên, là một câu chuyện quan trọng đối với anh ta. Thật phù hợp, Li đã truyền tải một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất của mình vào bộ phim, kể về câu chuyện về cách Yuanjia đã học được các kỹ năng của mình và nhận ra rằng anh ấy phải đứng lên vì danh tiếng của quốc gia mình. Bộ phim kết thúc với một cảnh chiến đấu tuyệt vời, bi thảm khi Yuanjia đấu với một kiếm sĩ danh giá của Nhật Bản nhưng đồng thời bị đầu độc bởi những quý tộc mưu mô. Vũ đạo đẹp mắt nhưng thực tế bị hạn chế đáng kể, điều hiếm thấy ở phim kinh phí cao những năm sauNgọa hổ tàng long . —JV
65. Sô cô la
Năm: 2008
Đạo diễn: Prachya Pinkaew
Sô cô la là một tiền đề khá kỳ lạ để thành công vì hành động quá tốt. Người ta có thể tóm tắt nó như vậy: “Nó giống như Rain Man , ngoại trừ việc có nhiều muy thai hơn.” Như trong, nhân vật chính là một bác sĩ tự kỷ, ngoại trừ thay vì đếm tăm, tài năng của cô chủ yếu nằm ở việc đá vào mặt người khác. Đúc rất quan trọng đối với sự thành công của nó; lead Yanin “Jeeja” Vismistananda là một cô gái có bề ngoài đáng yêu, khiến cô ấy xuất hiện như một người ít đá vào mông nhất. Tuy nhiên, sau một thời thơ ấu, cô tiếp thu những bộ phim võ thuật một cách đáng nhớ, cô biến thành công cụ trả thù khi bị bọn xã hội đen đe dọa mẹ cô. Các cảnh chiến đấu quá lố bịch nhưng may mắn là không dây, điều này tạo nên một bộ phim phong cách, hoa mỹ. —JV
66. Đao từ Thiếu Lâm
Year: 1977
Director: Lau Kar-leung
Nếu bạn còn nhớ câu chuyện về hoa sen trắng của Pai Mei mà David Carradine kể với Uma Thurman xung quanh ngọn lửa trại trong Kill Bill , thì bạn chắc chắn đã biết câu chuyện của bộ phim này. Bộ phim đôi của Tarantino tràn ngập những liên tưởng đến điện ảnh kung fu cổ điển, đặc biệt là nhân vật Pai Mei của Gordon Liu, một nhân vật phản diện hoàn toàn mang tính biểu tượng trong Executioners from Shaolin. Một con quái vật thực sự, anh ta giết các nhà sư của Thiếu Lâm Tự bằng sức mạnh bất khả chiến bại của mình, và cuối cùng chỉ bị hạ gục bởi những nhân vật đã được huấn luyện trong nhiều thập kỷ đặc biệt để tìm ra một vài lỗ hổng của anh ta. Sự thông thạo các chức năng cơ thể của Pai Mei, được gọi là “kung fu nội tại”, khiến anh ta trở thành một trong những nhân vật phản diện hùng vĩ nhất trong lịch sử thể loại phim, và biến bộ phim này trở thành yếu tố kinh điển của truyền thuyết thể loại. Phần thưởng: Ban đầu Gordon Liu xuất hiện như một nhà sư badass, người đã hy sinh bản thân chống lại một đội quân nhỏ các võ sĩ để giúp những người anh em Thiếu Lâm của mình trốn thoát. —JV
67. 3 Bậc thầy Ác ma , AKA Bậc thầy
Năm: 1980
Đạo diễn: Chin-Ku Lu
Đây là một bộ phim có phạm vi nhỏ hơn một chút so với một số sử thi khác của Shaw Bros. Cốt truyện liên quan đến một trường dạy kung fu được tiếp quản bởi ba chủ nhân tà ác, mỗi người trong số họ đều có phong cách kỳ lạ, đặc biệt. Nhân vật chính là cậu học trò trẻ điển hình của bạn, người cần học nhiều kỹ thuật khác nhau nếu cậu ấy sắp đặt mọi thứ ngay tại trường. Một loạt các nghệ sĩ biểu diễn quen thuộc, đáng tin cậy xuất hiện, đặc biệt là Chen Kuan Tai, người có một cảnh đầu tuyệt vời khi anh ta chiến đấu với cả ba chủ nhân tà ác cùng một lúc. Tôi đặc biệt yêu thích anh chàng mặc đồ màu xanh lá cây, người sử dụng bím tóc dài của mình như một cây roi trong suốt cuộc chiến. Anh chàng đập bàn bằng mái tóc của mình!Hãy xem clip đó và đánh giá cao khoảng thời gian dài, không bị gián đoạn bắt đầu lúc 3:30, đó là một điều tuyệt vời. —JV
68. Vùng tiêu diệt – SPL
Năm: 2005
Đạo diễn: Wilson Yip
“SPL” là viết tắt của San Po Lang , ba ký tự trong chiêm tinh học Trung Quốc, tùy thuộc vào sự sắp xếp của chúng trên các tầng trời, có thể báo trước cả điều tốt và điều ác. Vì vậy, tiến hành Kill Zone, một bộ phim tội phạm Hồng Kông nguyên mẫu, giống như bất kỳ bộ phim võ thuật lai ghép nổi bật nào sau năm 2000, biến thành màu xám đạo đức mờ ám của vô số thể loại hành động khác nhau để chứng minh một quan điểm về bản chất dễ uốn nắn của la bàn đạo đức hiện đại của chúng ta. Cụ thể là: tất cả các dấu hiệu đều chỉ ra hư không — không có hy vọng, không có tình yêu, không có sự cứu chuộc; bạo lực chỉ tạo ra bạo lực nhiều hơn, và mọi hành động đều có phản ứng bình đẳng nhưng ngược lại. Đó không phải là một tiết lộ lớn về cốt truyện, nhưng khi đạo diễn Yip lôi kéo cựu binh Sammo Hung vào, bất chấp tuổi tác, dệt nên những vòng tròn tàn khốc xung quanh những tên côn đồ bằng nửa tuổi của mình, mọi thứ đều cảm thấy chính xác như vậy. Sau đó, gợi ý về Chân Tử Đan, người sau này sẽ đóng vai Ip Man dứt khoát, ở đây là một cơn lốc tay chân trong cuộc chiến đấu bằng dao tàn bạo với dùi cui. Trong những giây phút cuối cùng, Kill Zonechính sách thiêu đốt trái đất chỉ để lại những người vô tội còn sống; có lẽ đây là cách mà mọi bộ phim võ thuật nên kết thúc. —DS
69. Way of the Dragon , AKA Return of the Dragon
Năm: 1972
Đạo diễn: Bruce Lee
Way of the Dragon là bộ phim duy nhất mà Lý Tiểu Long từng hoàn thành nhiệm vụ đạo diễn, qua đời trước khi anh có thể hoàn thành The Game of Death hoặc đồng tín dụng mà anh có thể đã chia sẻ trên Enter the Dragon. Do đó, nó có lẽ là tác phẩm hoàn chỉnh và chính xác nhất mà cá nhân Lee đã hình dung, câu chuyện về một võ sĩ người Hồng Kông đến Rome để bảo vệ một nhà hàng của gia đình đang bị đám đông đe dọa. Như người ta mong đợi, nó có một số trận chiến tuyệt vời, nhưng không ai có mặt trên máy quay giống như Lee. Nếu có một điều mà hầu hết người xem sẽ bỏ qua điều này ngày hôm nay, thì đó là sự thật rằng bộ phim này chứa một trong những chén thánh của các trận chiến võ thuật: Bruce Lee vs. Chuck Norris, đối thủ cuối cùng, diễn ra giữa đống đổ nát của Đấu trường La Mã. Trận chiến kinh điển đó không nghi ngờ gì là giá trị của việc phải nhập viện – chỉ cần cảm thấy căng thẳng khi cả hai người đều nóng lên và bẻ khớp ngón tay trước khi trận chiến bắt đầu. —JV
70. Năm ngón tay của thần chết
Năm: 1972
Đạo diễn: Chang-hwa Chung
Enter the Dragon thường là bộ phim võ thuật được coi là khởi đầu của cơn sốt kung fu ở Mỹ, nhưng trên thực tế, Five Fingers of Death đã khởi động thể loại này ở Mỹ một năm trước đó như một cú hit bất ngờ. Như vậy, phiên bản lồng tiếng ít nhất là ngây thơ hơn một chút trong cách trình bày và thái độ đối với võ thuật, được đối xử với một loại tôn kính xa cách, thần bí. Tuy nhiên, về cốt lõi, có một câu chuyện xuất sắc ở đây, với sự tham gia của Lo Lieh vĩ đại trong vai một cậu học trò nhỏ, người đi lộn xộn giữa các bậc thầy khi cố gắng học các kỹ năng cần thiết để đánh bại một bạo chúa địa phương và giành lấy tay người con gái mình yêu. Nó tỏ ra vô cùng ảnh hưởng — một lần nữa, Kill Bill vay mượn các yếu tố ở đây, đặc biệt là âm nhạc chiến đấu có thể nhận ra ngay lập tức của nó, bản thân nó đã được dỡ bỏ từ loạt phim truyền hình Ironside năm 1967 . Có lẽ quan trọng nhất, những bộ phim như thế này đã mở đường cho điện ảnh võ thuật sớm bùng nổ trở nên phổ biến ở Mỹ, với Lý Tiểu Long là người mang tiêu chuẩn. —JV
71. Điểm chớp cháy
Năm: 2007
Đạo diễn: Wilson Yip
Flash Point có thể đã thoát khỏi việc dành toàn bộ thời gian hoạt động của nó để mô phỏng qua sợi dây tội phạm mèo và chuột trung tâm của nó, miễn là nó vẫn kết thúc với việc Chân Tử Đan và Collin Chou đánh bại nhau . Của họ là một cuộc ẩu đả của các thời đại, một cuộc so găng giữa hai kẻ khổng lồ của thể loại võ thuật không giữ được gì trong bộ môn tàn bạo. May mắn cho chúng ta, Wilson Yip khiến phần còn lại của Flash Point trở nên hấp dẫn và thú vị như phần cao trào của nó, nhưng điểm thu hút thực sự của bộ phim nằm ở việc chứng kiến hai ngôi sao lớn nhất khóa sừng trong một trận đại hồng thủy. -AC
72. Tây Du Ký: Chinh Phục Yêu Ma
Năm: 2013
Đạo diễn: Stephen Chow và Derek Kwok
Mọi danh sách mang tính chất này đều cần rất nhiều Châu Tinh Trì. Mặc dù bước đột phá về phương Tây của đạo diễn Hong Kong, Thiếu Lâm Tự , mang đến cho bạn một ý tưởng tốt về những gì trong tâm trí của đạo diễn, nhưng thậm chí Journey to the West còn là một nơi tốt hơn để bắt đầu. Nổi tiếng ở Trung Quốc, phá kỷ lục phòng vé mọi thời đại (thậm chí đánh bại cả Transformers 4 , vì vậy bạn biết điều này có nghĩa là kinh doanh), Journey dựa trên tác phẩm văn học cổ điển cùng tên của Trung Quốc, nhưng bão hòa với sự dí dỏm khét tiếng của Châu Tinh Trì. và hầu như không thể chứa đựng niềm vui sướng trước khả năng làm phim giả tưởng. Mỗi cảnh là một chuyến tham quan công phu của các pha nguy hiểm và chiến đấu và thể thao cường điệu — giống như mọi cảnh trong mọi bộ phim của anh ấy trước đây — nhưngJourney tiến thêm một bước nữa để thấm nhuần thể loại truyền thống của nó với trí tưởng tượng kỳ cục và pha trộn, biến một câu chuyện khá cơ bản về con đường giác ngộ của một nhà sư thành giấc mơ ướt át của Terry Gilliam, đầy quái vật lợn và linh hồn khỉ và steampunk và thực tế là mọi thứ ở giữa. Không chỉ là một bộ phim võ thuật, điều này có cảm giác như một nhà làm phim siêu năng khiếu đang làm chính xác những gì anh ta sinh ra để làm. —DS
73. The Big Boss , AKA Fists of Fury
Năm: 1971
Đạo diễn: Lo Wei
Đây là nơi mọi chuyện bắt đầu cho một chàng trai trẻ tên là Bruce Lee, phương tiện đóng vai chính đầu tiên của anh ấy trong một bộ phim hành động Hồng Kông. Lấy bối cảnh thời hiện đại, đây không phải là một bộ phim về thời kỳ chùa Thiếu Lâm mà là một bộ phim tội phạm hiện đại, khá lôi cuốn chỉ có một số môn võ thuật. James Tien bề ngoài được cho là ngôi sao quyền lực của bộ phim, nhưng rõ ràng Lý Tiểu Long có một từ tính khiến anh ấy bị sét đánh trong một cái chai – bạn không thể rời mắt khi anh ấy xuất hiện trên màn ảnh. Các pha hành động không được phát triển đầy đủ, nhưng bạn có thể thấy tiềm năng thô sơ, sôi sục trong anh ta, cả với tư cách là một diễn viên và võ sĩ nổi tiếng nhất từng sống. Bộ phim hơi ngốc nghếch và kinh phí thấp có thể khiến người xem ngày nay khó xem hơn một chút, nhưng thật đáng giá khi chứng kiến sự ra đời của huyền thoại. —JV
74. Cung thủ dũng cảm
Năm: 1977
Đạo diễn: Chang Cheh
Cung thủ dũng cảmlà một bộ sử thi võ thuật thực sự của Chang Cheh and the Shaws, tận dụng tối đa ngân sách lớn và quyền truy cập vào các bộ mở rộng, xa hoa. Dài và ngổn ngang, thật khó để tóm tắt chỉ trong một vài câu, nhưng đủ để nói rằng nó xoay quanh một người đàn ông trẻ do Alexander Fu Sheng vĩ đại thủ vai, người đang tìm kiếm một số phần trong sách hướng dẫn kung fu thần bí trong khi cạnh tranh với một người cầu hôn khác cho tình cảm của một người phụ nữ mà anh ấy đã yêu cả đời. Có hàng tá nhân vật, và bộ phim có cảm giác giống như một tác phẩm thuộc thể loại “hay nhất”, với nhiều gương mặt dễ nhận biết đi qua và đóng các phần nhỏ. Có lẽ là phù hợp nhất với những khán giả say mê thể loại kung fu nói riêng, đây là một bộ phim phiêu lưu mang tính biểu tượng tạo ra nhiều phần tiếp theo trước cái chết bi thảm của Fu Sheng trong một vụ tai nạn ô tô khi mới 28 tuổi.Cung thủ dũng cảm là minh chứng cho kỹ năng biểu diễn của anh ấy. —JV
75. Ma trận
Năm: 1999
Đạo diễn: Andy Wachowski và Lana Wachowski
Không có nhiều điều để nói về bộ phim khiến cyberpunk không ngu ngốc, hay điều đó khiến Keanu Reeves trở thành một nhân vật đáng kính của kung fu Mỹ, hay điều đó cuối cùng đã khiến phim võ thuật trở thành một món hàng “hot” bên ngoài châu Á. Ma trận – bên cạnh Gia tộc Ngô-Đường – điều đã chứng minh cho một thế hệ mới thấy rằng phim võ thuật đáng để họ xem xét kỹ lưỡng, và trong danh tiếng đó là các lớp học đại học được nuôi dưỡng, hành trình của các anh hùng và những kỳ vọng không thể đạt được đối với các hiệu ứng đặc biệt. Trong khi có rất nhiều phim hay hơn, không có bộ phim nào trong danh sách các phim võ thuật lớn hơn The Matrix, và thậm chí ngày nay chúng ta vẫn còn có bộ phim này để cảm ơn những gì chúng ta yêu thích về điện ảnh động học hiện đại. Đây là viên thuốc màu đỏ của chúng tôi; mọi thứ khác là ảo tưởng về sự vĩ đại và mọi thứ khác là sự ám chỉ đến những gì Wachowskis đã hoàn thành. —DS
76. Vũ khí huyền thoại của Trung Quốc
Year: 1982
Director: Lau Kar-leung
Bộ phim này có một chút nút thắt kể chuyện của Gordian, nhưng tất cả các âm mưu liên kết với nhau có nghĩa là hàng tấn nhân vật đầy màu sắc và chiến đấu. Cốt truyện chính xoay quanh một nhóm võ sĩ “tinh thần võ sĩ đạo” cố gắng rèn luyện thân thể để chống lại làn đạn của súng ống của đế quốc phương Tây. Những kẻ phản diện này cũng đang săn lùng các thành viên cũ của nhóm, những người đã thừa nhận rằng việc ngăn chặn một viên đạn bằng cách uốn dẻo cơ bụng của bạn có lẽ là không thể. Điểm thu hút thực sự là một loạt các phong cách đáng kinh ngạc: Ti Tan nhà sư bất khả xâm phạm do Gordon Liu thủ vai, “võ sĩ ma thuật” Mao Sơn và hơn thế nữa. Và như thể vẫn chưa đủ, bạn cũng có lý do cho tiêu đề: Bộ phim này nêu bật phong cách và cách sử dụng vũ khí truyền thống của Trung Quốc tốt hơn bất kỳ bộ phim nào khác trong danh sách. Có tổng cộng 18 loại vũ khí khác nhau được giới thiệu, nhiều loại vũ khí trongcảnh cuối cùng hoành tráng trong đó anh hùng và nhân vật phản diện lướt qua tất cả các vũ khí huyền thoại khi họ thăm dò điểm mạnh và điểm yếu của từng loại vũ khí. Đó là một trong những cảnh duy nhất thuộc loại này, và nó rất tráng lệ. —JV
77. Nhà trọ Dragon Gate
Năm: 1967
Đạo diễn: King Hu
Một bộ phim có ảnh hưởng mà người ta có thể gọi là sự ra đời của sử thi wuxia hiện đại, Dragon Gate Inn thực sự được thực hiện ở Đài Loan, mặc dù lấy bối cảnh ở Trung Quốc lịch sử. Đó là một câu chuyện về một gia đình, khi một số đứa trẻ mồ côi của một vị tướng bị phế truất đang chạy trốn khỏi một nhóm giết thuê. Khi họ chạy trốn đến biên giới của đất nước, một cái bẫy đang chờ đợi họ tại Dragon Gate Inn. Nhưng khi một đội đồng minh của các võ sĩ anh chị em đến, họ đã giúp đỡ thậm chí có phần chênh lệch cho những người tị nạn. Các pha hành động mang đậm phong cách kiếm hiệp. Tôi luôn cảm thấy thích thú với cảnh này đặc biệt, khi một đội gồm bốn kiếm sĩ cố gắng áp đảo vị chủ cũ bằng cách chạy xung quanh ông ta theo một vòng tròn để làm ông ta mất phương hướng. —JV
78. Vịnh Xuân quyền
Năm: 1994
Đạo diễn: Yuen Woo-ping
Dương Tử Quỳnh trở nên nổi tiếng sáu năm sau đó với việc phát hành bộ phim ăn khách xuyên văn hóa Ngọa hổ tàng long , nhưng cô ấy đã là một ngôi sao điện ảnh võ thuật từ những năm 1980 trở đi, và Vịnh Xuân quyền là một trong những phương tiện ngôi sao tổng thể hay nhất cho tài năng thể chất (và hài hước) tuyệt vời của cô ấy. Tonally, đây là một bộ phim khác thường, hài lãng mạn nhiều như phim võ thuật, nhưng không làm mất đi sự hấp dẫn của các phân cảnh hành động. Nó quản lý để trở nên quyến rũ, như câu chuyện của một người phụ nữ nông thôn bảo vệ ngôi làng của mình, và một bộ sưu tập ly kỳ của các mảnh ghép phần lớn thực tế trong các hiệu ứng đặc biệt của chúng. Cuối cùng thì thật khó để không yêu Yeoh một chút — cô ấy xinh đẹp như tài năng. —JV
79. Riki-Oh: Câu chuyện về Ricky
Năm: 1991
Đạo diễn: Lâm Nai-choi
Được chuyển thể từ một bộ truyện tranh Nhật Bản và là một trong số ít phim trong danh sách này chắc chắn không nên xem bằng ngôn ngữ gốc của nó, Riki-Oh là một cơn ác mộng đầy ảo giác với nội tạng bay và những mảnh xương phát nổ — một nỗ lực không chính xác để dịch truyện tranh bạo lực vô cớ lên màn hình, và qua đó bình luận về loại văn hóa giễu cợt được tồn tại bởi các phương tiện truyền thông võ thuật, hay chỉ là một bộ phim do một kẻ điên thực sự thực hiện. Tôi đặt cược vào cái thứ hai, và chỉ có vậy, bởi vì có một niềm vui sướng không thể kìm nén được khi đấm vào bụng một người đàn ông béo phì, hoặc hành động tương tự như việc phá hủy hộp sọ của một người đàn ông khác, hoặc bằng cách nào, khi một võ sĩ khác chặn cú đâm của Ricky, thật tội nghiệp nắm đấm của anh chàng vỡ vụn thành một làn sương mù màu đỏ mịn nằm giữa các mảnh ulna. Đó là tất cả — tất cả — hoàn toàn điên rồ: xem với bạn bè của bạn, cười với bạn bè của bạn, cổ vũ với bạn bè của bạn khi cuối cùng, Ricky — cảnh báo hư hỏng — thông qua sức mạnh tuyệt đối của sự khủng khiếp phi nhân tính của mình, đã đấm xuống một bức tường bê tông cao 30 foot. Bởi vì điều đó xảy ra. —DS
80. Trận đấu
Năm: 1971
Đạo diễn: Chang Cheh
Ở Mỹ, bộ phim Chang Cheh ban đầu này được gọi là Duel of the Iron Fist , và mặc dù nghe có vẻ tệ hại nhưng nó không chính xác một cách trắng trợn, vì số lượng kung fu truyền thống trong bộ phim này đang ở mức nhẹ. Đúng hơn, The Duellà một điều gì đó độc đáo hơn, một bộ phim tâm lý tội phạm được diễn xuất tốt nhưng vẫn có hàng tấn các pha hành động võ thuật đẫm máu, nhiều cảnh trong số đó là những cuộc đấu dao. Bộ phim có lẽ có sự tham gia của hai ngôi sao lớn nhất trong ngày, Ti Lung và David Chiang, với tư cách là những người tham gia cuộc đấu tay đôi, và đây là một vấn đề khá lớn. Cả hai thường đóng vai anh hùng trong quá khứ, và cả hai đã được ghép nối với nhau như đồng minh. Đối với khán giả Trung Quốc, việc chứng kiến hai người họ cuối cùng lao vào đánh nhau đến chết giống như xem Macho Man Randy Savage đối đầu với Hulk Hogan và chia tay Mega Powers. Chỉ riêng David Chiang đã giết gần 100 người trong bộ phim quái đản này. —JV
81. Đến Uống Cùng Tôi
Năm: 1966
Đạo diễn: King Hu (với Sammo Hung)
Với một nhân vật nữ chính (Cheng Pei-pei) đứng đầu một đội quân nữ chiến binh và con dấu của Shaw Brothers ngay từ đầu trong quá trình hoạt động của công ty sản xuất, Come Drink With Me không chỉ phá vỡ khuôn mẫu của phái nữ mà còn thực sự tạo ra nó. Nếu không có phim, sẽ không có Kill Bill(Quentin Tarantino thậm chí đã được đồn đại trong nhiều năm sẽ có một bản làm lại trong cuốn sách của mình); trên thực tế, nếu không có thành công ít ỏi của bộ phim này ở Mỹ, sau đó được hỗ trợ bởi cam kết của Weinstein Brothers trong việc mang các tác phẩm võ thuật kinh điển đến với khán giả phương Tây sùng bái, thì sẽ có rất ít bộ phim khác của bộ phim này từng được đón nhận bên ngoài Trung Quốc và Hồng Kông. Kong. Nhẹ nhàng đến nhức nhối trong những khoảnh khắc, với những cảnh chiến đấu giống với vũ điệu được dàn dựng công phu hơn là những trận ẩu đả thực tế, không thể nói quá sức ảnh hưởng của Come Drink With Me . Ngay cả khi bạn chưa từng xem nó, khi bạn nghĩ đến phim võ thuật, bạn sẽ liên tưởng đến điều gì đó tương tự như thế này. —DS
82. Võ Lâm Truyền Kỳ 2
Năm: 1992
Đạo diễn: Ching Siu-tung
Đầy màu sắc, phức tạp và hấp dẫn, Swordsman 2 là một phương tiện tuyệt vời cho một Lý Liên Kiệt trẻ tuổi và có lẽ là bộ phim võ hiệp Trung Quốc hay nhất của thập niên 90 theo nghĩa cổ điển. Đó là một bộ phim lịch sử sâu rộng với một cốt truyện khá khó hiểu, nhưng đủ để nói rằng có nhiều gia tộc đang tranh giành quyền sở hữu một cuộn giấy — thực sự là toàn bộ thứ macguffin. Đó là một lý do tuyệt vời để tập hợp một loạt các võ sĩ lại với nhau và để họ thực hiện nó theo những cách thực sự kịch tính, siêu sức mạnh, ham chơi: Tôi thích khi các ninja xuất hiện và tấn công trại vào ban đêm bằng cách ném cả những ngôi sao và SACKS FULL KỲ DIỆU trước đối thủ của họ. Có hàng tấn kiếm thuật hào nhoáng như bạn mong đợi trong một võ hiệp tuyệt vờivà rất nhiều cảnh chiến đấu có sự hỗ trợ của dây. Người hâm mộ võ thuật có xu hướng ca ngợi những bộ phim gần như chỉ dành cho chủ nghĩa hiện thực và những màn nhào lộn thực sự, nhưng Swordsman 2 là một ví dụ tuyệt vời cho tính nghệ thuật thần bí mà tác phẩm điện ảnh tốt mang lại cho bộ phim khi được sử dụng để thiết lập thẩm mỹ hình ảnh đúng cách. —JV
83. Ong-Bak: Chiến binh Thái Lan
Năm: 2003
Đạo diễn: Prachya Pinkaew
Sau xu hướng kéo dài một thập kỷ hướng tới các hiệu ứng kỹ xảo và hiệu ứng đặc biệt nổi bật hơn bao giờ hết, chiếc xe của ngôi sao Thái Lan năm 2003 của Tony Jaa, Ong-Bak là sự trở lại với những pha nguy hiểm điên rồ (tất cả đều do chính Jaa thực hiện) và những pha hành động khó nhằn. Với việc thiếu cả wire-fu và CGI, Ong-Bak là một trải nghiệm xem thú vị. Mặc dù câu chuyện không chỉ là một cái cớ để đi bộ xuyên Thái Lan (cả Bangkok và vùng nông thôn) trong dòng chảy liên tục của các cảnh rượt đuổi điên cuồng và thậm chí là những trận đánh nhau điên cuồng hơn, nhưng bộ phim không hề xấu hổ vì chính xác nó là gì và không có gì hơn mà người ta có thể không thể giúp gì ngoài việc mỉm cười và hoàn toàn cam chịu bị thổi bay bởi một số màn biểu diễn ấn tượng nhất về võ thuật – và thể chất nói chung – sẽ xuất hiện trên màn ảnh trong thiên niên kỷ mới. —K. Alexander Smith
84. The Raid: Redemption
Năm: 2011
Đạo diễn: Gareth Evans
Khi các thế hệ tương lai nhìn lại đầu thế kỷ 21 và tìm cách hiểu được chứng sợ hãi và sợ hãi trước sự ngột ngạt vốn đã định hình rất nhiều phương tiện truyền thông phổ biến của chúng ta vào thời điểm đó, hãy để họ nhìn vào The Raid và khóc. Về cơ bản là một bộ phim hành động mở rộng, nhịp độ với độ chính xác siêu phàm để cả kích động và sau đó khai thác tối đa mức dopamine tăng cao của một người, The Raid không để lại khoảng trống cho sự do dự — khi bạn đã tham gia, bạn sẽ có lợi cho nó, và bộ phim chỉ có sự cứu trợ đang chờ đợi ở trên cùng của một khu chung cư được cai trị bởi một trong những tên trùm tội phạm tồi tệ nhất, tâm thần và điên cuồng nhất Jakarta. The Raid là điện ảnh võ thuật trông như thế nào trong thế kỷ trẻ của chúng ta: ảm đạm, lạc hậu và siêu bạo lực. Đây là sự tàn bạo ở mức tối thiểu của nó. —DS
85. Fist of Fury , AKA The Chinese Connection
Năm: 1972
Đạo diễn: Lo Wei
Đặc điểm thứ hai của Bruce Lee là một sự nâng cấp rõ ràng so với bản gốc của The Big Boss , có kinh phí lớn hơn, sản xuất tốt hơn và một câu chuyện quan trọng hơn đối với giá trị của Lee. Nhân vật của anh, Chen Zhen, trở thành một anh hùng dân gian Trung Quốc khi anh đứng lên chống lại những kẻ chiếm đóng Nhật Bản xâm lược — đặc biệt là trong cảnh kinh điển khi anh phá một tấm biển cho phép “không có người Trung Quốc và không có chó” trong công viên địa phương. Đây là bộ phim mà Lý Tiểu Long thực sự đến trong trạng thái hoàn toàn bình thường, và nếu có một thời điểm chính xác khi điều đó xảy ra, đó là trận chiến dojo kinh điển, nơi Chen xuất hiện tại cơ sở đào tạo của Nhật Bản và hoàn toàn đi vào thị trấnvào tất cả mọi người bên trong. Nó mang tính biểu tượng, giống như rất nhiều khoảnh khắc của Lý Tiểu Long. Bạn có biết làm thế nào bạn có thể biết anh ấy là biểu tượng như thế nào không? Theo nghĩa đen, mọi bộ quần áo anh mặc trong phim đã trở thành biểu tượng hình ảnh trong nhiều thập kỷ tới, cho dù đó là chiếc áo sơ mi trắng đơn giản, bộ vest xanh hải quân của bộ phim này, hoặc tất nhiên là bộ đồ thể thao màu vàng trong Trò chơi sinh tử . Đó là cách bạn biết anh chàng là một huyền thoại. —JV
86. Khỉ điên Kung Fu
Year: 1979
Director: Lau Kar-leung
Một tác phẩm kinh điển khác của Lau Kar-leung cho Anh em nhà Shaw, Mad Monkey Kung Fu chỉ là một bộ phim vốn đã đáng yêu, khéo léo cân bằng giữa sự kỳ công của thể thao với sự hài hước rộng rãi. Hsiao Ho, một võ sĩ không nhận được sự công nhận xứng đáng, đóng vai một chú nhím đường phố trẻ tuổi và tên trộm được nhận vào bởi một nghệ sĩ đường phố biểu diễn cùng với một con khỉ đã được huấn luyện. Anh ấy học kung fu từ giáo viên mới của mình và kết hợp nó với các chuyển động của con khỉ trong một số chuỗi huấn luyện tuyệt vời. Cuối cùng, anh ta phải sử dụng phong cách kung fu khỉ mới của mình để tìm ra một chủ nhà thổ địa phương đang bắt giữ một phụ nữ trẻ làm con tin. Hsiao Ho thể hiện một cách tuyệt vời trong vai diễn, và đặc biệt là những màn nhào lộn của anh ấy là đỉnh cao. Anh ấy đóng vai một sinh viên chịu đựng lâu dài, sau đó quá tự tin, rồi hạ mình một cách hoàn hảo. —JV
87. The Street Fighter
Năm: 1974
Đạo diễn: Shigehiro Ozawa
Thông tin bên lề: Street Fighter là bộ phim đầu tiên từng nhận được xếp hạng X ở Mỹ vì bạo lực — phải cắt bỏ đủ 16 phút để có được xếp hạng R. Chết tiệt! Đây là bộ phim đã tạo nên một ngôi sao của Sonny Chiba, người mà bạn sẽ lại nhận ra với vai nhà sản xuất kiếm lạnh lùng Hattori Hanzo trong Kill Bill . Anh ấy đóng vai một nhân vật chính thực sự độc đáo trong bộ phim này, một phản anh hùng thường “phản” hơn anh hùng, hầu hết thời gian. Là một kẻ giết người thuê, nhân vật của anh ta, Terry Tsurugi, không có nhiều thứ mà người ta có thể gọi là “quy tắc đạo đức”, nhưng khán giả đã chuyển sang ủng hộ anh ta khi những kẻ phản diện đang cố gắng sử dụng anh ta thay vì quyết định để anh ta bị loại bỏ. Sự thật mà nói, Chiba không phải là diễn viên hấp dẫn nhất trên thế giới ở đây, nhưng đàn ông thì anh ấy chỉ có ngoại hình.Sự giận dữ và dữ dội trên khuôn mặt của anh ấy còn tồn tại một chặng đường dài, và họ đã phải loại bỏ nó cho nhiều phần tiếp theo. Bạn không thể phủ nhận rằng bộ phim là một tác phẩm kinh điển. —JV
88. Đồ tể lộng lẫy
Năm: 1979
Đạo diễn: Yuen Woo-ping
Magnificent Butcher có sự hài hước lém lỉnh và khôi hài mà người ta thường mong đợi ở một chiếc xe của ngôi sao Sammo Hung, nhưng nó cũng đồng thời biết cách gây chết người nghiêm trọng, điều này khiến nó trở nên khá độc đáo. Hung thủ vai một người bán thịt theo nghĩa đen, người đã học các cách kung fu từ anh hùng dân gian Vương Phi Hùng, do Kwan Tak-hing thực sự tuyệt vời, lúc đó đã 74 tuổi nhưng có một màn trình diễn thể chất đáng kinh ngạc. Cảnh thư pháp đặc biệt là huyền thoại — một bậc thầy đối thủ đến để thách đấu Vương Phi Hùng, người đã tự bảo vệ mình bằng kỹ năng và sự hài hước trong khi đồng thời hoàn thành một bức thư pháp trong một màn trình diễn đầy cảm hứng. Butcher Wing, trong khi đó, đoàn tụ với người anh trai đã mất từ lâu của mình và phải giúp anh ta giải cứu người vợ bị bắt cóc của mình. Bộ phim có thể nói về tổng thể hay nhất của Sammo Hungcảnh chiến đấu một chọi một với Lee Hoi San, thực sự thể hiện những màn nhào lộn điêu luyện của người biểu diễn. Sammo Hung thực sự là một người có một không hai. —JV
89. Chiến binh hai
Năm: 1978
Đạo diễn: Sammo Hung
Vịnh Xuân Quyền là một môn phái võ thuật có ảnh hưởng rất lớn khi lên phim, nhưng có lẽ người hâm mộ võ thuật sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng trên màn ảnh thực ra môn võ công truyền thống khá hiếm hoi. Chiến binh hai, một câu chuyện giản dị, đơn giản về một chàng trai trẻ luyện võ để bảo vệ thị trấn, là một trong số ít bộ phim được đánh giá cao là có khá nhiều chiếc chun cánh chân thực, theo phong cách mà sư phụ Ip Man đã dạy cho Bruce Lee thời trẻ. Đó là một bộ phim quy mô nhỏ với đạo diễn Sammo Hung trong vai phụ, nhưng các ngôi sao của chương trình là Casanova Wong trong vai người hùng và đặc biệt là sư phụ của anh, Bryan Leung. Leung, người đã xuất hiện trong nhiều vai kung fu và tiếp tục biểu diễn cho đến ngày nay, được người hâm mộ trìu mến gọi là “Beardy”, nhưng đây là một trong những vai hiếm hoi mà anh ấy khá để râu. —JV
90. Rumble in the Bronx
Năm: 1995
Đạo diễn: Stanley Tong
Đây là một sự thật kỳ lạ: Thành Long 41 tuổi vào năm 1995, khi Rumble in the Bronx thành công trong việc đưa anh trở thành ngôi sao điện ảnh Mỹ. Anh ấy đã là một ngôi sao ở Trung Quốc trong hơn một thập kỷ, nhưng bạn có thể nghĩ về bất kỳ võ sĩ nào khác lần đầu tiên trở nên nổi tiếng sau sinh nhật lần thứ 40 của họ không? Chan trẻ trung bất cần đời vào vai một cảnh sát Hồng Kông đến New York dự đám cưới và bị hút vào thế giới ngầm tội phạm. Đây không phải là bộ phim Mỹ đầu tiên của Chan, nhưng nó là bộ phim cuối cùng đã tổng hợp nên thương hiệu của Chan năng động: Nhịp độ nhanh, nhiều pha hài kịch thể chất và công việc đóng thế bất chấp tử thần. Đừng tìm kiếm diễn xuất hấp dẫn ở đây, bởi vì Rumble in the Bronx cũng sến như họ đến. Hãy tìm kiếm những pha nguy hiểm cổ điển, như Channhảy ra khỏi một tòa nhà và thoát ra khỏi đám cháy mà không có dây hoặc lưới. Hay cuộc chiến hoành tráng trong đại bản doanh của bọn phản diện và việc sử dụng đạo cụ vui nhộn của nó , đặc biệt là tủ lạnh. —JV
91. Bánh xe trong bữa ăn
Năm: 1984
Đạo diễn: Sammo Hung
Wheels on Meals là một bộ phim ngớ ngẩn, ngớ ngẩn, nhưng chết tiệt, những pha hành động thật tuyệt vời. Về phía bộ ba, thật khó để trở nên tốt hơn Thành Long, Yuen Biao và Sammo Hung, mặc dù vai trò của Hùng trong bộ này là rất ít. Thay vào đó, tất cả chỉ xuất phát từ một số cảnh chiến đấu đáng kinh ngạc có sự góp mặt của Chan và Benny “The Jet” Urquidez, một nhà vô địch kickboxing người Mỹ ngoài đời thực, người đã trở thành bạn nhảy hoàn hảo cho Chan trong một số trận ẩu đả với chỉ số octan cao. Cuộc đối đầu cuối cùng của họ không chỉ là một cảnh tuyệt vời, nó có thể là cảnh chiến đấu một chọi một hay nhất trong sự nghiệp của Chan, và Benny The Jet cũng xuất sắc không kém Chan. Trên thực tế, chính The Jet đã thực hiện một trong những kỳ công cảnh chiến đấu thú vị nhất mà tôi từng thấy, “cú đá nến” được cho là vô tình (và không có chủ đích), trong đó một cú đá quay trượt tạo ra lực đến mức thổi bay tất cả ánh sáng Nếntrên một chân đèn cách đó vài bước chân. Bạn thực sự phải nhìn thấy nó để tin rằng nó. Ồ, và cũng có một câu chuyện về một cô gái bị bắt cóc, nhưng những cú đá thú vị hơn nhiều. —JV
92. Chưởng môn
Năm: 2013
Đạo diễn: Kar Wai Wong
Kar Wai Wong không ngừng nghỉ sẽ tạo ra bất cứ thứ gì trang nhã, và vì vậy The Grandmaster đã cholà một sử thi lịch sử có nhịp độ nhanh chóng được kể từng đoạn một cách kiên nhẫn. Là một biên niên sử lỏng lẻo về huyền thoại mới ra đời của Diệp Vấn, bộ phim phân chia ranh giới giữa bi kịch phi thường và phim kinh dị chiaroscuro, hiếm khi có chỗ để phân biệt sự khác biệt. Từ một bối cảnh mở đầu sẽ khiến bạn tự hỏi tại sao bất kỳ đạo diễn nào khác kể từ đó lại bận tâm chụp những giọt mưa trong chuyển động slo-motion, cho đến một tháp balsa-gỗ-gỗ được dàn dựng thành thạo về kỹ năng võ thuật khác, còn lại rất ít điều để nói về Đạo diễn của Wong khác với những lời sáo rỗng: đây là cách làm phim hành động balletic — chân thành và đẹp đẽ nhưng không bao giờ xa rời sự tàn bạo của hành động hiện tại mà nó lãng mạn hóa việc đánh gục rất nhiều kẻ thù không đội trời chung. Có những hình phạt đối với những cú đấm này và hậu quả đối với những cú đá này — không có gì phải nghi ngờ rằngThe Grandmaster không chỉ là một kiệt tác của thể loại này mà còn là một trong những tác phẩm hay nhất của Kar Wai Wong. Việc Netflix chỉ phát trực tuyến phiên bản Mỹ ngu ngốc sẽ không ngăn bạn thưởng thức những gì rực rỡ được hiển thị, nhưng bằng mọi cách, hãy tìm kiếm bản gốc của Trung Quốc. – DS
93. Câu lạc bộ võ thuật
Year: 1981
Director: Lau Kar-leung
Câu lạc bộ võ thuật mở đầu bằng một cảnh quay Lau Kar-leung khá quái đản, hướng dẫn khán giả những điểm tốt hơn của “múa lân”. Thật kỳ quặc, nhưng hãy chiến đấu qua đó và bạn sẽ tìm thấy hai trong số những trận đánh vui vẻ, sáng tạo hơn trong biên niên sử của kung fu cổ điển trong câu chuyện ngược khiêm tốn, kinh phí thấp này. Đầu tiên là một cuộc ẩu đả tổng lực trong một nhà hát khiến các cơ thể bay về mọi hướng khi các thành viên của nhiều trường xung đột. Bộ phim thứ hai là bộ phim thực sự mang tính biểu tượng, khi Gordon Liu đảm nhận Wang Lung Wei ở một vị trí thực sự độc đáo — một con hẻm cực kỳ chật chộigiữa hai tòa nhà. Khi cuộc chiến diễn ra và họ lái xe sâu hơn vào con hẻm, không gian trở nên chật hẹp hơn cho đến khi cả hai chỉ còn một hoặc hai chân để tiến hành chiến đấu. Nó thay đổi hoàn toàn thẩm mỹ của một trận kung fu truyền thống, và vũ đạo cũng phát triển theo nó. Đó chỉ đơn giản là một trong những cảnh chiến đấu một chọi một đáng nhớ nhất trong điện ảnh Hong Kong kinh điển. —JV
94. Anh hùng phương Đông , Thiếu Lâm AKA thách thức Ninja
Year: 1978
Director: Lau Kar-Leung
Gordon Liu là anh hùng của chúng ta trong Heroes of the East cổ điển, nhưng nó không hoàn toàn là Gordon Liu mà chúng ta đã quen. Thành thật mà nói, Gordon trong bộ phim này là một tên ranh ma – anh ta kết hôn với một phụ nữ Nhật Bản và cố gắng chuyển đổi cô ấy sang môn võ thuật “quý phái” hơn trước khi xúc phạm tất cả các võ sĩ nổi tiếng ở đất nước của cô ấy và kết thúc trong một loạt các cuộc đấu tay đôi với họ. Bộ phim độc đáo khi miêu tả người Nhật không phải là những kẻ phản diện hoàn toàn mà chỉ đơn giản là những chiến binh đáng thương, đáng kính. Những gì chúng tôi nhận được từ sự sắp đặt đó là một sự tương phản hấp dẫn trong phong cách và chiến đấu cân bằng giữa các yếu tố chiến đấu với nhau — ví dụ, đấm bốc say xỉn của Trung Quốc và karate Trung-Okinawa. Hoặc vũ khí Nhật Bản như sai chống lại kiếm bướm của Trung Quốc. Nó chỉ đơn giản là những thứ vui nhộn, cổ điển và một câu chuyện không giống như nó đã được kể cả triệu lần trước đó. Yêu thích cá nhân: Gordon vào vai một chàng công tử trông như ninja sử dụng “kỹ thuật cua Nhật Bản”. Nó liên quan đến rất nhiềuLộn xộn từ bên này sang bên kia và những bước xáo trộn nhỏ xíu, và nó có thể sẽ khiến bạn cười khúc khích. —JV
95. Kiếm sĩ một tay
Năm: 1967
Đạo diễn: Chang Cheh
Nếu danh sách này được xếp hạng thuần túy dựa trên những bộ phim nào có ảnh hưởng nhất đến thể loại của chúng, thì One-Armed Swordsman sẽ ở gần vị trí đầu bảng, cùng với The Chinese Boxer , bộ phim cũng có sự tham gia của Jimmy Wang. Đối với wuxiatuy nhiên, đây giống như bộ phim ur, bộ phim đã xác định rất nhiều quy ước phong cách trong nhiều thập kỷ tới, chẳng hạn như phản anh hùng nguy hiểm, nghiền ngẫm và các phân đoạn hành động kiếm hiệp / hack chân tay. Vì vậy, rất nhiều bộ phim đã được thực hiện trong những năm sau đó về các chiến binh một tay, và tác phẩm kinh điển của Chang Cheh là đằng sau tất cả. Điều đó có thể làm cho nó có vẻ hơi sáo rỗng ngày nay, nhưng nó vẫn là một bộ phim hấp dẫn để xem và một câu chuyện cổ điển không bao giờ thực sự lỗi thời. Tôi đặc biệt thích các thiết bị “khóa kiếm” của nhân vật phản diện có thể bắt một lưỡi kiếm và khóa nó vào vị trí. —JV
96. Kid With the Golden Arm
Năm: 1979
Đạo diễn: Chang Cheh
Một bộ phim Venom Mob khác của Chang Cheh, và là một trong những bộ phim hay nhất. Nó pha trộn phần nào dàn diễn viên thông thường bằng cách đặt Lộ Mang lực lưỡng vào vai chính là “Đứa trẻ có cánh tay vàng”, kẻ là nhân vật phản diện chính chứ không phải anh hùng như người ta mong đợi. Đó là một sự thay đổi đối với Lo Mang, người thường đóng vai những nhân vật thuộc loại mạnh mẽ, đáng yêu, nhưng anh ấy đã tỏa sáng bằng cách thể hiện khả năng diễn xuất tốt nhất của mình trong câu chuyện về một băng nhóm sống ngoài vòng pháp luật âm mưu đánh chặn một chuyến hàng lớn vàng. Các anh hùng là một đội gồm những gương mặt quen thuộc của Chang Cheh được tập hợp để ngăn chặn Golden Arm và băng đảng của hắn: anh hùng Kuo Chui hiện tại là một bậc thầy say rượu, trong khi cũng có một số chiến binh chuyên chiến đấu bằng kiếm và rìu. Thành thật mà nói, Kid With the Golden Armkhông đặc biệt phức tạp hoặc thậm chí là tất cả những gì nguyên bản, nhưng nó là niềm vui kung fu trường học cũ thuần túy, không pha tạp. —JV
97. A Touch of Zen
Năm: 1971
Đạo diễn: King Hu
Nếu Dragon Gate Inn của King Hu đã tạo nên rất nhiều dấu ấn của phong cách truyền thống cổ điển , thì A Touch of Zen đã nâng tầm mọi thứ lên một tầm cao mới. Một bộ phim phong cách, duyên dáng và hấp dẫn, A Touch of Zen khác thường ở chỗ nó có một nhân vật chính thực sự không chiến đấu làm nhân vật chính, mặc dù xung quanh anh ta có rất nhiều người khác biết cách chiến đấu. Ngoài vũ đạo và hiệu ứng của nó (đã giành được giải thưởng đầu tiên tại Cannes cho phim nói tiếng Trung), bộ phim sử thi kéo dài 3 tiếng đồng hồ này ( rất dài) còn được chú ý với những chủ đề mạnh mẽ về tâm linh và tín ngưỡng của Phật giáo, hiếm khi được khám phá chi tiết ngay cả trong những năm kể từ đó. Thực sự có ảnh hưởng theo nhiều cách, có lẽ tốt nhất nên gói gọn trong sự nổi tiếngTrận đấu kiếm trong rừng tre , đã tạo ra rất nhiều cuộc chiến tương tự trong nhiều năm, đến mức “cuộc chiến trong rừng tre” là một trong những trận đấu phổ biến nhất trong số tất cả các trò chơi võ thuật . Những bộ phim như Ngọa hổ tàng long và House of Flying Daggers đều có duyên với bộ phim này. —JV
98. Câu chuyện cảnh sát
Năm: 1985
Đạo diễn: Thành Long
Bạn có nhớ cảnh đó trong The Blues Brothers , nơi Jake và Elwood lái chiếc Bluesmobile qua một trung tâm mua sắm và phá hỏng nó không? Về cơ bản, đó là những gì Thành Long làm với một trung tâm mua sắm trong Câu chuyện cảnh sát , ngoại trừ việc đó là bằng chính hai tay của anh ấy. Nghiêm túc mà nói, có đủ ly khai trong cảnh chiến đấu kéo dài 9 phút cho 10 bộ phim võ thuật. Chan đóng vai một cảnh sát (một lần nữa), người đi theo dõi những kẻ xấu (một lần nữa). Tại sao lại phức tạp hóa phần tóm tắt cốt truyện hơn thế? Cách hợp lý duy nhất để xếp hạng các bộ phim của Thành Long chỉ đơn giản là tập trung vào các pha hành động và những pha nguy hiểm bất chấp tử thần, điều mà tất cả các phim trong series Câu chuyện cảnh sát đều có. Chan đã gọi Câu chuyện cảnh sát đầu tiênbộ phim hay nhất của anh ấy, và chúng ta là ai để tranh luận? —JV
99. Sát thủ của Tướng quân
Năm: 1980 (hoặc 1972)
Đạo diễn: Robert Houston
Shogun Assassin là một điều kỳ lạ để giải thích, vui nhộn để xem và cực kỳ giải trí từ đầu đến cuối, một tác phẩm điện ảnh khai thác sặc sỡ nhưng tuyệt đẹp, vượt qua thẩm mỹ bẩn thỉu của nó và trở thành một cái gì đó hoàn toàn đẹp. Shogun Assassin là tên tiếng Mỹ của bộ phim, được ghép từ những cảnh phim được ghép lại với nhau từ hai bộ phim samurai Nhật Bản năm 1972 được chuyển thể từ một bộ truyện tranh nổi tiếng có tên Lone Wolf and Cub. Tuy nhiên, bản phát hành của Mỹ đã hoàn toàn thay đổi trải nghiệm bằng cách cắt giảm câu chuyện theo những điều cần thiết nhất của nó, thêm phần tường thuật lồng tiếng từ quan điểm của một đứa trẻ mới biết đi và giữ lại tất cả các cảnh chiến đấu trong vinh quang siêu bạo lực của chúng. Nghe thì có vẻ khủng khiếp, nhưng xét về khía cạnh giải trí thuần túy và hài hước (một số có chủ đích, một số vô tình) thì gần như không thể đánh bại được. Câu chuyện về một người cha chạy trốn cùng đứa con trai non nớt, dễ bị tổn thương của mình càng ngày càng trở nên vô lý từ đầu đến cuối, và số lượng cơ thể quá cao không thể đếm được. Bộ phim có ảnh hưởng rất lớn đến phong cách của Quentin Tarantino đến nỗi bạn có thể thực sự nghe thấy một số điều đó trong Kill Bill Vol. 2 —đó là bộ phim trước khi đi ngủ mà Uma Thurman xem cùng con gái, bộ phim thậm chí còn hài hước hơn khi bạn đã xem nó và nhận ra rằng nó không phù hợp như thế nàoShogun Assassin dành cho trẻ em… hai cha con được nhắc đến trong trailer là “đội vĩ đại nhất trong lịch sử tàn sát hàng loạt”. —JV
100. Nắm đấm huyền thoại
Năm: 1994
Đạo diễn: Gordon Chan
Lý Liên Kiệt là một trong số ít học viên kung fu có thể khẳng định rằng anh ấy đã đóng vai thầy và học trò của chính mình — nhân vật Chen Zhen của anh ấy là học trò của Hoắc Nguyên Giáp, người mà anh ấy đã đóng 12 năm sau trong Fearless . Mặt khác, Fist of Legend về cơ bản là phiên bản làm lại từ Fist of Fury của Lý Tiểu Long., một câu chuyện khác khiến người dân Trung Quốc chống lại sự áp bức của quân xâm lược Nhật Bản trong Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai. Không có gì quá hoa mỹ về câu chuyện: “Bạn đã giết chủ nhân của tôi, và tôi sẽ đi đến tận cùng của nó.” Điều thú vị là cuộc chiến, bởi vì ôi trời, Lý Liên Kiệt có thể đá một cú đá nghiêm trọng nào đó trong trận đấu này không. Trong phần lớn bộ phim, anh ấy nghiêm túc ở một cấp độ khác, cho đến khi anh ấy gặp một anh chàng người Nhật có vẻ siêu mạnh, kẻ phản diện cuối cùng. Tuy nhiên, tôi thực sự thích một trong những trận đánh nhau trước đó, khi Jet tấn công toàn bộ học sinh karate Nhật Bản — và sau đó đấm chủ nhân của họ ngay dưới chân trong một pha bạo lực đặc biệt ngốc nghếch. —JV
101. Máy bay chiến đấu 8 sơ đồ cực
Year: 1983
Director: Lau Kar-leung
Nếu có một bộ phim kung fu của Shaw Brothers mà bạn muốn bắt đầu, hãy để The 8 Diagram Pole Fighter làm nó. Là một mẫu mực của nền võ thuật Hồng Kông nhanh nhẹn, không trang hoàng, bộ phim có sự tham gia của Gordon Liu với đôi mắt tinh anh trong vai một vị tướng được ca tụng, người phải từ bỏ cơn thịnh nộ của mình để trở thành một nhà sư – ít nhất là cho đến khi trả thù cho gia đình mình bị giết dưới tay của một vị tướng phản bội khác. Không có trò đùa nào là không bị đụng chạm, từ một chiến binh rơi vào trạng thái mất trí, cho đến toàn bộ bộ phim chìm vào cơn điên loạn ngày càng cao — một trận đấu đẫm máu của những gì-nếu có mang theo 8 Diagram Pole Fighterđến kết luận mơ hồ và đầy cơ thể của nó. Bởi vì trả thù sẽ không bao giờ làm cho những người thân yêu bị giết của bạn sống lại, phải không? Tuy nhiên, không có hại gì khi cố gắng, và nếu điều đó có nghĩa là bạn cần phải biến một cột tre thành một khẩu pháo bắn tạm bằng cột tre, thì hãy cứ làm như vậy. Và nếu điều đó cũng có nghĩa là bạn cần phải xé toạc hàm răng của kẻ thù bằng cách bắt chúng đè lên những chiếc cọc tre đó rồi dùng sức xé toạc toàn bộ gói hàng từ những chiếc hàm không mong muốn, thì bạn cũng nên làm như vậy. Và trời cấm bạn sẽ phải cắt bỏ một trong hai núm vú. Đây chỉ là những gì xảy ra khi bạn gây rối với một nhà sư đã chết vì phá bỏ lời thề của ông ta. —DS
102. Bậc thầy của Máy chém bay
Năm: 1976
Đạo diễn: Jimmy Wang
Master of the Flying Guillotine là một thú vui gây ảo giác, một loại cảm giác điên cuồng được truyền cảm hứng mà những người chưa bao giờ xem kung fu có thể hình dung trong đầu khi nó được đưa ra… ngoại trừ điên cuồng hơn. Một chiếc xe của Jimmy Wang (cùng một người trong One Armed Swordsman), nó đáng chú ý hơn với nhân vật phản diện tuyệt vời của nó, người sử dụng chính xác máy chém bay. Bạn hỏi máy chém bay là gì? Chỉ có vũ khí tuyệt vời nhất trong lịch sử điện ảnh võ thuật. Về cơ bản nó là một chiếc mũ quá khổ, được gắn vào một sợi dây xích, được ném qua đầu nạn nhân. Khi giật sợi dây chuyền, chiếc mũ quay và những lưỡi dao bên trong cắt gọn đầu nạn nhân như một chiếc cưa vòng. Các cuộc đấu tay đôi của Jimmy Wang với cả sư phụ và tay sai của ông ta được trình bày nghiêm túc, nhưng chúng cũng không kém phần hài hước vì những kẻ phản diện đều ở ngoài đó. Đặc biệt tuyệt vời: “Bậc thầy yoga” có thể mở rộng cánh tay của mình như Dhalsim trong Street Fighter 2 , bởi vì đó là cách yoga hoạt động, phải không? —JV
103. Giết Bill Vol. 1 và Vol. 2
Năm: 2003, 2004
Đạo diễn: Quentin Tarantino
Sự vĩ đại của Kill Bill Vol. 1 nằm trong sự cân bằng được tinh chỉnh giữa hành động như một sự tôn kính đối với các bộ phim võ thuật cổ điển (cả Trung Quốc và Nhật Bản) và như một sự gia nhập nhanh chóng vào thể loại kinh điển dựa trên những giá trị nội tạng, bất thường của nó. Vào đầu những năm 2000, có lẽ không có trải nghiệm điện ảnh nào giống như nó (tốt, ít nhất là cho đến khi Tập 2 ra mắt). Trận chiến đẫm máu nhưng đầy duyên dáng tại quán trà với Crazy 88; cuộc đối đầu trong nhà bếp ngột ngạt dữ dội — đây chỉ là hai ví dụ xuất sắc về mọi thứ tạo nên một bộ phim võ thuật tuyệt vời. Tarantino đó đã lấp đầy hai bộ phim với nội dung tuyệt vời này tạo nên một số xem thực sự siêu việt. – K. Alexander Smith
104. Khỉ sắt
Năm: 1993
Đạo diễn: Yuen Woo-ping
Người ta có thể gọi Iron Monkey một cách hợp lý là bộ phim võ thuật Hong Kong tinh túy của thập niên 90, nổi tiếng ở Mỹ cũng như nhờ những nỗ lực dám nghĩ dám làm của một Quentin Tarantino trẻ tuổi, người đã thuyết phục Miramax phát hành thành công tại Mỹ. Tuy nhiên, người ta thực sự nên xem phiên bản gốc của Trung Quốc ở trạng thái chưa chỉnh sửa cho các màn trình diễn của Yu Rongguang trong vai Khỉ sắt cảnh giác và Chân Tử Đan hết mình trong vai cha của một cậu bé sẽ trở thành một trong những anh hùng dân gian vĩ đại nhất của Trung Quốc ( và cũng là chủ đề của nhiều bộ phim). Hoàn toàn thú vị, Iron Monkeykhông bao giờ quá coi trọng bản thân, tạo ra sự cân bằng dễ chịu giữa hành động siêu động, hơi phi thực tế và một câu chuyện giống Robin Hood, hấp dẫn rộng rãi. Đó là định nghĩa của một người làm hài lòng kung fu. —JV
105. Tom-Yum-Goong , Người bảo vệ của AKA
Năm: 2005
Đạo diễn: Prachya Pinkaew
Nếu những gì bạn muốn ở một bộ phim võ thuật là chỉ xem một cỗ máy hủy diệt bất khả chiến bại phá hủy mọi thứ trên con đường của anh ta, thì Tom-Yum Goong là bộ phim của bạn. Tony Jaa không có gì đáng kinh ngạc với tư cách là một mẫu vật vật lý và một nghệ sĩ biểu diễn, trong một bộ phim mà điểm cốt truyện chính là do… những con voi bị đánh cắp? Gì? Ồ, không có vấn đề gì – ai quan tâm khi sự pha trộn điên cuồng của Jaa giữa muy thai và capoeira đang tạo nên quân đoàn goons? Các hành động thực tế, có tác động và ở một cấp độ hoàn toàn khác về mức độ tàn bạo. Phần A: Cảnh Jaa tự đánh mình đến gãy tay và châncủa tất cả những người mà anh ấy tiếp xúc. Triển lãm B: Có lẽ là cảnh chiến đấu một phát tuyệt vời nhất trong lịch sử điện ảnh, khi Jaa đi lên từ dưới cùng của một tòa tháp lên đỉnh, chiến đấu với hàng chục mook trong một cảnh quay duy nhất, không gián đoạn kéo dài bốn phút. Hoàn toàn tuyệt đẹp, và tham vọng điên cuồng thậm chí còn cố gắng. Định dạng của cảnh này thực sự đưa khán giả ra khỏi bộ phim một chút, khiến chúng ta biết đến người quay phim theo sau Jaa, điều này chỉ giúp chúng ta đánh giá cao hơn về công việc đóng thế và phép thuật trong phim có liên quan. —JV
106. Five Element Ninjas , AKA Super Ninjas Trung Quốc
Năm: 1982
Đạo diễn: Chang Cheh
Đây là bài hát thiên nga của Cheh với Shaw Brothers, vì thị hiếu đang thay đổi và bỏ lại những tác phẩm thời kỳ trang trọng – nhưng anh bạn, đó là một sự ngu ngốc. Trả lời về những lựa chọn phong cách ngoài kia của thị trấn, đạo diễn rõ ràng đã nói “Tôi sẽ vượt qua mọi người”, và ông đã sản xuất một trong những bộ phim kung fu lố bịch (nhưng tuyệt vời) nhất từng được thực hiện. Đây là bản chất của rạp hát kung fu buổi sáng thứ bảy ở Mỹ, nhưng nếu bạn chỉ xem nó theo cách đó, thì bộ phim đang khiến bộ phim trở nên tồi tệ, bởi vì bạn có thể sẽ bỏ lỡ những cảnh đánh đấm đáng ngạc nhiên và đôi khi hài hước. Câu chuyện xoay quanh một vài chiến binh trẻ tuổi đang tìm cách trả thù một gia tộc ninja đã tàn sát bạn cùng lớp của họ, nhưng đó là những nhân vật phản diện thực sự nổi bật. Mỗi nhóm ninja đều có những bộ trang phục ngớ ngẩn và những trò lố bịch của riêng họ. Các ninja vàng sử dụng khiên của họ để làm mù kẻ thù. Các ninja dưới nước sử dụng ống thở và kéo đối thủ xuống dưới nước để nhấn chìm chúng. Các ninja lửa sử dụng lá chắn khói để ẩn nấp và di chuyển. Các ninja gỗ tạo dáng như những cái cây và dùng móng vuốt để chém và xé xác. Và cuối cùng, các ninja Trái đất cực kỳ ngốc nghếch bằng cách nào đó có thể đào xuyên qua lớp đất rắn chắc như những con giun đất kỳ quái vànổ ra khỏi mặt đất với một tiếng nổ toàn năng. Five Element Ninjas cũng điên cuồng như kung fu, nhưng bạn phải yêu nó vì tính giải trí thái quá. —JV
107. Drunken Master 2 , AKA The Legend of Drunken Master
Năm: 1994
Đạo diễn: Chia-Liang Liu
1994’s Drunken Master II (phát hành ở Mỹ với tên The Legend of Drunken Master ) là bộ phim hay nhất của Thành Long — cho đến nay. Nó có tất cả mọi thứ độc đáo tuyệt vời về ngôi sao điện ảnh võ thuật của Chan trong khi thể hiện từng yếu tố chính của anh ấy (tính linh hoạt của chuyển động / kỹ thuật, thời gian hài hước, thể thao tuyệt đối) tốt hơn bất kỳ tác phẩm điện ảnh đột phá nào khác của anh ấy, bao gồm cả bản gốc 1978 Drunken Master (có sự tham gia của Chan trẻ hơn nhiều). Tại đây, anh vào vai Vương Phi Hùng, một anh hùng dân gian Trung Quốc sử dụng kỹ năng Zui Quan (Drunken Boxing) của mình để ngăn chặn lãnh sự Anh tham nhũng về việc xuất khẩu trái phép cổ vật Trung Quốc ra khỏi đất nước. Mặc dù gần như tất cả các phân cảnh hành động đều tuyệt vời và đầy đủ và đáng nhớ, trận chiến cuối cùnglà một màn trình diễn nghẹt thở. —K. Alexander Smith
108. Nhập Rồng
Năm: 1973
Đạo diễn: Robert Clouse
Điều gì còn lại để nói về Enter the Dragon ? Bộ phim quan trọng nhất của Lý Tiểu Long dựa trên cấu trúc giải đấu cổ điển để mang đến nhiều trận chiến thú vị (ngay cả đối với John Saxon có vẻ ngoài bối rối), nhưng nó cũng tỏa sáng trong bất kỳ khoảnh khắc nào khác khi theo chân Lee khi anh ta rình mò xung quanh pháo đài của Han, phanh phui âm mưu sản xuất ma túy của hắn. Jim Kelly cũng có giá trị như một nghệ sĩ biểu diễn tài năng thứ hai, trong vai trò có thể khiến anh trở thành một biểu tượng khai thác tài ba. Không thiếu những khoảnh khắc và trận chiến mang tính biểu tượng, chẳng hạn như trận quyết đấu cuối cùng với một Han có móng vuốt, nhưng có lẽ hay nhất là khi Lee chiến đấu theo cách của mình qua vài chục tay sai trong ruột của pháo đài, bao gồm cả Thành Long trẻ tuổi, người bị bẻ cổ. Bạn cũng phải cảm thấy đối với tên mook tội nghiệp đó, những người nhìn thấyBruce Lee cầm nunchucks và nói với chính mình, “Không sao, tôi có thể đưa anh ấy đi.” —JV
109. Phòng thứ 36 của Thiếu Lâm tự
Year: 1978
Director: Lau Kar-leung
Và đây là lý do tại sao bất kỳ người hâm mộ kung fu nào cũng sẽ luôn yêu thích Gordon Liu. Phòng thứ 36 của Thiếu Lâm tự cổ điển như thế – bộ phim Thiếu Lâm chính thức, không nghi ngờ gì nữa, và là nguồn gốc biệt danh của Liu, “Sát thủ bậc thầy”. Anh vào vai một sinh viên trẻ bị thương khi trường học của anh bị chính quyền Mãn Thanh truy quét, vì vậy anh phải chạy trốn đến nơi ẩn náu của ngôi chùa Thiếu Lâm. Sau khi vất vả với tư cách là một người lao động, anh ấy cuối cùng đã được cấp quyền học kung fu, điều này bắt đầu các chuỗi huấn luyện nổi tiếng của bộ phim. Đây là bộ phim hiếm hoi mà những cảnh huấn luyện đó thực sự vượt trội hơn những trận đánh truyền thống, bởi vì chúng quá đẹp, trôi chảy và sáng tạo. Ở mỗi phòng trong số 36 phòng, San Te phải khổ luyện để rèn luyện cơ thể, trí óc, phản xạ và ý chí. Chúng tạo nên toàn bộ trung tâm của bộ phim và không thể nào quên được. Bộ phim chỉ có một sự hấp dẫn — nó thấm nhuần kung fu với một phẩm giá tuyệt vời, bởi vì kung fu thực sự chỉ có thể đạt được thông qua sự hy sinh lớn nhất. —JV
110. Năm Venoms chết người
Năm: 1978
Đạo diễn: Chang Cheh
Đây là những gì kung fu cổ điển – và điện ảnh võ thuật, với nó – là tất cả. Chỉ riêng thần thoại đã rất tinh tế: Five Deadly Venoms là bộ phim Venom Mob đầu tiên và đã đặt tên cho mỗi người trong số họ trong phần còn lại của sự nghiệp. Có tốc độ chóng mặt của The Centipede, sự xảo quyệt và lém lỉnh của The Snake, những cú đá nhức nhối của The Scorpion, những pha nhào lộn vượt tường và bất chấp trọng lực của The Lizard và sự bất khả chiến bại của The Toad, cùng với cái gọi là Nhân vật chính “hybrid nọc độc”, người mới làm quen với tất cả các phong cách. Đó là một bộ phim tiêu biểu cho cả Chang Cheh và Shaw Brothers – kinh phí cao, trang phục tuyệt vời, bối cảnh đẹp và hành động phong cách. Nó có ở khía cạnh sến không? Chắc chắn, nhưng có bao nhiêu bộ phim võ thuật tuyệt vời hoàn toàn bị chết? Năm Venoms chết ngườilà biểu tượng của cả một thời đại của điện ảnh Hồng Kông và niềm vui mà họ đã mang lại khi mang đến những màn vũ đạo đẹp mắt và những câu chuyện vượt thời gian về thiện và ác. Đó là tất cả mọi thứ tuyệt vời về võ thuật. —JV
